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出版者:人民邮电出版社

作者:国禾数码工作室

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115122186

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 入门
• CS版
• 中文版

探索数字图像处理的广阔天地：图像处理与设计进阶指南 书籍名称： 图像处理与设计进阶指南 图书简介 本书旨在为已经掌握了数字图像处理基础操作，渴望在专业领域更进一步的读者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的进阶学习路径。我们深知，仅仅熟悉软件的基本工具是远远不够的，真正的创作力量来源于对图像原理的深刻理解、对复杂工作流程的娴熟驾驭，以及对设计美学的持续打磨。 本指南将超越基础软件界面的介绍，聚焦于图像质量的提升、效率的工作流程构建，以及特定设计领域的专业技术应用。全书结构清晰，内容涵盖了从底层图像科学到高阶视觉传达的多个维度，确保读者能够从“操作者”蜕变为能够独立解决复杂视觉问题的“创作者”和“工程师”。 --- 第一部分：深度解析图像科学与质量控制 本部分将带领读者深入探究数字图像背后的物理与数学原理，这是实现完美视觉效果的基石。 第一章：色彩管理的终极奥秘 本章将详细解析色彩空间理论，区分RGB、CMYK、Lab以及专色（Pantone）在不同介质（屏幕、印刷、网络）中的精确应用与转换原理。我们将重点讨论ICC色彩特性文件（Profile）的生成、校准与管理，确保您的色彩输出在不同设备上的一致性和准确性。内容包括：如何建立符合国际标准的色彩工作流程（Soft Proofing），如何诊断和解决跨平台色彩偏差问题，以及高保真度打印输出的前期准备。 第二章：图像分辨率与重构的科学 抛弃简单地拉伸图像的做法。本章深入探讨了图像的采样率、像素密度与物理尺寸之间的关系。重点解析了高级插值算法（如Lanczos、Bicubic Smoother/Sharper）的内部机制及其适用场景。我们还会讲解图像锐化与降噪的平衡艺术，介绍高频细节的恢复技术，并讨论在大尺寸输出中如何利用超分辨率技术进行有效的细节重建。 第三章：无损与有损压缩的哲学选择 理解不同文件格式背后的压缩算法至关重要。本章对比了TIFF、PSD、WebP、AVIF等主流格式的优劣，特别是针对特定场景（如归档、网络加载速度、编辑灵活性）的最佳格式选择策略。我们将教授如何精确控制JPEG的量化表，以在文件大小和视觉质量之间找到最佳平衡点。 --- 第二部分：专业级图像处理与合成技术 此部分专注于提升处理复杂图像和实现高级视觉效果的能力，强调非破坏性编辑和高效的图层管理。 第四章：高级选区与遮罩的动态构建 本章将告别魔术棒和套索工具。重点教授如何利用通道（Channels）进行复杂、半透明边缘（如头发、烟雾）的精确抠图，以及如何结合“通道混合器”和“蒙版堆栈”技术实现多层级的局部调整。我们将详细讲解动态遮罩（Vector Masks与Filter Masks）在复杂合成中的应用。 第五章：非破坏性工作流程的深度实践 强调“永远不直接修改原始像素”的原则。本章系统介绍如何通过智能对象（Smart Objects）、调整图层（Adjustment Layers）的叠加模式、以及图层组（Layer Groups）进行模块化编辑。内容包括：如何建立可复用的效果模板（Actions & Batch Processing），以及如何利用“历史记录画笔”进行精确的时间点回溯。 第六章：复杂光影与影调的精准控制 超越基础的亮度/对比度调整。本章深入讲解曲线（Curves）工具的高级应用，如分离通道调色、创建对比S曲线、以及利用曲线实现选择性高光和阴影的提亮/压暗。此外，还会教授使用“高低频磨皮法”（Dodge & Burn Layers）实现细节保持下的影调重构，以及利用“混合颜色缓冲”技术进行环境光和反射光的模拟。 第七章：图像合成与视觉特效的逻辑搭建 本章是合成技术的集大成者。内容包括透视校正、光照匹配（Light Matching）的关键步骤，以及如何使用纹理叠加和光线追踪技术模拟真实世界的物理效果。我们将详细演示多重曝光的创意合成，以及如何利用液化滤镜和变形工具进行精细的人体或产品形态调整，同时保持自然过渡。 --- 第三部分：高效工作流与特定应用领域拓展 本部分聚焦于将技术转化为实际的生产力，针对商业设计和专业输出提供定制化的解决方案。 第八章：摄影后期——从原始文件到商业级成品 针对RAW格式文件的深度处理。本章详细讲解镜头校正、白平衡的精确还原、降噪技术（如空间降噪与色彩降噪的权重分配）。重点在于人像修饰的专业流程，包括：皮肤质感的保留与重建、眼部和牙齿的增亮技术，以及如何使用频率分离（Frequency Separation）技术进行精修，确保影调的平滑过渡。 第九章：效率革命——自动化与批处理 本章是为追求速度的专业人士准备的。我们将教授如何录制和优化复杂动作（Actions），包括如何设置“对话框求值”以实现批处理过程中的参数输入。内容还包括利用脚本（Scripts）实现批量文件命名、尺寸调整和色彩模式转换，以及如何利用“图层 Comps”管理不同设计版本。 第十翼：印刷与网络输出的最终把关 确保您的作品能够完美地交付给最终媒介。本章详细区分了胶印、数码印刷与热升华打印对图像色彩和分辨率的不同要求。重点讲解如何设置出血（Bleed）、裁切线（Crop Marks）和套准标记。对于网络输出，我们将对比PNG、JPEG和SVG的适用性，并教授使用“导出为”功能优化文件体积，确保网络加载速度的同时，最大化视觉质量。 --- 本书适合读者： 已经掌握基础软件操作，但渴望进入专业级图像处理领域的设计师、摄影师或后期制作人员。 需要建立标准、高效、可重复性色彩管理流程的工作室技术人员。 致力于提升作品最终质量，对图像科学原理有强烈求知欲的学习者。 通过对本书内容的系统学习，读者将能够自信地处理最苛刻的视觉项目，将创意精确无误地转化为高质量的最终成品。

