Writing in Motion

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出版者:
作者:King, Kenneth
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2003-11
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780819566140
丛书系列:
图书标签:
  • 写作技巧
  • 创意写作
  • 写作指南
  • 写作练习
  • 写作灵感
  • 写作方法
  • 写作提升
  • 写作技巧训练
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具体描述

Kenneth King is one of America's most inventive postmodern choreographers. His dancing has always reflected his interest in language and technology, combining movement with film, machines, lighting and words both spoken and written. King is also conversant in philosophy, and some of his most influential dances have been dedicated to and in dialogue with the work of such philosophers as Susanne K. Langer, Edmund Husserl and Friedrich Nietzsche. Since the 1960s, he has performed his dance to texts both spoken and prerecorded--texts intended to stand separately as literary works. Writing in Motion spans more than thirty years and is collected here for the first time. It includes essays, performance scripts of King's own work, art criticism, philosophy and cultural commentary. Dense with movement, these writings explode and reconfigure the familiar, crack syntax open, and invent startling new words. Dancing, to King, is "writing in space," and writing is a dance of ideas. Whether referencing Aristotle, Langer, Simone de Beauvoir, MTV, Maurice Blanchot or Marshall McLuhan, King's delightfully lavish prose is very much "in motion."

探寻笔墨的边界:《无声的画布》 深度书介 《无声的画布》 并非一部探讨具体写作技巧的工具书,亦非聚焦于某一种特定文体的理论著作。它是一次对“书写”这一行为本身进行解构、重塑与哲思的旅程。本书的主旨在于挑战我们对文字、符号和信息传递的固有认知,引导读者进入一个由意象、留白与潜意识共同构建的、更为广阔的交流场域。 本书分为四大核心章节,每一章都如同一个精心设计的迷宫,引导读者深入探究书写经验的多个维度。 第一部分:符号的僭越与意义的漂移 本章深入剖析了现代信息社会中,文字符号的权威性如何被稀释与异化。作者以一系列跨文化、跨时代的文本碎片为例,探讨了当“信息密度”急剧增加时,文本的“意义饱和度”如何下降。 核心议题包括: 1. “可见性”的陷阱: 探讨了数字屏幕时代,视觉冲击如何压倒了深层阅读的必要性。作者认为,过度追求“清晰”和“即时理解”的写作倾向,正在扼杀文本中的“模糊的富饶性”。他通过分析早期手稿的校订痕迹与现代网络文本的即时性,揭示了“错误”与“修正”在构建意义链条中的积极作用。 2. 语言的地理学: 本章引入了空间理论的概念,将不同的语境视为“意义的地理板块”。