具體描述
If you call yourself a computer graphics professional but aren't sure of the meaning of cukaloris, Lambertian reflection, or umbra, you might want to pick up a copy of Visual Effects in a Digital World: A Comprehensive Glossary of over 7,000 Visual Effects Terms. Educational, fun, and historically fascinating, this is one of those books that every pixel monkey should have on his or her shelf.
If you've ever wondered what, exactly, rotoscope means (it has three different meanings) or what to eat with a "metaball," this book is for you. Chock full of interesting tidbits and a 32-page color gallery of examples, this is probably one of the more interesting technical dictionaries you'll ever have the pleasure of looking through.
Perhaps you know the difference between an array and an Arri, but the producer you're trying to explain it to is clueless. The clear, concise definitions listed here can help elucidate these terms and others so that even the most dense suit will, if not understand, at least feel like you must know what you're talking about.
It's one thing to be able to know what buttons to push, but something else entirely to be able to stump your friends with the meaning of arcane terms like Lindenmayer System or octrees. Everyone knows you're a geek. Now you can prove it. --Mike Caputo
Product Description
As the visual effects industry has diversified, so too have the books written to serve the needs of this industry. Today there are hundreds of highly specialized titles focusing on particular aspects of film and broadcast animation, computer graphics, stage photography, miniature photography, color theory, and many others.
Visual Effects in a Digital World offers a much-needed reconsolidation of this knowledge. All of the industry's workers frequently need to understand concepts from other specialties, and this book-the only one of its kind-lets them look up and grasp the basics of any visual effects concept in a matter of seconds. It's a great way for everyone, regardless of experience, to find their way through the jargon and learn what they need to know.
* Authoritative coverage from a winner visual effects expert-winner of a British Academy Award and two Emmys.
* Cover topics such as computer graphics, digital compositing, live action, stage, and miniature photography, and a wide range of computer and Internet concepts.
* Offers job descriptions for positions found throughout the industry.
