林萃诗草 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:高洪波

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-8

价格:10.00

装帧:

isbn号码:9787512006010

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 清诗
• 林萃
• 文学
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 诗集
• 古代诗歌
• 文学作品
• 传统文化

好的，这是一份为您构思的图书简介，不涉及《林萃诗草》的内容，力求详尽且富有文学气息。 --- 书名：《琉璃盏下的尘光》 作者： 柳月寒 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装典藏版，附赠宋代描金笺仿制品一页 字数： 约三十万字 --- 琉璃盏下的尘光：一卷关于时间、记忆与失落之美的史诗 卷首语： 世间万物，皆可作灯。光亮照彻，方知繁华如梦；光影摇曳，方觉细微如真。本书并非一部宏大的叙事，而是一次潜入历史深处的幽微探寻，试图捕捉那些被时光的尘埃轻轻覆盖，却依然闪烁着人性微光的瞬间。它关乎一座行将湮灭的古城，一群遗忘往事的匠人，以及一盏永不熄灭的、象征着记忆载体的琉璃灯。 --- 一、 故事的底色：烟雨江南的古镇与黄昏的絮语 《琉璃盏下的尘光》的故事，铺展在江南水乡一处名为“临江渡”的千年古镇。临江渡，依傍着一条名为“忘川”的支流，终年笼罩在湿润的雾气之中，仿佛被时间遗忘了角落。这里的建筑，多是青砖黛瓦，雕梁画栋，却处处显露出被岁月侵蚀的痕迹——飞檐的角落生出青苔，石板路的缝隙中探出不知名的野草。 故事的主角是一位名叫沈未央的年轻古籍修复师。他自幼失怙，由外祖父——一位隐居于此、专注于古钟表修复的匠人——抚养长大。未央的童年，是在齿轮的精密咬合声和松香的微涩气味中度过的。他继承了祖父对“时间结构”的敏感，但内心深处，却始终被一种无名的空虚所牵引。 直到一个初秋的傍晚，一封来自远方的陌生信件打破了临江渡的宁静。信中附带的，是一张泛黄的拓片，上面隐约可见一处古老家族的徽记——“琉璃印”。这徽记，正是未央幼时依稀听闻，却从未被外祖父正式提及的家族印记。 二、 核心意象：琉璃灯与匠心传承 本书的核心意象，便是那盏被称为“渡心灯”的琉璃盏。 “渡心灯”并非寻常油灯，它以特制的琉璃胎体烧制，内含一种极其罕见的、能缓慢释放微光的矿石粉末。传说中，此灯是临江渡最初的开埠者为了指引迷航船只而制，然而，其更深层的寓意，在于“观照人心，映照记忆”。 随着未央对外祖父遗物——一个布满繁复雕刻的黄铜百宝箱的深入探究，他发现了一系列晦涩的笔记和未完成的钟表原型。这些遗物指向的，不仅仅是家族历史的断裂，更是一个关于“完美修复”的哲学困境：究竟是修复事物本来的面貌，还是赋予其新的生命与意义？ 未央的探索，将他带入了镇上仅存的几位老匠人之中： 俞老伯：精通木雕，固执地坚持使用一种已经失传的“榫卯镶嵌”技法，拒绝使用任何现代粘合剂。他的故事，是关于“坚守”与“固执”的辩证。 苏娘子：唯一的女性制瓷师，她的作品釉色温润，但她终身未完成一件完整的器皿，总是在最后一步留下一个微小的“破绽”，如同她在人际关系中的疏离。 未央必须解开的谜题是：这些匠人如何与“琉璃印”家族产生关联？他们手中未完成的作品，是否暗示着某种尚未被填补的记忆空缺？ 三、 记忆的迷宫：历史的褶皱与伦理的抉择 随着调查的深入，未央发现“琉璃印”家族并非简单的富商，他们曾是古代皇家特供的“记忆载体”制造者，专门为皇室贵族修复或重塑那些因历史变故而残缺的“重要物证”。 故事的第二部分，转向了对一段被尘封的百年旧案的追溯。二十世纪初，临江渡曾经历过一场突如其来的瘟疫与一场涉及家族财产的巨大变故。未央通过修复一只破损不堪的八音盒，意外触发了一段被时间扭曲的录音片段。 录音中包含的，是一段关于背叛、隐忍与牺牲的对话。未央开始怀疑，他的外祖父，是否也只是这段家族历史中的一个“修复者”，而非最终的终结者。他所修复的每一件钟表，是否都是为了掩盖一个更宏大、更痛苦的真相？ 他必须在“揭示真相”带来的剧痛与“维护平静”的沉寂之间做出抉择。当他最终找到那盏被隐藏在镇子地下暗河边的“渡心灯”时，灯光映照出的，不是清晰的图像，而是时间投下的层层阴影。 四、 文学风格与主题探讨 《琉璃盏下的尘光》在语言上追求一种古朴而又细腻的质感，模仿了晚清民国时期文人的叙事笔法，句式多变，意象繁复。 本书深入探讨了以下主题： 1. 时间的不可逆性与修复的悖论：我们能修复一件器物，但能否修复一个破碎的灵魂或一段扭曲的记忆？修复的终极目的，是重现原貌，还是接受“残缺之美”？ 2. 沉默的重量：在家族的传承中，有些秘密之所以被隐藏，是因为揭露的代价太大。本书探讨了沉默的伦理责任，以及后代继承秘密的宿命感。 3. 手艺的温度：通过对钟表、木雕和制瓷工艺的细致描绘，展现了在工业化浪潮中，人类精神对“慢工细活”所赋予的独特价值和生命力。 五、 读者期待： 这是一部献给所有热爱旧物、珍视细节、并对逝去时光抱有敬畏之心的读者的作品。它不提供简单的答案，而是引导读者一同在临江渡的烟雨中，点亮那盏属于自己的“琉璃心灯”，去审视生命中那些不愿触碰，却又无法逃避的尘光。 “灯火摇曳处，方知我心安。” --- （全书完）

