陶瓷工艺师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中华人民共和国劳动和社会保障部

出品人:

页数:21

译者:

出版时间:2007-3

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9781550452952

丛书系列:

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• 陶瓷工艺
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《铸魂炼火：古代青铜器铸造技术探微》 内容简介： 本书深入挖掘了中国古代青铜器铸造技术从萌芽到鼎盛时期的复杂历程与高超工艺。我们着重考察了夏商周三代，特别是殷墟时期，青铜器制作的每一个关键环节，旨在勾勒出一幅详尽的“熔炉史诗”。 本书并非聚焦于艺术鉴赏或器物铭文的考据，而是将视角完全置于工艺技术史的维度。我们首先从矿石的勘探与冶炼开始。古代匠师如何识别并开采铜、锡、铅等伴生矿石？早期的炭窑如何通过精确的温度控制，将原矿石提炼为合格的合金原料？书中详细分析了不同历史阶段对铜锡比的调整，以及这种调整如何直接影响了最终铸件的硬度、延展性和音色。我们参考了近代考古发掘出的冶炼遗址证据，结合古代文献中零星的记载，重建了早期熔炉的结构和操作流程。 核心章节深入探讨了范铸法的精妙绝伦。青铜器之“精”，很大程度上依赖于模与范的制作。本书系统梳理了“一型多范”的实现路径。首先是制模——泥范的塑形和纹饰的雕刻。我们分析了范土的配比与干燥过程，指出细小纹饰的精细度是如何通过特定泥料的收缩率来预先计算和控制的。随后是合范与浇铸。合范环节的精度是决定成品质量的生死线。书中详细讨论了如何利用垫片、榫卯结构以及精确的浇口和排气孔设计，确保范腔的密闭性和气体顺利排出，防止气泡和冷隔的产生。对于超大型器物，如司母戊鼎（后称后母戊鼎），其分铸技术和多范组合的复杂性被单独进行深度剖析，揭示了古人如何通过合理的范块划分，克服了大型铸件热胀冷缩带来的巨大技术难题。 在铸造工艺方面，本书细致考察了失蜡法（熔模法）在特定时期和特定器物上的应用。尽管范铸法是主流，但对于某些结构异常复杂、内部空腔精细的礼器，失蜡法的优越性体现得淋漓尽致。我们比较了失蜡法在不同历史阶段的成熟度，并探究了古代蜡材的来源及配方，以及如何保证蜡模的完整性在焙烧脱蜡过程中不产生形变。 本书的另一重要篇幅是关于后期的处理与精加工。青铜器出范后，并非即告完成。范线的清除、打磨抛光、以及刻字的工艺都需要高超的技艺。我们考察了古人使用的研磨材料，从粗糙的石英砂到细腻的骨粉，分析了不同抛光阶段对青铜表面光泽和触感的影响。对于铭文的刻划和铸造，书中区分了“模铸铭文”与“范铸铭文”的工艺差异，以及后者对范体雕刻要求的极高标准。 此外，我们并未忽视合金配比与铸件性能的关联。书中通过对出土青铜器化学成分的分析数据（非图像数据），反推古代匠师对“铜、锡、铅”三元体系的经验性掌握。例如，高锡青铜的音色优势与脆性风险，高铅青铜的流动性与易加工性，这些都是在没有现代分析工具的情况下，通过世代积累的实践经验达成的技术平衡。 最后，本书探讨了技术传播与区域风格的形成。青铜铸造技术并非一成不变，它伴随着礼制和政治权力的变化在不同地域间传播、演化，形成了如中原、长江流域、北方草原等不同技术体系。通过对比不同地域出土器物的范线痕迹、浇口位置和合金特征，我们试图描绘出古代铸造技术的“地理足迹”。 本书面向历史学者、考古工作者，以及对传统工业技术、材料科学演变感兴趣的读者。它旨在提供一个纯粹、深入且技术导向的视角，去理解这一失传已久的、凝聚了古代中华民族智慧的复杂制造体系。 --- 本书不包含以下内容（为确保内容聚焦于工艺技术史，以下内容被明确排除或仅作为背景提及，不作为核心讨论对象）： 1. 艺术风格演变与纹饰的象征意义：本书不详述饕餮纹、夔龙纹等具体纹饰的宗教或政治寓意，除非这些纹饰的复杂性对铸造技术提出了特定要求。 2. 铭文的解读与历史事件的串联：铭文内容本身不作为研究重点，仅在技术层面讨论其铸刻工艺。 3. 青铜器在祭祀或战争中的具体用途：仅在讨论器物形制对铸造难度影响时略为提及。 4. 现代科学检测技术（如XRF, CT扫描）的理论基础：本书引用的现代检测数据仅作为古代工艺的佐证，不深入探讨现代分析仪器的原理。 5. 后世仿古青铜器的制作工艺比较：焦点严格限制在先秦至汉代以前的原始技术体系内。 6. 铜器锈蚀机理与保护方法：锈蚀研究属于文物保护范畴，与本书的“铸造过程”主题无关。 7. 非金属器物制造技术：如陶器、玉器、漆器的制作工艺。 8. 与青铜器技术无关的古代冶金史：如铁器、金器的冶炼技术。

