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出版者:

作者:Durand

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1996-8

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780471160649

丛书系列:

图书标签:

• 甜点
• 烘焙
• 甜品
• 食谱
• 美食
• 烹饪
• 蛋糕
• 巧克力
• 派
• 布丁

烘焙艺术的殿堂：《法式糕点的精髓》 （一）序言：重塑你的甜点哲学 本书并非仅仅是一本食谱的汇编，它是一场深入烘焙艺术核心的朝圣之旅。我们旨在超越那些仅仅停留在表面、追求快速成功的“网红甜点”模式，转而探索那些历经时间沉淀、蕴含深厚文化底蕴和精湛技艺的经典法式糕点。如果你渴望的不仅仅是制作出“看起来不错”的成品，而是希望理解每一层结构、每一种风味组合背后的科学、历史与美学，那么这本书将是你厨房中最可靠的伙伴。 我们相信，真正的甜点大师，是技艺、感知与耐心的完美结合。《法式糕点的精髓》将引导你构建一套坚实的理论基础，让你能够驾驭最精密的烘焙流程，从容应对各种挑战。这不是一个快速入门指南，而是一本需要细心研读和反复实践的专业典籍。 （二）第一章：基础的基石——面团、奶油与酱汁的科学 在法式糕点世界中，任何华丽的装饰都建立在坚实的基础之上。本章将深入剖析最基础但至关重要的元素，它们构成了所有复杂甜点的骨架和灵魂。 1. 完美面团的奥秘： 酥皮的层次构建 (Pâte Feuilletée)： 我们将详细解析面团的擀制、折叠（Book Fold vs. Letter Fold）的物理差异，以及不同黄油脂肪含量对酥层膨胀率的影响。重点探讨如何控制温度以防止黄油融化逸出，从而保证“千层”效果的实现。 布列塔尼酥饼 (Sablé) 与挞皮 (Pâte Sucrée)： 区分两者在糖分、脂肪和面粉混合方式上的微妙差异。探讨“奶油沙化法”（Creaming Method）与“混合法”（Mixing Method）对最终口感酥松度或紧实度的决定性作用。 泡芙的生命力 (Choux)： 深入讲解面糊的水分蒸发与淀粉糊化过程，精确计算制作成功的“水分临界点”。我们将展示如何通过面糊的稠度来预测泡芙在烤箱中膨胀的形态，确保内部形成足够大的空腔。 2. 奶油与乳制品的革命： 法式奶油霜 (Crème Mousseline vs. Crème au Beurre)： 详细对比基于卡仕达酱（Pastry Cream）和直接打发黄油的奶油霜的稳定性、风味释放点和适用温度。我们将提供如何成功乳化蛋黄与热糖浆，避免油水分离的专业技巧。 法式双重鲜奶油 (Chantilly)： 探究不同乳脂含量的鲜奶油在打发过程中的分子结构变化，以及添加稳定剂（如吉利丁或玉米淀粉）的必要性与用量标准。 3. 酱汁与风味的载体： 法式淋酱（Coulis）的澄清与提纯： 讲解如何通过果胶的性质和使用天然澄清剂（如蛋清或琼脂）来制作出晶莹剔透、风味纯粹的水果淋酱。 巧克力甘纳许的黄金比例： 不再是盲目尝试。本书提供一套基于可可固形物百分比、脂肪含量和水活性的精确计算模型，指导你制作出从流动性极强的淋面到可以稳定塑形的松露内馅所需的各种配比。 （三）第二章：经典结构的解构与重塑 本章聚焦于那些定义了法式糕点黄金时代的标志性作品，我们将它们拆解为最基本的构成单位，理解其设计意图。 1. 千层艺术的巅峰——歌剧院蛋糕 (Opéra)： 我们不仅提供制作步骤，更深入探讨了咖啡糖浆浸润海绵蛋糕（Joconde）的意义——如何在保持湿润度的同时，避免结构塌陷。分析杏仁粉、鸡蛋与糖的比例如何影响海绵蛋糕的孔隙结构，以及如何确保咖啡奶油霜与巧克力脆片层（Craquant）的完美粘合。 2. 勃艮第的骄傲——巴黎布雷斯特 (Paris-Brest)： 解析泡芙环的几何学要求，以及传统上使用榛果杏仁酱（Praline Paste）来提升奶油风味的文化渊源。重点指导如何制作出带有强烈焦糖坚果香气的自制杏仁酱，以及如何控制泡芙顶部的“星芒”造型。 3. 蒙布朗的结构力学： 蒙布朗不仅仅是栗子泥的堆积。我们研究了其内部的蛋白酥底（Meringue Base）与香草奶油心的支撑作用。详细教授如何处理新鲜栗子的去皮、炖煮与调味，以及如何通过专业的裱花嘴实现标志性的“意大利面条”造型，确保每一口都能同时尝到酥脆、柔滑与绵密。 4. 闪耀的镜面与巧克力雕塑基础： 镜面淋酱 (Mirror Glaze) 的温度控制： 讲解镜面淋酱中糖、水、炼乳和吉利丁的分子互动，以及最佳淋面温度（通常在32°C至35°C之间）如何影响其光泽度和流平性。 基础巧克力调温 (Tempering)： 系统介绍巧克力晶体结构（Form V是理想结晶体）的形成过程，掌握水浴法与大理石板法的操作技巧，确保巧克力制品具有完美的“咔嚓”声和光泽。 （四）第三章：现代技术的融入与风味创新 甜点制作是活的艺术，它不断吸收新的科学成果。本章探讨如何将现代食材和技术融入传统框架，创造出既尊重经典又具有时代感的作品。 1. 稳定性的科学——胶凝剂的选择： 琼脂 (Agar-Agar) 与吉利丁 (Gelatin) 的对比： 深入分析其凝固温度、口感的差异（琼脂的脆感 vs. 吉利丁的弹性），以及它们在不同pH值环境下的表现。 果胶（Pectin）在水果馅料中的应用： 针对不同类型的水果（高果胶、低果胶），选择正确的果胶类型（如NH, HM, LM果胶），以实现无需烘烤的稳定水果慕斯或夹心。 2. 替代性风味与香料的运用： 摒弃廉价的人工香精。本章指导读者如何从更广阔的调味世界中汲取灵感： 草本的融入： 如何使用低温浸泡法（Cold Infusion）将迷迭香、百里香或薰衣草的微妙香气融入牛奶或奶油中，避免草本的苦涩。 香料的平衡： 探讨肉豆蔻、小豆蔻或藏红花在甜点中的用量克制，确保它们是提升主角风味的辅助，而非喧宾夺主。 3. 烘焙的数字化： 强调使用高精度温度计和精确到小数点后一位的电子秤是专业烘焙的必要条件。介绍如何利用精确的烤箱温控技术来管理热传导，尤其是在制作需要低温慢烤的蛋白霜或需要高温快速膨胀的酥皮时。 （五）结语：超越食谱的境界 制作法式糕点，意味着你选择了一种对细节的极致追求。当你能够理解为什么一个配方需要特定的黄油温度、为什么需要特定的搅拌速度，你就已经超越了简单的跟随者，成为了真正的创造者。本书提供的知识体系，旨在让你在面对任何挑战时，都能凭借科学的理解和艺术的直觉，做出属于你自己的、无可挑剔的甜点杰作。翻开下一页，你将步入烘焙师的真正殿堂。

