具体描述
A guide for catalogers in all types of libraries who work with videos and films of musical performances and presentations. The guide addresses the cataloging of videos and films of multifaceted performances and presentations where music is an important component of the production (such as ballet performances) as well as videos and films of musical performances per se. Both descriptive cataloging, based on AACR2 and LCRIs, and subject cataloging, based primarily on LCSH, are treated in detail. Forty-two examples of bibliographic records appear in MARC format. Every example includes an LC classification number, LC subject headings, and genre terms from Moving Image Materials: Genre Terms. The guide was a project of the Music Library Association's Working Group on Bibliographic Control of Music Video Material, consisting of five experienced music and audiovisual materials catalogers, with input from numerous individuals and organizations interested in the cataloging of moving image media and music. The Working Group was chaired by Lowell Ashley, Principal Cataloger at Virginia Polytechnic Institute and State University.
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用户评价
坦白说，我原本对这类技术性极强的工具书抱有一定的抵触情绪，总觉得它们晦涩难懂，充满了佶屈聱牙的术语。然而，接触到《Cataloging Musical Moving Image Material》后，我的看法彻底改变了。这本书的行文风格极其流畅且富有启发性，它并非枯燥的条文堆砌，而更像是一场循序渐进的思维导引。作者巧妙地将复杂的编目理论与生动的实例相结合，使得那些看似高深的规则变得直观易懂。我尤其喜欢它在探讨“音乐性”与“影像性”如何相互作用于编目决策时的论述，这迫使我重新审视了以往对视听资料“内容”的理解。对于非专业出身，但工作内容却必须触及这类资料的同仁来说，这本书提供了一个绝佳的入门路径，它教会的不仅仅是“如何做”，更是“为何要如此做”。这种对核心理念的深入挖掘，让这本书的价值远超一本简单的操作手册。
评分这本书的结构设计非常精妙，它像一张巨大的、组织严密的知识地图，将音乐影像编目的各个分支领域——从早期胶片到最新的流媒体格式——都清晰地标注出来。我花了相当长的时间来研究其中关于权利归属和法律信息著录的那几个章节，那里的内容详实到令人印象深刻。在处理版权复杂的艺术性资料时，准确无误的法律信息著录至关重要，而这本书提供了非常可靠的参考框架，甚至细致到了特定国际协议下的字段应用。更重要的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量可直接套用的工作流程建议，这对于我们这种需要在紧迫时间表内完成大量标引任务的机构来说，简直是雪中送炭。它的参考书目部分也极其扎实，指向了许多我此前未能发现的重要学术源头，拓宽了我研究的视野。
评分我一直认为，好的专业书籍应该能够引发读者的反思和批判性思考，而不是一味地灌输既有知识。庆幸的是，《Cataloging Musical Moving Image Material》做到了这一点。在讨论特定编目标准的选择与取舍时，作者毫不避讳地指出了现有体系的局限性，并提出了富有洞察力的改进方向。这种敢于直面挑战、勇于探索未来的态度，使得这本书读起来充满了活力，而非陈旧。尤其是在涉及到非传统音乐影像（比如实验性短片或现场演出录像的存档）的处理时，书中提出的灵活应对策略，极大地解放了我的思维定势。它鼓励我们不仅仅是遵循规则，更要理解规则背后的逻辑，并在必要时进行富有建设性的调整。这本书是实践者与理论家之间一座坚实的桥梁。
评分从纯粹的阅读体验上来说，这本书的排版和索引设计也值得称赞。在查阅特定主题时，你可以迅速定位到相关章节，这对于工具书的实用性而言是至关重要的。我个人对书中关于“表演者角色”与“音乐创作者角色”在影像资料中如何精确分离和著录的对比分析印象尤为深刻。在许多音乐纪录片或音乐传记片中，这两个身份常常交织在一起，如何准确地界定和描述，直接影响了后续资源的检索精度。这本书提供的多维度分析，帮助我建立了一个更加细致和分层的描述体系。它无疑是目前市面上最全面、最严谨、同时也最具前瞻性的音乐影像资料编目指南，我强烈推荐给所有从事视听资料管理、档案工作以及信息科学研究的专业人士。
评分这本书简直是为我量身定做的，我一直都在寻找一本能够深入探讨音乐影像资料编目的权威著作，而《Cataloging Musical Moving Image Material》完美地填补了这一空白。作者在书中展现了惊人的专业素养和细致入微的观察力，对于如何系统地梳理和描述那些融合了视听元素的复杂资料，提供了极具操作性的指导。我特别欣赏其中关于元数据和标准化的论述，它不仅涵盖了传统的著录规范，更前瞻性地探讨了数字环境下，如何利用现代技术手段来提升检索效率和资源共享的价值。阅读过程中，我仿佛有了一位经验丰富的图书馆学家在身边亲自指导，很多困扰我多年的实际操作难题，都在书中找到了清晰的解决方案。特别是关于如何处理那些跨越多种媒体格式、且具有高度主观性的艺术作品时，书中所提供的分类框架和描述原则，逻辑严密，令人信服。这本书无疑将成为我未来进行音乐影像资源建设时的必备工具书，其深度和广度远超我的预期。
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