诗词格律与创作

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出版者:湖北人民
作者:罗辉
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2009-12
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787216062152
丛书系列:
图书标签:
  • 语言学
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具体描述

《诗词格律与创作》主要内容包括:诗词的种类、用简化方式解读诗词格律、关于诗词创作的几个问题、诗谱、词谱。

《古代文学鉴赏与方法论》 内容提要: 本书旨在为古代文学的学习者和爱好者提供一套系统、深入的鉴赏框架与研究方法。我们聚焦于中国古代文学经典文本的深入解读,探讨其背后的文化语境、审美范式以及不同历史时期的演变脉络。全书共分六个主要部分,涵盖了从先秦文学的源头活水,到唐宋诗文的鼎盛气象,再至明清小说的世俗图景与戏曲的舞台艺术。我们不侧重于对某一特定文学体裁(如格律诗词的格律规则)的详尽技术分析,而是致力于揭示文学作品作为文化载体的深层意义。 第一部分:文学史观的重构与基础理论 本部分首先对中国古代文学史的阶段划分进行审视与辨析,挑战某些固化已久的传统分期法,主张结合社会思潮与审美取向进行动态考察。我们深入讨论了“文学”这一概念在中国古代语境下的特殊内涵,剖析“文”、“学”、“诗”、“赋”等核心术语的流变。重点阐述了理解古代文学作品时必须运用的几大理论工具:情境再现法、接受美学视角下的文本互动、以及符号学在阐释古典意象时的有效性。例如,我们将详细论述“兴”、“比”、“赋”在不同时代对诗歌主题表达的影响力差异,而非仅停留在对这些手法的定义层面。 第二部分:先秦两汉的“风”与“雅” 本章深入《诗经》的田园与宫廷生活,侧重于文本中的社会风貌与原始情感的粗粝之美。我们将分析如何通过对“四言体”节奏的体悟,感受早期诗歌的音乐性与朴素力量。随后,转向《楚辞》,不再简单罗列屈原的生平,而是集中分析“香草美人”母题如何从个体政治抱负上升为后世文学中永恒的象征体系,以及骚体在叙事结构和想象力上的开拓意义。汉乐府的民歌部分,则通过地域性与口语色彩,探究其与后世白话文学的隐秘联系。 第三部分:魏晋风度的精神底色与山水文学的兴起 魏晋南北朝时期,是士人精神从儒家经世致用到玄学清谈的转折点。本部分集中探讨“竹林七贤”所代表的对生命本体的追问,以及这种精神转向如何深刻影响了文学表达。我们详细考察了“山水田园诗”的勃兴,重点分析了谢灵运、陶渊明等大家如何构建起一套区别于汉魏的“人与自然”的审美关系。特别是对陶渊明“采菊东篱下”所蕴含的政治隐退与生命回归哲学的文本细读,旨在揭示其诗作中超越时空的精神力量。 第四部分:唐宋诗文的集大成与文人主体意识的觉醒 唐代是古典诗歌的巅峰,但本书避免泛泛而谈“唐诗之盛”,而是聚焦于几个关键的转向点。例如,盛唐的浪漫主义(李白)与现实主义(杜甫)的内在张力,并探讨盛唐边塞诗如何成为一种特殊的“英雄叙事”。中晚唐,我们将重点解析韩愈、柳宗元在“古文运动”中对散文体式的革新,及其如何确立了文人在社会议题中的主体发声地位。 宋代文学则以“理”与“情”的辩证统一为核心。我们对宋词的考察将着眼于词体如何适应市民阶层兴起后的细腻情感表达,分析苏轼的豪放与李清照的婉约背后,是士大夫面对王朝兴衰的不同情感投射。陆游的爱国主题,则被置于宋金对峙的宏大历史背景下进行审视。 第五部分:元明清的叙事转型与世俗化审美 随着社会结构的变化,小说和戏曲成为主流的文学形式。本部分着重分析元曲,特别是关汉卿、王实甫等人的作品,如何在民间审美趣味中确立了戏剧冲突与人物性格的塑造范式。对于明清小说,我们不再仅仅将其视为故事的堆砌,而是深入挖掘其背后的社会批判性与人情世态的复杂描摹。《红楼梦》的分析将聚焦于其语言的“百科全书式”特征,以及“真假”哲思在叙事中的运用,探讨其如何超越传统章回小说的限制,成为一部深刻的社会心理学著作。 第六部分:古代文学的文本阐释与当代价值 最后一部分探讨了如何将古典文学的精髓转化为当代的精神资源。我们提出了“穿越时空的对话”方法,旨在引导读者不以今人的标准苛求古人,而是理解特定时代的“达意”方式。本章还将讨论古代文学研究中常见的“过度阐释”陷阱,提倡回归文本的语境学研究。最终,旨在使读者掌握一套能够触及古代文学灵魂深处的鉴赏工具,而非仅仅停留在对词汇、典故的记忆层面。 本书特色: 本书强调文学史的内在逻辑与审美范式的演变,注重文本的细读与跨体裁的横向比较。它不是一本文学史的教科书,而是一部引导读者进行深度思考与独立鉴赏的方法论导引之作,旨在培养学习者对古代汉语的敏感性以及对中国文化精神的深刻洞察力。全书语言力求严谨而富有文采,力求避免学究气和概念堆砌,引导读者在阅读经典中获得真正的审美愉悦与智性启迪。