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我对这本书的整体“心流”体验感到非常困惑，因为它似乎在不断地推翻自己设定的基调。前三分之一部分，它像是一本深奥的艺术史著作，充满着对历史和哲学的探讨；中间部分突然转向了对全球罕见香料的地理考察，描述了作者为了寻找一种生长在安第斯山脉深处的特定浆果而进行的艰苦跋涉，这部分读起来倒像是一部探险游记，与甜点制作本身关联不大；而到了书的后半部分，内容又莫名其妙地转向了关于餐饮业可持续发展和零浪费理念的商业报告。这种跨越多个领域的跳跃式写作，使得全书缺乏一个统一的焦点，让人抓不住重点。当我满心期待阅读如何通过完美的焦糖化反应来提升口感时，我却被带去了解一块甜点包装的降解周期。这本书更像是一个博学多才的人随手收集的笔记大杂烩，缺乏编辑和结构上的梳理。它试图涵盖一切，最终却显得空泛无力，没有真正深入到任何一个领域的核心。与其说这是一本关于“设计师甜点”的专业书籍，不如说它是一本关于“某位设计师的思维碎片”的集合。

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从语言风格来看，这本书充满了奇特的、近乎于诗意的、但又极其疏离的叙述方式。作者似乎有一种强烈的倾向，即避免使用任何直接的烘焙术语。例如，描述“打发蛋清”的过程，作者会写成：“通过剧烈的、富有韵律感的空气注入，使蛋白质链条达到一种近乎狂喜的、稳定的晶体结构。”这种描述虽然华丽，但对于一个需要精确控制湿度的初学者来说，无疑是灾难性的。我尝试着去跟随这种浪漫化的指导，结果就是得到的蛋白霜要么硬得像石头，要么稀得像水。书中对于工具和材料的描述也同样充满了哲学意味，称打蛋器为“搅拌命运的旋臂”，称烤箱为“炼金术的熔炉”。这使得整本书读起来更像是一本被翻译了三次的古代神话集，而非现代烹饪指南。我需要的是精确到克的指导和明确的温度控制，而不是这种充满感召力的、却毫无操作指引的文字游戏。它似乎在嘲笑那些追求精确的实践者，并宣扬一种“感觉至上”的烘焙理念，这对于我这种需要脚踏实地学习技能的人来说，显得过于清高和不切实际了。

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这本书的排版设计本身就是一场灾难，完全没有考虑到阅读体验。它仿佛是为那些拥有超人视力和无限耐心的学者准备的。内页采用了高光泽度的铜版纸，虽然色彩打印非常鲜艳，但只要稍微侧着光，反射出来的眩光就足以让你眯起眼睛，更别提在厨房这种光线变化复杂的地方操作了。更令人恼火的是，插图与文字的对应关系极其混乱。举个例子，当作者在描述一种名为“极光之吻”的覆盆子果冻时，配图却是一张遥远地平线上日出时分的风景照，配图说明只有一行小小的拉丁文注释。我花了将近半小时试图在果冻的纹理、颜色和那张风景照之间建立逻辑联系，最终放弃了。这种对视觉线索的刻意模糊处理，使得任何试图快速查阅或对比的努力都变得徒劳无功。我不得不承认，虽然纸张质量上乘，拿在手里很有分量感，但就其实用性而言，这本书简直是为“陈列”而非“使用”而生的。它更像是一件昂贵的艺术品，被放置在客厅咖啡桌上炫耀，而不是一本会在面粉和黄油中留下痕迹的工具书。

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我对这本书的期待，主要集中在那些前沿的、颠覆性的甜点创作技巧上，毕竟“Designer”这个词预示着某种超越传统的突破。我原本设想，书中会详细拆解如何利用分子料理技术，制作出那些看起来像是外星生物、吃起来却无比美味的分子球或烟雾缭绕的摆盘。然而，深入阅读后，我感到一种强烈的“货不对板”的失落感。书中介绍的“创新”似乎更多停留在概念层面，而非可复制的操作流程。例如，作者花了大量篇幅讨论了“味觉的悖论”以及如何通过气味引导食客产生特定的童年回忆，但当真讲到具体的配方时，用词却异常模糊。像是“取少许阳光的味道”或者“加入时间沉淀的微酸”，这样的描述，让我在厨房里拿着量杯和计时器，完全无从下手。这不像是一本教会你如何建造一座甜点宫殿的蓝图，更像是一位米其林大厨在醉酒后随手画下的灵感草图。我尝试着去模仿书中描绘的那种“解构主义提拉米苏”，结果得到的是一滩结构松散、味道平庸的混合物，与书中描绘的，仿佛能让人灵魂出窍的体验相去甚远。这本书更适合那些已经功成名就、寻求精神慰藉的甜点大师，而不是像我这样，仍在努力爬坡的实践者。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳的深蓝背景上点缀着几笔亮眼的金色线条，透露出一种低调的奢华感。我是在一家独立书店里被它吸引的，当时店里的灯光正好打在书脊上，那种精致的触感让人忍不住想立刻翻开它。内容上，我原本期待的是一本侧重于古典法式甜点制作的权威指南，毕竟书名听起来就很有格调。然而，实际阅读下来，我发现它更像是一部关于“甜点美学与创新思维”的哲学散文集，而不是一本实操性强的食谱。作者似乎花费了大量的篇幅去探讨糖艺的起源、不同食材的文化象征意义，以及如何将建筑学的几何原理融入慕斯蛋糕的结构之中。每一章的引言都充满了晦涩难懂的艺术理论引用，从包豪斯到后现代主义，感觉我不是在读一本甜点书，而是在准备一场高级艺术评论的考试。比如，书中用足足三页纸的篇幅来分析一块歌剧院蛋糕的层次感如何呼应了十九世纪末的城市规划理念，这对于一个只想知道如何让巧克力淋面更光滑的烘焙爱好者来说，无疑是一种智力上的挑战。虽然知识密度极高，让我感觉大脑得到了充分的“锻炼”，但说实话，关于如何真正做出让人惊艳的“设计师甜点”的具体步骤，却常常淹没在这些深奥的理论海洋里，需要读者自己去“解码”。

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