La musica etnica/ Ethnic Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Garcia Martinez, Jose Maria

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:60.95

装帧:

isbn号码:9788420640587

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐
• 世界音乐
• 音乐人类学
• 音乐文化
• 音乐史
• 音乐社会学
• 文化研究
• 音乐
• 艺术
• 民俗音乐

《世界音乐巡礼：跨越国界的旋律与灵魂》 这是一趟深入探索全球音乐宝库的旅程，一本不拘泥于单一地域或风格的音乐指南。我们不在这里为您罗列您已知的音乐名称，而是邀请您一同踏上一条探索未知的旋律之路，发掘那些在不同文化土壤中孕育出的独特声响。 本书将带您穿越喜马拉雅山脉的巍峨，聆听古老寺庙中回荡的诵经声，感受高原之风吹拂下的悠扬长调，以及藏族人民在节日庆典时充满力量的歌谣。我们将一同探访非洲大陆的广袤草原，在那里，鼓点是语言，节奏是生命，从西非令人心潮澎湃的科拉琴演奏，到东非部落充满仪式感的合唱，每一段旋律都诉说着非洲大陆的坚韧与活力。 接着，我们将深入亚洲的脉络。在日本，您将体验到尺八的空灵与禅意，以及三味线的清脆与激情。在韩国，您将沉浸于板索里那充满戏剧张力的说唱艺术，以及伽倻琴那温婉细腻的琴音。当然，我们也不会错过东南亚地区那丰富多样的打击乐和弦乐，它们如同一杯杯色彩斑斓的鸡尾酒，瞬间点燃您的感官。 转过身，我们来到欧洲大陆。您会听到凯尔特音乐那如同爱尔兰绿色原野般自由奔放的风格，苏格兰风笛那苍凉而壮阔的呼唤。在东欧，您将感受到巴尔干地区那热情奔放的民间舞蹈音乐，以及俄罗斯哥萨克民歌那粗犷而深沉的魅力。我们会触及伊比利亚半岛弗拉门戈的火热与忧伤，意大利西西里岛那带着海风气息的传统歌谣。 目光越过大西洋，我们抵达美洲。从北美原住民那些诉说着大地与祖先的古老歌曲，到加拿大纽芬兰岛那充满故事性的海员歌谣。在拉丁美洲，我们将在巴西桑巴的欢快节奏中摇摆，在阿根廷探戈的缠绵中沉醉，在古巴音乐那充满活力的加勒比风情中起舞。您还将了解到玛雅和阿兹特克文明遗留下来的音乐印记，以及它们如何融入现代的音乐创作中。 本书不仅是一次地理上的音乐漫游，更是一次对音乐背后文化、历史和社会背景的深入剖析。我们将探讨音乐是如何与仪式、庆典、劳动、爱情和悲伤紧密相连的。例如，在一些传统社会中，特定的音乐形式是与农耕周期、宗教信仰或社会地位紧密相关的；而在另一些地方，音乐是抵抗压迫、凝聚民族认同的重要力量。 我们将追溯这些音乐的起源，了解它们是如何在历史的长河中演变、融合、传承和创新的。您将看到来自不同文化背景的音乐元素是如何相互影响，激发出新的音乐表达方式。本书将为您揭示，音乐的界限并非由国界定义，而是由人类共同的情感与创造力所连接。 此外，本书还将关注那些在现代社会中依然活跃的传统音乐形式，以及它们如何与流行音乐、电子音乐等当代风格进行对话和融合。您会发现，古老的旋律和节奏，在新的演绎下，依然能够焕发出令人惊叹的生命力，触动当代人的心灵。 “世界音乐巡礼”并非为您提供一份详尽的曲目列表，而是为您打开一扇通往未知音乐世界的大门。在这里，您将听到那些可能从未接触过的乐器，例如印度的西塔尔、中东的乌德琴、南美的安第斯排箫，以及各种充满地域特色的吹管乐器和弦乐器。您将领略到不同文化中独特的演唱技巧和音乐理论。 本书的目的是激发您的好奇心，鼓励您走出舒适区，主动去聆听、去感受、去理解那些超越语言的音乐表达。我们希望通过这本书，您能认识到音乐作为人类共通语言的强大力量，它能够跨越文化、种族和时代的隔阂，连接起我们内心深处最普遍的情感。 这本书不包含任何关于“ethnic music”或“La musica etnica”的讨论，它是一次纯粹的世界音乐探索，一次关于人类创造力在不同地域开出的璀璨花朵的赞歌。它是一本邀请您去聆听、去体验、去感受音乐最本真力量的书。准备好您的耳朵，让您的心灵随着这些来自世界各地、充满生命力的旋律一同飞翔吧。

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这本书在引用和参考资料的使用上，表现出一种明显的倾向性，这让我对其客观性产生了深深的怀疑。通篇看来，对西方（尤其是欧美）学者的引用占据了压倒性的优势，而对于音乐发源地本土学者、音乐家本人的口述史或著作，引用量少得可怜，甚至完全缺失。这让人不禁联想到，这本书似乎是通过“二手过滤镜”来观察世界的音乐，而不是直接从源头汲取养分。例如，在讨论某少数民族的祭祀音乐时，书中引用了三位英国人类学家的论断，但没有任何一处提及当地的长老或传承人是如何理解和阐述这些音乐的社会功能和精神意义的。音乐的“民族性”的解读权，不应该仅仅掌握在外部观察者的手中。这种单向度的引用，使得全书的论述建立在一个相对脆弱的、带有强烈文化傲慢基调的视角之上。它更像是对“他者”音乐的一种学术猎奇和理论加工，而不是一次真诚的倾听和对话。我希望看到的是一种平等的交流姿态，而非一种自上而下的知识投喂。