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坦白说，市面上关于手工艺的书籍很多，但大多流于表面，讲的都是些人人皆知的皮毛。然而，这本《陶瓷工艺师》却展现出一种近乎偏执的深度和广度。它深入到泥土的微观结构，讨论了不同颗粒度对吸水率和收缩率的影响；它甚至探讨了人体工程学在设计拉坯凳和工作台高度上的重要性。这种对细节的极致追求，让我深刻理解到，真正的“工艺”绝不是粗略地模仿，而是一种对材料本性的尊重和对自身局限的超越。书中引用的那些来自世界各地、跨越世纪的案例分析，为理论提供了最有力的佐证。我特别喜欢作者在介绍现代环保釉料和节能窑炉技术时的前瞻性视角，这表明作者的视野不仅停留在对传统的继承，更包含了对未来可持续发展的思考。这本书无疑是面向未来匠人的指南针，它告诉我们，工艺的进步永无止境。

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读完这本书，我感觉自己仿佛穿越回了那个充满烟火气和创造力的古代窑场。作者的叙事风格非常富有画面感，仿佛置身于轰鸣的拉坯机旁，感受着泥巴在指尖温柔而又坚韧地被塑形。书中对工具的介绍细致入微，从最原始的手捏到精密的电动设备，每一种工具的特性、最佳使用时机以及可能遇到的挑战，都阐述得清晰明了，让人有一种“一切尽在掌握”的自信。更让我惊喜的是，它没有回避失败的可能性，反而用大量的篇幅去分析那些常见的烧制缺陷——气泡、开片、窑变失控等等，并提供了详尽的“急救”方案和预防措施。这体现了作者极大的真诚和对实践经验的尊重。这种由内而外散发出的实在感，是许多学院派教科书所缺乏的。它更像是经验丰富的老师傅，坐在温暖的炉火边，跟你拉着家常，分享着那些只有经过无数次实践才能得出的宝贵心得。这本书的价值，在于它把那些看似玄奥的“匠人秘诀”变得触手可及。

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这本关于陶瓷工艺的典籍，简直是开启我艺术之旅的一把金钥匙。从最基础的泥料选择，到复杂的釉彩配方，每一个环节都被作者以极其细腻且充满热情的笔触描绘出来。我尤其欣赏它对不同时期、不同地域陶瓷流派的梳理，那种历史的厚重感和文化的传承感扑面而来。比如，书中对宋代五大名窑的剖析，不仅仅停留在表面的器型和釉色比较上，而是深入挖掘了其背后的审美哲学和社会背景。作者似乎是站在一个大师的肩膀上，将毕生的经验倾囊相授，即便是初学者也能从中找到清晰的路径指引，而资深匠人想必也能从中获得新的启发和对传统的再认识。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部活的历史，引导读者去感受泥土与火焰的对话，去理解那些经过千锤百炼才得以定格的美。这本书的排版和配图也极为考究，那些高清晰度的作品照片，简直让人恨不得立刻上手操作，去重现书中的每一个步骤和效果。它让我对“工艺”二字有了更深层次的敬畏。

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这本书的结构设计极为巧妙，它不是简单地按照“准备材料—成型—烧制—上釉”的线性流程展开，而是采用了模块化的知识体系。你可以根据自己当前的兴趣点，自由地选择章节深入钻研。比如，我近期对高温白瓷的追求达到了痴迷的程度，这本书中关于高岭土提纯和不同助熔剂对白度影响的章节，简直是为我量身定做的。作者对于化学反应的描述既严谨又通俗易懂，完全避开了晦涩难懂的专业术语，而是用生动的比喻来解释如硅酸盐熔融、氧化还原气氛对呈色的影响。读这本书就像在进行一场充满探索欲的智力冒险，每一次翻页都可能带来对未知领域的豁然开朗。它提供的不仅仅是“怎么做”的答案，更重要的是“为什么这样”的逻辑支撑。我甚至带着书中的某些理论去指导我日常的生活，那种举一反三的思维训练，是任何单一技能培训都无法比拟的财富。

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如果说其他工艺书是教你如何“画”出一条线，那么这本书就是教你如何理解“为什么这条线会以这样的方式存在”。它的哲学思辨色彩非常浓厚。作者在探讨烧制中的“不确定性”时，没有简单地将其归咎于运气或偶然，而是将其视为系统复杂性的一种体现，并引导读者去接纳和驾驭这种不确定性。书中关于“残缺之美”和“窑变哲学”的章节，对我个人的创作观产生了颠覆性的影响。它鼓励我们在追求完美的过程中，也要善于从失控中发现新的秩序和意料之外的美感。阅读体验是极其宁静且富有启发性的，仿佛作者是一位智者，在引导你进行一场关于创造、耐心与接纳的深刻对话。这本书不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它重塑了我对待创作、对待时间、对待失败的整体心态。它是一部集技术、历史、美学和哲学于一体的，值得反复研读的珍宝。

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