具体描述
If you call yourself a computer graphics professional but aren't sure of the meaning of cukaloris, Lambertian reflection, or umbra, you might want to pick up a copy of Visual Effects in a Digital World: A Comprehensive Glossary of over 7,000 Visual Effects Terms. Educational, fun, and historically fascinating, this is one of those books that every pixel monkey should have on his or her shelf.
If you've ever wondered what, exactly, rotoscope means (it has three different meanings) or what to eat with a "metaball," this book is for you. Chock full of interesting tidbits and a 32-page color gallery of examples, this is probably one of the more interesting technical dictionaries you'll ever have the pleasure of looking through.
Perhaps you know the difference between an array and an Arri, but the producer you're trying to explain it to is clueless. The clear, concise definitions listed here can help elucidate these terms and others so that even the most dense suit will, if not understand, at least feel like you must know what you're talking about.
It's one thing to be able to know what buttons to push, but something else entirely to be able to stump your friends with the meaning of arcane terms like Lindenmayer System or octrees. Everyone knows you're a geek. Now you can prove it. --Mike Caputo
Product Description
As the visual effects industry has diversified, so too have the books written to serve the needs of this industry. Today there are hundreds of highly specialized titles focusing on particular aspects of film and broadcast animation, computer graphics, stage photography, miniature photography, color theory, and many others.
Visual Effects in a Digital World offers a much-needed reconsolidation of this knowledge. All of the industry's workers frequently need to understand concepts from other specialties, and this book-the only one of its kind-lets them look up and grasp the basics of any visual effects concept in a matter of seconds. It's a great way for everyone, regardless of experience, to find their way through the jargon and learn what they need to know.
* Authoritative coverage from a winner visual effects expert-winner of a British Academy Award and two Emmys.
* Cover topics such as computer graphics, digital compositing, live action, stage, and miniature photography, and a wide range of computer and Internet concepts.
* Offers job descriptions for positions found throughout the industry.