作者简介

目录信息

欲教王谢堂前燕 飞入寻常百姓家 ——关于用简化方式解读诗词格律的基本构想(代前言)一、诗词的种类 (一)古体诗与近体诗 (二)词 (三)诗与词的联系与区别二、用简化方式解读诗词格律 (一)诗词的平仄 (二)诗词的韵 (三)诗词的对与粘 (四)诗词的句式 (五)诗词的对仗 (六)诗词的格式与名称三、关于诗词创作的几个问题 (一)诗词的题目与内容 (二)诗词的立意与意境 (三)诗词的结构与谋篇 (四)诗词的修辞手法与语法特点 (五)诗词的“改”与“工”四、诗谱——定格与变格运用举例 (一)七绝与七律 七绝(首句平起人韵式) 七绝(首句平起不入韵式) 七绝(首句仄起人韵式) 七绝(首句仄起不入韵式) 七律(首句平起人韵式) 七律(首句平起不入韵式) 七律(首句仄起入韵式) 七律(首句仄起不入韵式) (二)五绝与五律 五绝(首句平起人韵式) 五绝(首句平起不入韵式) 五绝(首句仄起入韵式) 五绝(首句仄起不入韵式) 五律(首句平起入韵式) 五律(首句平起不入韵式) 五律(首句仄起入韵式) 五律(首句仄起不入韵式) (三)排律 首句平起入韵式七言排律 首句仄起不入韵式五言排律五、词谱——常用词牌八十例 (一)平韵格 十六字令 忆江南 南歌子 渔歌子 捣练子 忆王孙 江城子 长相思。 浣溪沙 采桑子 诉衷情 画堂春 阮郎 摊破浣溪沙 人月圆 柳梢青 太常引 少年游 浪淘沙 鹧鸪天 南乡子 小重山 临江仙 一剪梅 糖多令 破阵子 行香子 风入松 水调歌头 满庭芳 凤凰台上忆吹箫 八声甘州 望海潮 沁园春 六州歌头 (二)仄韵格 如梦令 天仙子 生查子 点绛唇 霜天晓角 卜算子 谒金门 好事近 忆少年 忆秦娥 醉花阴 鹊桥仙 玉楼春 踏莎行 蝶恋花 渔家傲 苏幕遮 解佩令 青玉案 千秋岁 祝英台近 御街行 蓦山溪 洞仙歌 满江红 天香 声声慢 念奴娇 桂枝香 水龙吟 石州慢 雨霖铃 永遇乐 摸鱼儿 (三)半仄韵通协格 平湖乐 西江月 (四)平仄韵转换格 调笑令 菩萨蛮 更漏子 减字木兰花 清平乐 虞美人 (五)平仄韵错协格 相见欢 定风波 最高楼附录 (一)《对仗用词分类》摘录 (二)《对仗歌诀》 (三)《词林正韵》(《佩文诗韵》)摘录 (四)《诗韵新编》摘录后记参考文献
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读后感

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用户评价

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坦白说,市场上关于诗词格律的书籍汗牛充栋,但很多读完后,我仍然觉得像是隔着一层毛玻璃看世界,只知其然,不知其所以然。这本书却完全不同,它提供了一种极其清晰的“思维导图”。最让我印象深刻的是,它在讲解创作时,会不时地穿插一些“创作障碍排除”的实例分析。比如,当一个句子在格律上工整,但读起来却像打油诗时,作者会教你如何通过调整节奏(即句内停顿的安排)和声调的微弱变化,来“唤醒”句子的生命力。这种强调“音乐性”和“口诵感”的教学方法,在其他书中是比较少见的。它让我意识到,诗词首先是听觉的艺术,其次才是视觉的文字。读完这本书,我不再只是机械地填字入格,而是开始主动地“聆听”我写下的每一个音节,去感受它们在你舌尖上跳跃、碰撞时产生的韵律美感。这不仅仅是知识的积累,更是一种审美情趣的重塑。

