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出版者:Shanxi sheng xin hua shu dian fa xing

作者:Yinchang Lu

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:1993

价格:5.00

装帧:

isbn号码:9787537706995

丛书系列:

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《古籍笺注：宋代诗学流变与审美范式探微》 【图书简介】 本书旨在深入探讨宋代诗学发展的内在逻辑与外在表现，聚焦于其审美范式的演进及其对后世文学艺术产生的深远影响。研究范围涵盖北宋的尚意思辨到南宋的格物致知，细致梳理了自唐末衰落后，诗歌如何重塑其价值体系，并最终在理学思潮的洗礼下，形成了独具宋人风貌的审美格局。全书以严谨的文献考据为基础，辅以细致的文本细读，力求勾勒出宋代文人面对时代巨变时，在文学创作中所采取的策略与坚守。 第一章：宋代诗学的历史语境与理论基石 本章首先厘清了宋代诗学得以兴起的时代背景——科举制度的改革对文学的推重，以及程朱理学的兴起对文人士大夫精神世界的重塑。我们重点分析了宋初对唐诗“风韵”的继承与反思，特别是西昆体对格律形式的极端追求，如何成为一种过渡性的文学现象。 在此基础上，本章深入剖析了宋代诗学理论的两个重要源头：“以文为诗”的思潮与“尚意”理论的构建。以欧阳修、苏轼为代表的文人集团，如何借用散文的叙事、议论之长，来拓宽诗歌的表现领域，挑战了传统上对“诗体”的僵化认知。特别是苏轼提出的“论诗以文”，不仅是对创作方法论的指导，更是对诗歌本体价值的重新定位，强调诗歌应承载更广阔的知识与哲思。 我们借助《宋文鉴》、《唐宋诗话》中的关键论述，重构了宋人对于“意”的理解。这种“意”并非单纯的情感流露，而是一种融汇了学问、阅历与哲思的“神韵”与“理会”。通过对比唐人对“气象”的推崇，揭示了宋代文人如何从追求外在的“象”转向内在的“理”，完成了审美焦点的历史性转移。 第二章：北宋中期：尚意与理性的张力 北宋中期的诗学发展，呈现出一种内在的张力：一方面是知识分子对个人学养的自信，推动着诗歌向知识化、哲理化发展；另一方面，是对唐代盛唐气象的缅怀与模仿所产生的局限。 本章重点研究了“苏门学派”的诗学贡献。苏轼的诗学思想是理解宋代审美范式转折的关键。他的“不着一字，尽得风流”论，以及对“无意于佳乃佳”的探索，实际上是对艺术偶然性与主体能动性的深刻体悟。他的诗歌将历史典故、自然观察与个体生命体验熔于一炉，形成了雄健洒脱、富有思辨性的风格。我们通过分析苏轼与黄庭坚在诗艺上的异同，探讨了“尚意”如何在不同个体那里产生出不同的艺术实践。 同时，本章也关注了黄庭坚的“点铁成金”与“拗救”等技法对格律的革新。黄庭坚的理论，着重于诗歌语言的提炼和结构的经营，试图在形式的桎梏中寻求个体性的解放。他的强调“换骨”之说，预示着宋代诗歌将愈发注重对日常语言的精雕细琢，并为后世的江西诗派奠定了基础。 第三章：理学思潮对诗歌审美的重塑（南宋） 随着理学在南宋的正式确立，诗歌的美学标准也随之发生了深刻的变化。理学强调“格物致知”与“存天理，灭人欲”，这对文学，尤其是情感表达的诗歌，提出了更高的要求。 本章考察了以朱熹为代表的理学家对诗歌的评价体系。朱熹对诗歌的批评，常常回归到对作者“心性”的考察，反对过于注重形式技巧或单纯的情感宣泄。他的“理”的要求，使得诗歌在表达上趋于内敛、含蓄，强调意境的浑厚与思想的深刻。我们梳理了朱熹对唐诗、宋诗的定评，分析了理学如何引导诗人在面对国家衰亡时，将个人的哀愁转化为对宇宙人生的哲理思考。 此外，本章还探讨了陆游等爱国诗人在理学氛围下的创作特点。尽管他们的作品充满激昂的抗金情绪，但其语言风格往往比苏轼更为平实、更富于生活的细节，这既是南宋诗风的延续，也反映了在特定历史压力下，文人对“真实”表达的诉求。 第四章：宋代诗学的技艺革新与体裁拓展 本书的第四部分将视线转向宋人对诗歌技艺的具体创新，这些创新突破了唐代已臻于极境的格律之外的领域。 首先是“以文为诗”在叙事诗和论理诗中的深化。宋代文人更擅长运用长篇幅来展现复杂的事件或论证严密的观点，这使得宋诗在题材上远超唐代，涉及大量典故的穿插、人物的刻画以及社会现象的讽喻。 其次，本章重点分析了宋人对“韵”和“声”的重新理解。与唐人追求声律的和谐悦耳不同，宋人，特别是江西诗派，开始追求语言的“险怪”与“拗峭”，他们认为只有通过打破常规的声调安排，才能更好地传达出“学问”与“思辨”的重量感。这在形式上是对唐代格律美学的颠覆性探索。 最后，我们将宋代诗学放回更广阔的艺术背景中考察。宋代文人高度推崇书法与绘画的艺术成就，并试图将这些视觉艺术的审美范式——如书法的“意在笔先”、绘画的“写意论”——引入诗歌创作。这种跨艺术的融合，是宋代审美范式转变中最具创新性的体现之一。 结论：宋代诗学对后世的遗产 本书最后总结道，宋代诗学并非是对唐诗的简单模仿或衰退，而是一场深刻的、具有里程碑意义的审美范式转移。它完成了从“重气象、重风韵”到“重学问、重理会”的转变，极大地拓宽了诗歌的哲学容量和表现手法。宋代文人所确立的以理性和学问为导向的诗学标准，深刻影响了元代的散曲创作，并在明清的诗学争鸣中，始终作为一种重要的参照系存在。宋诗的价值，在于它提供了在成熟的艺术形式下，对人类认知、道德与宇宙观进行系统性表达的可能性。