作者考察了方言、行话乃至专业术语在跨越这些板块时所经历的“意义位移”。例如,一个在特定历史时期具有强烈情感色彩的词汇,在脱离其原始语境后,如何沦为平庸的形容词。 3. “无词之地”的构想: 挑战了“言之必尽”的表达惯性。作者提出,真正的创造力往往诞生于语言结构开始崩塌的边缘。本节引用了大量的实验性诗歌和先锋派散文,分析了它们如何通过句法断裂、语法颠覆来强迫读者重新激活感官,从而绕过习得性的语义回路。 第二部分:书写作为身体的驻地 《无声的画布》将书写行为从抽象的智力活动,还原为一种具身的、物理的实践。作者认为,我们用什么工具书写、以何种姿态书写,直接决定了我们能“触及”到何种思想。 本章的深度聚焦于: 1. 触觉的记忆: 对比了钢笔、打字机、触屏等不同媒介的“触感反馈”。作者细致地描绘了笔尖划过纸张时,墨水扩散形成的微观纹理如何影响书写者的情绪节奏。这种“物质性”的阻力,是数字输入环境中缺失的关键要素。 2. 节奏与呼吸的耦合: 通过分析音乐的结构与散文的段落划分之间的类比关系,本章深入探讨了书写节奏对叙事张力的影响。作者提出了“句子的呼吸频率”概念,主张优秀的文本应与人体的生理节律保持一种内在的对应关系,而非仅仅是逻辑的堆砌。 3. 手写体的“面孔”: 探索了笔迹中的非语言信息。这不仅关乎书法美学,更涉及个体身份的隐秘编码。本书探讨了在电子文本高度同质化的今天,手写体作为一种“不可伪造的签名”的文化价值及其衰落。 第三部分:留白:未被书写的权力 如果说前两部分着眼于“写什么”和“如何写”,那么第三部分则完全献给“不写什么”。作者认为,留白(Space)在文本结构中扮演的角色,远超于视觉上的休息区,它是意义生成的重要“场域”。 本章提出了几个颠覆性的观点: 1. 空白的密度: 与信息密度相对立,作者定义了“空白密度”。在一个页面上,被刻意留下的空白区域,其蕴含的暗示力量可以超越数段文字的陈述。本书通过对日本俳句和中国古典绘画题跋的研究,展示了留白如何成为一种主动的叙事参与者。 2. 缺席的叙事: 探讨了文本中故意移除或省略的关键信息如何迫使读者进行“补偿性阅读”。这种缺失迫使读者调动自己的经验和想象力去填补空洞,从而实现了一种更高层次的个体化阅读体验。 3. 停顿的语法: 分析了标点符号,特别是省略号(Ellipsis)和破折号(Dash)在构建内心独白和时间跳跃中的作用。这些符号不是语法上的补充,而是作者对时间流动和内在思维断裂的精确建模。 第四部分:文本的“流变”与读者的重构 本书的终章将视野投向文本完成后的命运——它如何被不同的读者群体以不同的方式“回收”和“再激活”。 主要论述集中于: 1. 注释的战争: 考察了文本在被层层注释和解读的过程中,其原始的、未加修饰的意图是如何被不断稀释甚至扭曲的。本书批判了过度学术化的解读倾向,主张回归对文本“瞬间体验”的尊重。 2. 数字时代的“文本残骸”: 讨论了网络语境下的文本的易变性——从一个被引用的片段,到一个被截屏的表情包,再到一个被搜索引擎索引的关键词。作者关注这些“残骸”如何在碎片化传播中获得了新的、非作者本意的生命力。 3. 阅读的“重写”行为: 最终,本书强调,阅读不是被动的接收,而是一种积极的“重写”过程。每一个读者都用自己的生命经验在文本上投射新的意义维度。作者鼓励读者拥抱这种不确定性,将每一次阅读都视为一次与作者共同完成的、永不终结的创作行为。 《无声的画布》 是一部献给所有对语言的本质、书写的过程以及阅读的深度有执着探究精神的思考者。它要求读者放下对“标准答案”的渴求,转而欣赏词语之间那片广阔、充满张力的沉默之地。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Writing in Motion》的书,拿到手的时候就感觉很特别,装帧设计很有现代感,不是那种传统严肃的学术书籍的模样。我本来以为它会是一本专注于某个特定写作流派或者技巧的书籍,但读下去才发现,作者的野心远不止于此。它更像是一次关于“写作过程”本身的哲学探讨和实践指南的结合体。书中并没有直接教你如何写出爆款小说或者完美的学术论文,而是深入剖析了灵感是如何涌现、思维是如何在书写中被组织和重塑的过程。我尤其欣赏作者在描述“心流”状态时所采用的生动意象,仿佛真的能感受到文字在指尖跃动时的那种无拘无束的自由感。书中穿插的一些案例分析,选取角度刁钻,往往能从一些看似不相关的艺术形式——比如音乐的节奏、绘画的光影——中提炼出对写作的深刻见解。阅读过程中,我多次停下来,不是因为理解困难,而是因为那些观点太具启发性,让我不得不反思自己过去写作习惯中的僵硬之处。对于那些长期困于“如何开始”或“如何保持动能”的创作者来说,这本书提供了一种打破常规、重塑内在写作动力的全新视角,它不仅仅是教你工具,更是在重塑你与文字的关系。