* Demystifies the jargon used by practitioners in every subspecialty.
著者簡介
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讀後感
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用戶評價
要評價這本書，我必須從它的“可讀性”和“信息密度”兩個維度來衡量。首先，信息密度極高，幾乎每一頁都有值得我停下來思考、甚至需要查閱背景資料的內容。但更難得的是，作者的行文方式極其流暢，它成功地避免瞭學術論文的晦澀和網絡文章的碎片化。它不像某些專業書籍那樣，強迫你在短時間內消化全部內容，而是鼓勵你帶著問題去閱讀，帶著反思去實踐。我發現自己經常需要把某一章節重讀兩到三遍，第一次是瞭解概貌，第二次是捕捉細節，第三次纔是將書中的觀點與我自己的項目經驗進行對接和校準。這本書特彆強調瞭“迭代”的重要性，它將視覺效果的製作過程描繪成一個不斷試錯、不斷優化的動態過程，而非一個綫性的、一蹴而就的任務清單。這種對製作哲學層麵的探討，極大地提升瞭我對工作流程的耐心和韌性。對於那些希望在行業內走得更遠的人來說，這本書提供的基礎認知框架，比任何一時的技術熱點都要來得寶貴和持久。
评分我是在一個非常忙碌的階段購入的這本書，原本隻是想找本工具書快速查閱一些流程規範，沒想到卻被它內在的結構和邏輯深深吸引住瞭。這本書的精妙之處在於，它成功地在“藝術審美”和“工程實現”這兩個看似對立的領域之間架起瞭一座堅固的橋梁。很多技術書籍會把流程寫得像是一份枯燥的工程手冊，而藝術書籍又往往過於飄忽不定，缺乏可操作性。但這本書不一樣，它會告訴你，為什麼在某個特定的渲染設置下，會産生某種特定的視覺瑕疵，而這個瑕疵，在敘事上又應該如何規避或利用。我特彆喜歡作者對“預算與創意平衡點”的分析，這對於獨立製片人或者小型工作室來說簡直是黃金法則。它教會我們如何在有限的資源下，最大化地實現視覺衝擊力，而不是盲目追求最新的、最昂貴的設備。書中列舉的那些案例分析，都非常細緻入微，從前期概念設計到最終交付的每一個步驟，都有清晰的邏輯鏈條。它不僅僅是一本關於“如何做”的書，更是一本關於“為何要這樣做”的深度解析。這本書的價值，不在於教會你按鍵，而在於讓你理解按鍵背後的全部生態係統。
评分好的，這是一份以讀者口吻撰寫的五段圖書評價，每段風格和側重點都不同，且不包含《Visual Effects in a Digital World》的具體內容。 --- 這本書簡直是為我們這些在數字媒體浪潮中摸爬滾打的從業者準備的“救命稻草”。我記得我剛開始接觸後期製作的時候，那種迷茫感簡直能把人淹沒——軟件層齣不窮，工作流程復雜得像迷宮。拿到這本書的時候，我其實有點懷疑，市麵上同類書籍汗牛充棟，還能指望它有什麼突破性的見解？然而，這本書最讓我驚喜的地方在於，它沒有一味地沉溺於技術細節的堆砌，而是真正地將“思考”放在瞭“操作”之前。它探討瞭視覺敘事的深層邏輯，比如光影如何影響觀眾的情緒共鳴，節奏的掌控在三維空間中意味著什麼。我尤其欣賞作者對於“真實感”的辯證分析，它沒有給齣僵硬的標準答案，而是引導你去思考，在特定情境下，什麼纔是最有效的視覺欺騙。讀完前幾章，我感覺自己看世界的角度都變瞭，不再是單純地執行指令，而是開始主動地去設計和構建每一個畫麵的意圖。對於那些已經工作瞭一段時間，感覺自己在技術上停滯不前的同行來說，這本書提供的更像是一種思維上的“重啓”，它把那些被我們視為理所當然的行業慣例，重新拆解，讓我們有機會從更宏觀的角度去審視自己的工作。它帶來的那種醍醐灌頂的感覺，是單純學習一個新插件所無法比擬的。
评分如果讓我用一個詞來概括這本書給我的整體印象，那一定是“全麵視野”。我之前接觸的很多資料，要麼是聚焦於某一種特定的三維軟件操作，要麼就是純粹的藝術理論，彼此之間缺乏聯係。這本書就像是提供瞭一個俯瞰整個行業生態的上帝視角。它不僅涵蓋瞭基礎的圖像原理，還深入探討瞭法律、版權、跨文化傳播對視覺效果設計的影響。我記得它用相當大的篇幅分析瞭不同文化背景下對“恐怖”或“宏大”視覺元素的接受度差異，這在以往的製作指南中是極少被提及的。這種跨學科的整閤能力，使得這本書遠超齣瞭“技術指南”的範疇，更像是一本關於“數字時代視覺溝通學”的權威著作。它成功地將技術、藝術、商業和社會學融為一體，為讀者構建瞭一個立體的認知模型。我推薦給我的所有後輩，不僅僅是因為它能提高他們的技術水平，更是因為它能幫助他們理解自己所從事的工作，在整個文化産業中所處的獨特位置和所肩負的社會責任。這本書讓人從一個“實現者”成長為一個“思考者”和“決策者”。
评分坦白說，這本書的閱讀體驗更像是和一位經驗豐富、且極富耐心的資深導師進行深度對話，而不是那種冷冰冰的教科書。它的語言風格非常平易近人，即便涉及到一些比較抽象的理論概念，作者也能用非常貼近生活的例子來闡釋。我記得其中有一章專門討論瞭團隊協作中的溝通效率問題，這絕對是教科書裏通常會忽略，但實際工作中卻至關重要的一環。作者沒有空泛地喊口號，而是提供瞭一套非常實用的“視覺詞匯錶”，幫助不同部門的藝術傢和技術人員實現無障礙交流。我馬上組織我們組的同事一起研讀瞭那一部分，效果立竿見影。我們過去常常因為對“某個鏡頭需要更強烈的衝擊感”這種模糊指令産生歧義，但現在，我們有瞭共同的語言基礎。此外，這本書在處理曆史沿革和未來趨勢的結閤上做得也十分齣色，它既尊重瞭經典膠片時代留下的寶貴遺産，又對新興技術（比如實時渲染和AI輔助設計）保持著開放但審慎的態度。它讓你明白，工具在變，但創造力的核心價值永遠不變。這本書是那種，每當你感到創作瓶頸時，隨便翻開任何一頁，都能找到一兩句讓你茅塞頓開的箴言。
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