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如果用一句话来概括我对这本《Photoshop CS中文版基础培训教程》的感受，那我会说，它充满了对“新手友好度”的极致关怀，同时又坚守了“专业标准”的底线。我接触过很多声称是“零基础入门”的书籍，它们要么把内容简化到失去了实质意义，要么就是对某些关键概念含糊其辞。但这本书不同，它在介绍诸如“通道”这个相对高阶的概念时，没有急于抛出复杂的应用，而是先用一个生动的比喻，比如将通道比喻为图像的“三层隐藏的黑白胶片”，帮助读者建立空间想象。这种对学习心理学的深刻理解，让我在面对稍有难度的内容时，也能保持镇定。书中对于软件界面各个面板的介绍，也做得非常细致入微，即便是菜单栏里那些不常被点击的隐藏选项，作者也给予了足够的重视和说明，确保读者不会因为遗漏了某个小小的复选框而导致最终效果与预期不符。这种全景式的讲解，让我有一种安全感，仿佛手中握着的是一张可以应对所有初级到中级挑战的藏宝图，任何角落都不会有意外的陷阱。

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这本书在排版和视觉呈现上，也展现出极高的水准，这对于一本技术教程来说至关重要。我发现它在处理复杂的流程图和软件截图时，使用了高分辨率且对比度适宜的图片，确保了关键的鼠标点击区域和参数输入框都能被清晰地识别出来，这在长时间阅读中极大地减轻了我的视觉疲劳。更值得称赞的是，它在章节过渡和知识点串联上，处理得非常流畅自然，几乎没有生硬的转折。例如，在讲解完“液化”工具后，它紧接着就引入了“人像精修”的案例，这使得液化工具的用途得到了最直接、最直观的体现。我特别喜欢它在某些关键步骤后加入的“【专家提示】”板块，这些小贴士往往能提供一语道破天机的效率提升方法，比如如何利用“历史记录画笔”配合蒙版进行局部恢复，或者如何设置自定义工作区以适应不同显示器。这些内容绝非基础教程的标配，它们的出现，让这本书从一本“工具书”升级成了一本“高效工作指南”，让我感觉物超所值，也让我对使用Photoshop CS进行创作充满了前所未有的信心和期待。