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这本书带给我的最大感受是那种“回归本源”的震撼。市面上太多写作指导书籍都倾向于“效率至上”或者“市场导向”,而《Writing in Motion》却像一股清流,专注于探索文字如何成为思想的有机延伸,而不是一个需要被严格控制的产物。作者的文笔本身就是一种示范,流畅而富有韵律,时而如急流般奔涌,时而又如深潭般宁静,这种动态的语言质感完美呼应了书名。我特别喜欢其中一个章节,讨论的是“写作中的留白”——它不仅仅指文本中的空格,更指思维中的停顿和未被言说的张力。作者用非常细腻的笔触描绘了那些“被省略的”信息如何比“被详细叙述的”信息拥有更强大的力量。这对我日常工作中的邮件和报告写作都有了新的启发,我开始学会有意识地控制信息的密度和节奏。这本书的讨论深度和广度非常惊人,它似乎涵盖了从神经科学对创造力的影响,到文学批评对文本解构的方方面面,但所有这一切都巧妙地汇聚到了一个核心点:如何让你的“动能”持续地、自然地转化为“文本”。

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这本书的结构安排非常巧妙,它避免了陷入纯粹的理论说教,而是通过一系列精心设计的“触发点”来引导读者的自我反思。每一章的结束,总会留下一个耐人寻味的问题,让你不得不停下来,对照自己的写作实践去审视一番。我发现,它对那些对“风格”抱有执念的写作者尤其有益。作者并没有试图定义什么是“好的风格”,而是深入探讨了风格是如何在反复的实践和自我修正中自然“生长”出来的。书中引用的许多非主流作家的例子,也让我大开眼界,他们有的作品篇幅极短,有的结构极其破碎,但都因其独特的内在驱动力而具有强大的感染力。这本书的阅读体验是高度个人化的,你从中学到的东西,会直接烙印在你的个人创作习惯上。它不是一本可以快速浏览的指南,而更像是一面镜子,照出你在与文字互动时的所有潜意识行为。我强烈推荐给那些感觉自己的写作已经陷入某种“高原期”的作者,它能提供必要的、来自外部的冲击力,帮助你打破固有的思维惯性,重新激活创作的生命力。

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老实说,这本书的阅读体验是充满挑战性的,因为它要求读者不仅仅是接受信息,更要积极地参与到作者构建的思维迷宫中去。它没有提供清晰的“A到B”的步骤说明,更多的是一系列开放性的提问和看似跳跃的论述。我感觉作者更像是一个经验丰富的向导,把你带到一片充满迷雾的森林边缘,然后告诉你:“看,路就在那里,但你得自己去趟出来。” 这种风格对我这个习惯了结构化学习的人来说,一开始有些不适应。但随着深入,我开始欣赏这种刻意的“模糊性”。它迫使我跳出以往舒适区,去主动连接那些看似不相干的概念。比如,书中关于“书写的物质性”的讨论,居然联系到了古代手稿的装订工艺,这种跨学科的触类旁通,极大地拓宽了我对“文本存在形态”的认知。它颠覆了我“写作就是键盘上的敲击”的固有印象,让我重新思考墨水、纸张、甚至屏幕光芒对最终成品的影响。这本书的价值在于,它不满足于表面的技巧传授,它旨在撼动你对写作本质的底层认知。读完合上书本的那一刻,我感觉自己并没有获得一个现成的公式,而是获得了一套可以自己去探索和实验的、更具弹性的思考框架。

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如果要用一个词来形容这本书给我的印象,那就是“颠覆性”。我过去阅读的许多关于创意写作的书籍,都提供了一套相对固定的“工作流”,例如先构思、再大纲、后润色。然而,这本书完全挑战了这种线性思维。它提出了一个更接近自然发生、更具生命力的写作模型,即写作本身就是一种发现的过程,而不是一个记录既有想法的工具。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的炼金术士,看着他如何将看似毫无关联的原材料(零散的观察、模糊的情绪、片段的记忆)通过一种近乎魔法的转化过程,炼制出有价值的成品。书中对“延迟满足”在创作中的作用有独到的见解,它不是鼓吹拖延,而是强调给想法足够的时间在潜意识中发酵,让它们在被记录之前,先完成一次彻底的内在重组。这种对过程的重视,让我对那些“灵光一现”的时刻有了更科学、也更敬畏的理解。这本书不是让你写得更快,而是让你写得更“真实”。它对任何试图在写作中寻求捷径的人来说,都是一个强有力的警醒。

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