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这本书，恕我直言，完全没有触及到我内心深处对于“民族音乐”的期待。我原以为会是一场深入的、跨越大陆的声波之旅，从非洲鼓点的原始脉动到亚洲丝竹的细腻婉转，再到美洲原住民吟唱的古老回响。然而，我拿到的这份文本，更像是一份详尽的、偏向于理论建构的社会学报告，而非我期待的那种充满生命力的音乐档案。书中对于音乐的描述，大多停留在对“标签化”的讨论，比如某个地区的音乐如何被西方学界定义和归类，这固然有其学术价值，但对于一个渴望通过旋律去理解文化的人来说，简直是隔靴搔痒。我希望能听到那些音乐家们讲述他们创作的初衷，那些在田间地头、在家庭聚会上流传的旋律背后的故事，是关于生存、爱情还是反抗？这本书里，这些鲜活的“人”的气息几乎是缺失的。它像是一具精致的骨架，但缺少了血肉和灵魂的温度。我翻遍了索引，期望能找到关于特定乐器制作工艺的插图或详细解析，比如西塔琴的共鸣箱是如何打磨才能发出那种空灵之音，或者手鼓皮的张力是如何根据气候湿度进行调整的。但这些实践层面的细节，书中只是一笔带过，仿佛这些技术细节不值一提。因此，对于期待获得实践知识或者丰富听觉体验的读者来说，这本书无疑会带来强烈的失落感。它成功地构建了一个理论模型，却失败地记录了音乐本身。

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这本书的学术语言风格，老实说，非常具有“年代感”。它那种厚重的、充满拉丁语和德语借词的行文方式，让普通读者在面对时，首先产生了一种敬畏感，但随后便是难以克服的疲惫感。句子结构冗长复杂，一个观点往往需要三到四个从句才能表达完整，这极大地降低了阅读的流畅性。举个例子，书中描述某种仪式音乐时，使用了诸如“本体论上的二元对立重构”这类表述，如果作者能用更直白、更具画面感的方式，比如描述那种仪式中声音是如何与信徒的肢体动作产生共振和循环往复的张力，效果想必会好得多。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些被作者视作“常识”的术语，这极大地打断了对音乐本身所蕴含的情感的捕捉。对于我这样并非专业音乐人类学出身的爱好者来说，阅读体验简直是一场与学术壁垒的搏斗。我需要的是一位热情的导游，带我走进音乐的殿堂，而不是一位严厉的教授，用晦涩的术语将我拒之门外。这本书更像是写给同行之间互相引用的参考手册，而不是一本旨在普及和激发大众对世界音乐热爱的读物。

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让我非常不满意的一点是，这本书在处理“民族性”这个核心概念时，显得极其保守和不合时宜。在今天的全球化语境下，音乐的边界早已被打破，混音、采样、跨界合作是常态。然而，这本书的分析框架似乎还停留在上世纪中叶那种将音乐严格“圈禁”在地理和民族疆界内的思维模式中。书中对任何形式的“融合”或“演变”都持有一种近乎批判性的审视态度，仿佛任何偏离了“纯粹”传统的元素都是对音乐本体的污染。这完全忽视了文化是如何在交流与冲突中不断重塑自身的动态过程。例如，它对某一特定地区的口头传统音乐的记录，似乎只关注其“原始”形态，对近三十年来，由于移民潮、互联网传播以及全球音乐工业的介入，这些音乐如何被重新演绎和创造出来的一切都避而不谈。这种静态的、理想化的民族音乐观，不仅在事实层面是片面的，在理念上也是反活力的。真正的民族音乐，恰恰在于它强大的适应性和生命力，在于它能在新的媒介和新的听众面前焕发出新的光彩。这本书似乎更热衷于为音乐制作一个精美的标本，而不是去观察它如何呼吸和生长。

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阅读完这本关于“族群音乐”的著作，我的首要感受是——混乱与疏离。作者似乎试图在一本书中塞进太多不同地域、不同时期的音乐现象，导致任何一个主题都未能得到充分的展开和深入挖掘。就好比在一个人声鼎沸的市场里，你试图去倾听某一个摊位上小贩的叫卖声，结果是无数嘈杂的人声将你淹没。书中对欧洲巴尔干半岛的民间音乐的描述，突然被毫无过渡地切入到南美安第斯山脉的排箫合奏，紧接着又跳跃到了中亚的弹拨乐器。这种编排方式，完全没有遵循任何清晰的音乐学或地理学逻辑，更别提文化人类学的叙事线索了。我尝试从中寻找一个贯穿始终的论点，一个可以串联起这些看似毫无关联的声响的线索，但最终徒劳无功。它更像是一本音乐“剪报集”，各种引文和片段拼凑在一起，缺乏作者自身的强有力声音和批判性视角。更令人困惑的是，书中对于不同音乐流派的区分标准常常模糊不清，有时基于乐器，有时基于仪式功能，有时又基于政治背景，这使得读者在试图建立自己的知识体系时，感到无所适从。我期待的是一条清晰的河流，能引导我探索音乐的源头和流向，而不是一堆互相冲撞的浑水。

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