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这本名为《Photoshop CS中文版基础培训教程》的书，对我来说简直是一场视觉和认知的盛宴。我一直对图像处理充满好奇，但又畏惧于Photoshop那令人望而生畏的界面和深奥的专业术语。然而，这本书完全颠覆了我的恐惧。它不是那种枯燥乏味的软件说明手册，而更像是一位经验丰富、耐心十足的老师，手把手地带领我走进数字影像的奇妙世界。从最基础的图层概念、选区工具的使用，到色彩管理和基本的滤镜应用，作者的讲解总是那么深入浅出，总能用最贴近生活的比喻来阐释复杂的原理。特别是书中对于“图层蒙版”的讲解，我以前总觉得这是高手的专利，但这本书通过一系列循序渐进的实例，让我清晰地理解了非破坏性编辑的精髓，这极大地提升了我对图像的掌控感。我特别欣赏它在介绍工具时，不仅仅是告诉你“这个按钮是干什么的”，而是会告诉你“在什么场景下，使用这个工具比其他工具更高效、更专业”。这种注重实战思维的引导，让我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在培养一种图像处理的“语感”。翻开书页，那清晰的步骤分解和配图，几乎不需要我再频繁地去视频网站搜索辅助资料，一切重要的知识点都已经被梳理得井井有条，让人在学习过程中几乎没有掉队的焦虑感，只有不断“原来如此”的惊喜。

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坦白说，我原本以为市面上大部分的基础教程都会在某个时间点戛然而止，只停留在“能用”的层面，无法真正教会人“做好”。但是，这本《Photoshop CS中文版基础培训教程》显然打破了这个魔咒。它在基础的框架之上，巧妙地融入了一些非常实用的设计理念和工作流程优化技巧。举个例子，书中对于“非标准分辨率图片如何优雅地适配到特定尺寸的网页或印刷品中”这一环节的论述，细致到了像素密度和文件大小的权衡，这在很多入门教材中是完全不会涉及的。更让我惊喜的是，它对CMYK与RGB色彩模式在实际应用中的冲突处理给出了非常明确的指导方针，甚至附带了针对不同输出需求的色彩预设文件调整建议。这种前瞻性和对行业规范的尊重，让这本书的价值远远超出了一个“基础培训”的范畴。它为后续进阶学习打下了一个极其坚固且符合专业标准的地基。阅读过程中，我甚至多次停下来，不是因为没看懂，而是因为被作者在细节处展现出的专业素养所折服，忍不住会去思考，自己现有的项目是否也可以按照这种更严谨的方式去执行。这本书无疑是为那些渴望从“爱好者”蜕变为“半专业”人士准备的绝佳阶梯。

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我习惯于通过“实战演练”来检验所学知识，而这本书在这一点上的设计简直是天才之举。它摒弃了那种“用一张照片练习抠图”的简单模式，而是设计了一系列具有内在逻辑关联的任务链。例如，第一课学习了基础的色彩调整和锐化，紧接着的下一课就会让你将这些技术应用到一个模拟的“旧照片修复”场景中去。这种连续性的项目驱动学习法，极大地增强了我的学习动力和成就感。我不是在做孤立的练习，而是在完成一个有始有终的作品。特别是书中关于“图层样式的批量应用与管理”的讲解，通过一个模拟的“网页按钮设计”案例，清晰地展示了如何通过智能对象和图层组，实现高效的版本迭代和修改，这对于我这种需要同时处理多个小型平面设计任务的人来说，简直是救命稻草。每次完成一个章节的练习，我都能立刻看到自己的进步，那种从“看不懂参数”到“可以预判效果”的飞跃，是任何纯理论书籍都无法给予的。它教会我的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么应该这样做”，这种思维的培养远比单纯记住快捷键重要得多。

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