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我尝试着用这本书中学到的方法,去重新审视我那些收藏已久的古诗词集,结果发现过去很多“只可意会不可言传”的韵味,突然间变得清晰可辨了。这本书的价值,远超出了“教人创作”的范畴,它更像是一把解读古典诗歌密码的钥匙。作者在探讨创作技巧时,并没有陷入到故作高深的学究气中,而是始终保持着一种面向实践的务实态度。例如,书中对于“炼字”的讨论,不仅仅停留在字面意思的推敲,而是深入到了词汇在特定韵脚和声调下所产生的心理暗示和听觉效果。我尤其喜欢其中关于“意象选择与情感投射”的章节,它引导读者思考,为什么某些意象(如“月”“柳”“孤舟”)在诗词中具有如此强大的共鸣力,并教你如何在自己的作品中,有效地嫁接和创新这些经典意象。这种深入骨髓的“文心”教育,使得读者在掌握了“术”(格律)之后,更能体悟到“道”(诗意)的精妙。

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这本关于诗词格律与创作的指南书,与其说是一本教科书,不如说更像是一份精美的“武功秘籍”。我一直觉得,学习格律就像是在迷宫里找路,光靠感觉是很容易迷失方向的。这本书最大的优点,在于它没有把那些复杂的平仄、对仗规则堆砌成一堆令人望而生畏的理论。相反,作者似乎带着一种“过来人”的耐心,把这些看似生硬的规则,拆解成了一个个清晰易懂的步骤。比如,它对“拗救”的讲解,我就觉得非常到位。以前我总觉得拗救是种权宜之计,带着一种“破规矩”的歉意,但读完后才明白,它其实是诗歌在情感表达上的另一种“张力”,是一种有章法的美学选择。书中大量的例句分析,更是让人有种“茅塞顿开”的感觉,它不是简单地告诉你“这里错了”,而是会深入剖析“为什么错了,以及如何修正才能达到更佳的韵律美感”。对于初学者来说,这本书提供了坚实的理论基础,让人不再对格律心存畏惧,而是能将其视为创作的基石而非枷锁。这种由浅入深,循序渐进的编排方式,极大程度地降低了学习门槛。

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这本书的排版和设计,简直是为当代读者量身定制的。在这个信息碎片化的时代,厚厚的理论书往往让人望而却步,但这本书的版式设计极其友好,大量使用了清晰的图表、对比性的栏目,以及醒目的关键概念标注。这使得我这个常年需要对照着手机学习的人,也能非常流畅地进行阅读和检索。最让我感到惊喜的是,它对不同诗体(如律诗、绝句、词牌)的讲解,采用了模块化的处理方式。每一个词牌的介绍,都像是一个独立的“档案夹”,不仅列出了格律要求,更贴心地附上了该词牌的历史沿革和最负盛名的范例赏析。这种“知识点打包”的做法,极大地提升了学习效率。我不再需要为了查阅某个特定词牌的句法而翻遍全书,只需找到对应的模块即可。而且,书中对一些容易混淆的概念,如“平水韵”与“词林正韵”的适用差异,也做了清晰的区分说明,避免了初学者的困惑。总而言之,这是一本将传统知识与现代阅读习惯完美结合的典范之作。

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翻开这册书,我立刻被它那种古典而又现代的叙事风格所吸引。它不是那种枯燥的“标准答案”式解读,反而充满了对中国古典文学那种骨子里的热爱与敬畏。我尤其欣赏其中关于“意境营造”与“格律形式”如何相互成就的探讨。很多诗词入门读物,往往将形式和内容割裂开来,强调格律的严格性,却忽略了诗歌的灵魂——情感与画面感。但这本书显然超越了这种窠臼。作者用非常细腻的笔触,去剖析那些传世名作中,是如何通过对特定字词的选取和句式结构的微调,来达到“言有尽而意无穷”的艺术效果的。比如,书中对王维诗歌空间感的分析,就让我重新审视了“空山不见人,但闻人语响”这句诗的绝妙之处——那不是简单的写景,而是一种声音对空间的“测量”与“填充”。这种对创作深层逻辑的挖掘,对于已经掌握基本格律,想要更进一步提升作品厚度的学习者来说,无疑是提供了更高维度的思考框架。它教的不仅仅是“如何写好一首诗”,更是“如何用格律去雕刻一幅永恒的画面”。

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了解与创作古诗词,就必须了解其背后的格律知识。本书包括律诗及常见词牌的创作知识。是一本很好的诗词格律入门工具书。via 襄阳市诗词学会赠阅

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表格实用

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