* Demystifies the jargon used by practitioners in every subspecialty.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我是在一个非常忙碌的阶段购入的这本书，原本只是想找本工具书快速查阅一些流程规范，没想到却被它内在的结构和逻辑深深吸引住了。这本书的精妙之处在于，它成功地在“艺术审美”和“工程实现”这两个看似对立的领域之间架起了一座坚固的桥梁。很多技术书籍会把流程写得像是一份枯燥的工程手册，而艺术书籍又往往过于飘忽不定，缺乏可操作性。但这本书不一样，它会告诉你，为什么在某个特定的渲染设置下，会产生某种特定的视觉瑕疵，而这个瑕疵，在叙事上又应该如何规避或利用。我特别喜欢作者对“预算与创意平衡点”的分析，这对于独立制片人或者小型工作室来说简直是黄金法则。它教会我们如何在有限的资源下，最大化地实现视觉冲击力，而不是盲目追求最新的、最昂贵的设备。书中列举的那些案例分析，都非常细致入微，从前期概念设计到最终交付的每一个步骤，都有清晰的逻辑链条。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何要这样做”的深度解析。这本书的价值，不在于教会你按键，而在于让你理解按键背后的全部生态系统。
评分要评价这本书，我必须从它的“可读性”和“信息密度”两个维度来衡量。首先，信息密度极高，几乎每一页都有值得我停下来思考、甚至需要查阅背景资料的内容。但更难得的是，作者的行文方式极其流畅，它成功地避免了学术论文的晦涩和网络文章的碎片化。它不像某些专业书籍那样，强迫你在短时间内消化全部内容，而是鼓励你带着问题去阅读，带着反思去实践。我发现自己经常需要把某一章节重读两到三遍，第一次是了解概貌，第二次是捕捉细节，第三次才是将书中的观点与我自己的项目经验进行对接和校准。这本书特别强调了“迭代”的重要性，它将视觉效果的制作过程描绘成一个不断试错、不断优化的动态过程，而非一个线性的、一蹴而就的任务清单。这种对制作哲学层面的探讨，极大地提升了我对工作流程的耐心和韧性。对于那些希望在行业内走得更远的人来说，这本书提供的基础认知框架，比任何一时的技术热点都要来得宝贵和持久。
评分如果让我用一个词来概括这本书给我的整体印象，那一定是“全面视野”。我之前接触的很多资料，要么是聚焦于某一种特定的三维软件操作，要么就是纯粹的艺术理论，彼此之间缺乏联系。这本书就像是提供了一个俯瞰整个行业生态的上帝视角。它不仅涵盖了基础的图像原理，还深入探讨了法律、版权、跨文化传播对视觉效果设计的影响。我记得它用相当大的篇幅分析了不同文化背景下对“恐怖”或“宏大”视觉元素的接受度差异，这在以往的制作指南中是极少被提及的。这种跨学科的整合能力，使得这本书远超出了“技术指南”的范畴，更像是一本关于“数字时代视觉沟通学”的权威著作。它成功地将技术、艺术、商业和社会学融为一体，为读者构建了一个立体的认知模型。我推荐给我的所有后辈，不仅仅是因为它能提高他们的技术水平，更是因为它能帮助他们理解自己所从事的工作，在整个文化产业中所处的独特位置和所肩负的社会责任。这本书让人从一个“实现者”成长为一个“思考者”和“决策者”。
评分坦白说，这本书的阅读体验更像是和一位经验丰富、且极富耐心的资深导师进行深度对话，而不是那种冷冰冰的教科书。它的语言风格非常平易近人，即便涉及到一些比较抽象的理论概念，作者也能用非常贴近生活的例子来阐释。我记得其中有一章专门讨论了团队协作中的沟通效率问题，这绝对是教科书里通常会忽略，但实际工作中却至关重要的一环。作者没有空泛地喊口号，而是提供了一套非常实用的“视觉词汇表”，帮助不同部门的艺术家和技术人员实现无障碍交流。我马上组织我们组的同事一起研读了那一部分，效果立竿见影。我们过去常常因为对“某个镜头需要更强烈的冲击感”这种模糊指令产生歧义，但现在，我们有了共同的语言基础。此外，这本书在处理历史沿革和未来趋势的结合上做得也十分出色，它既尊重了经典胶片时代留下的宝贵遗产，又对新兴技术（比如实时渲染和AI辅助设计）保持着开放但审慎的态度。它让你明白，工具在变，但创造力的核心价值永远不变。这本书是那种，每当你感到创作瓶颈时，随便翻开任何一页，都能找到一两句让你茅塞顿开的箴言。
评分好的，这是一份以读者口吻撰写的五段图书评价，每段风格和侧重点都不同，且不包含《Visual Effects in a Digital World》的具体内容。 --- 这本书简直是为我们这些在数字媒体浪潮中摸爬滚打的从业者准备的“救命稻草”。我记得我刚开始接触后期制作的时候，那种迷茫感简直能把人淹没——软件层出不穷，工作流程复杂得像迷宫。拿到这本书的时候，我其实有点怀疑，市面上同类书籍汗牛充栋，还能指望它有什么突破性的见解？然而，这本书最让我惊喜的地方在于，它没有一味地沉溺于技术细节的堆砌，而是真正地将“思考”放在了“操作”之前。它探讨了视觉叙事的深层逻辑，比如光影如何影响观众的情绪共鸣，节奏的掌控在三维空间中意味着什么。我尤其欣赏作者对于“真实感”的辩证分析，它没有给出僵硬的标准答案，而是引导你去思考，在特定情境下，什么才是最有效的视觉欺骗。读完前几章，我感觉自己看世界的角度都变了，不再是单纯地执行指令，而是开始主动地去设计和构建每一个画面的意图。对于那些已经工作了一段时间，感觉自己在技术上停滞不前的同行来说，这本书提供的更像是一种思维上的“重启”，它把那些被我们视为理所当然的行业惯例，重新拆解，让我们有机会从更宏观的角度去审视自己的工作。它带来的那种醍醐灌顶的感觉，是单纯学习一个新插件所无法比拟的。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有