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初读之下，我最大的感受是其中遣词造句的细腻与精准，仿佛作者是一位经验极其丰富的园丁，深知如何剪裁词语才能让意象以最饱满的姿态绽放。诗歌中对自然景物的描摹，尤其令人叹服。无论是清晨薄雾中远山的朦胧，还是黄昏时分水面波光的粼粼，都被捕捉得丝丝入扣，毫不拖泥带水。读到描绘江南春雨的篇章时，那“润物无声”的境界仿佛能穿透纸面，让读者的心境也随之变得清幽宁静。更难得的是，作者似乎从不堆砌辞藻，每一句看似平常的组合，细细咀嚼后，都能发现其中蕴含的深厚哲理或是不经意间流露出的淡泊情怀。这种内敛而有力的表达方式，使得诗歌的感染力持久而深远，读完后合上书本，画面感依然在脑海中萦绕不去，需要时间去消化那份沉静的美。

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这本《林萃诗草》的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手时，那古朴的墨绿色封皮，配上烫金的篆体书名，立刻就给人一种穿越时空、沉浸于古典诗词意境的感觉。纸张的选择也极为考究，那种略带粗粝感的米黄色宣纸质感，让指尖在翻阅时仿佛能感受到墨香的温度。我尤其欣赏它内页的排版布局，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了每一首诗歌的独立性与艺术美感。装订方面，线装的书籍方式不仅增添了传统韵味，也使得全书展开平整，便于细细品味。可以说，从物理形态上讲，这本书已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次捧读，都像是在进行一场与古人的精神对话，这种全方位的感官体验，是当下许多批量生产的图书所无法比拟的，也让我对其中诗篇的内容充满了更高的期待和敬意。

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这本书的整体气韵，有一种超越时代限制的通透感。它没有过多追逐时下的热点或新奇的概念，而是坚守着古典诗词的内在精神内核——关注生命、关怀世事、探寻本真。我发现，诗集中的某些篇章，似乎捕捉到了人类共通的、难以言说的情绪。比如那些关于离别与相思的篇章，它没有使用过于激烈的悲恸辞藻，而是用一种近乎平静的接受态度来书写伤感，这种“以乐景写哀情”的手法，反而更能击中人心深处那份无法言说的惆怅。我甚至感觉，作者似乎洞察了某种宇宙的规律，将个体的悲欢融入到山川河流的永恒流转之中，使得那些个人的忧愁，在宏大的背景下显得既渺小又珍贵。这种成熟稳重的气质，让我对作者的学识和人生阅历有了更深的敬意。

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这本书的韵律感，说实话，是出乎我预期的。我本以为古典诗词的格律常常会给人带来一种束缚感，但读《林萃诗草》时，那种音乐性是自然流淌出来的，而非刻意雕琢的。某些长篇的叙事诗，其节奏的把握如同高明的指挥家在控制乐队的强弱变化，该抑扬顿挫处毫不含糊，该舒缓悠长时又娓娓道来。我甚至尝试着背诵了几段，发现其音韵之美足以令人沉醉，文字的跌宕起伏间，自然形成了抑扬顿挫的声调美感。这不仅仅是文字的组合，更像是声波的艺术。对比一些读起来略显生涩、只重意境的诗集，这本书在形式与内容的完美融合上，达到了一个极高的平衡点，使得即便是初次接触古典诗词的读者，也能轻松地被其内在的节奏所吸引，从而自然而然地进入到作者构建的那个诗意世界。

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深入阅读后，我开始留意起诗集里反复出现的一些意象，例如“月”、“竹”、“酒”。但有趣的在于，这些意象在不同的篇章中，被赋予了微妙的、递进的含义。在早期的作品中，“月”或许代表着思乡的载体，带着一丝清冷的孤寂；而在后期的篇章里，“月”似乎转化成了一种自我审视的媒介，一种超然于尘世的清明。这种意象的演变，清晰地勾勒出作者心境的成熟过程，就像一部无字的自传。我尝试着去梳理这些脉络，试图构建一个关于作者“精神地图”的猜想。这种探索的过程，远比单纯地欣赏诗句本身来得更为引人入胜，它将阅读体验从被动接受升华为一种主动的探秘和重构，让人忍不住想要一遍又一遍地回溯，去捕捉那些细微的、难以察觉的线索。

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