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说来惭愧，最近才开始接触村上春树的作品，读的是《挪威的森林》。这本书的语言风格非常迷人，那种带着淡淡忧郁和疏离感的文字，像夏日午后的微风，轻柔地拂过心头，却又留下难以言喻的怅惘。渡边彻与直子、绿子之间的情感纠葛，探讨了爱、失落与成长的主题。村上对于青春期特有的迷茫、对死亡的思考，描绘得极其精准到位，仿佛能让人瞬间回到那个敏感、脆弱又充满无限可能的年纪。我尤其欣赏他对于音乐和象征符号的运用，那些反复出现的场景和意象，为故事增添了一层神秘的色彩。这本书读起来并不费力，但读完后却需要时间去消化和沉淀，它像是一个温柔的梦境，让你在清醒后依然留恋那份朦胧的美好与哀伤。

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最近翻阅了一本名为《红楼梦》的巨著，真是令人心潮澎湃。曹雪芹的笔触细腻入微，将贾、史、王、薛四大家族的兴衰荣辱描绘得淋漓尽致。尤其是对大观园中女儿们的刻画，每一个人物都栩栩如生，个性鲜明。林黛玉的孤高敏感与薛宝钗的圆融周到形成了鲜明的对比，她们在诗词歌赋和日常生活中的点滴交集，无不牵动着读者的心弦。我尤其欣赏作者对世事无常的深刻洞察，繁华落尽终成空，那份宿命的悲凉感，让人在掩卷沉思时，对人生的意义有了更深一层的理解。书中的服饰、饮食、园林建筑乃至礼仪规矩，都展现了那个时代贵族生活的精致与奢靡，同时也为后世留下了宝贵的文化遗产。阅读的过程，仿佛穿越回了那个绮丽而又充满哀愁的年代，每一个场景都如同电影般在我眼前展开，让人沉浸其中，久久不能自拔。

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前阵子拜读了《物种起源》，达尔文的这部经典之作，与其说是一本科普读物，不如说是一部颠覆性的思想革命。尽管涉及大量的生物学观察和严谨的逻辑推理，但其核心的“自然选择”理论，对于理解生命世界的运作机制具有划时代的意义。达尔文细致地描述了不同物种在生存竞争中如何通过微小的遗传变异逐渐演化，这种宏大而又精密的论证过程，令人叹为观止。我特别关注他早期对家养动物变异的研究，这为他推导出自然界中的选择机制提供了坚实的类比基础。阅读过程中，我不断被书中展示出的生命力的顽强和多样性所折服。它不仅改变了生物学，更重塑了人类看待自身在自然界中位置的方式，是一种对知识的探索和对真理的敬畏。

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不得不提一下《百年孤独》，马尔克斯的魔幻现实主义手法简直是神来之笔。布恩迪亚家族七代人的兴衰史，交织着战争、爱情、瘟疫与预言，那份宿命般的孤独感贯穿始终，读来让人既感到震撼又带着一丝莫名的荒谬感。书中对于时间流逝的描绘非常独特，过去、现在、未来似乎是循环往复的，让人分不清现实与虚幻的界限。我特别喜欢那种宏大叙事下，对个体命运的细致捕捉，无论是奥雷里亚诺上校无休止的战争，还是阿玛兰妲悲剧性的爱情，都展现了人类情感的复杂与挣扎。这本书的阅读体验是极其独特的，它要求读者放下固有的逻辑思维，完全沉浸在马孔多的雨季和阳光之中。每一次重读，似乎都能发现新的细节和更深层的寓意，像是一座取之不尽用之不竭的文学宝库，需要用心去反复挖掘。

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我最近刚看完了一本关于战后欧洲重建的历史文献，名为《废墟上的重生》。这本书的叙事风格非常冷静克制，但字里行间却蕴含着巨大的力量。它没有过多渲染战争的残酷，而是聚焦于普通人在物资极度匮乏的情况下，如何凭借着惊人的韧性和创造力，一点点将破碎的家园重新搭建起来。作者通过大量的口述史料和档案记录，还原了那个时期人们的日常生活细节——从如何用搜集来的残骸搭建临时住所，到如何组织社区进行互助协作，每一个微小的努力都凝聚着对未来的渴望。这本书的价值在于，它不仅仅是一部历史记录，更是一部关于人类精神力量的颂歌。它让我深刻理解到，真正的伟大并非在于宏伟的功绩，而是在于面对绝境时，那份绝不屈服、坚持下去的普通人的勇气。读完后，心里充满了一种肃穆的敬意。

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