400 Years of Fashion

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出版者:Victoria & Albert Museum
作者:Natalie Rothstein
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:USD 34.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781851773015
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 服装设计
  • 文化史
  • 艺术史
  • 西方时尚
  • 流行文化
  • 服饰
  • 历史
  • 图像
  • 视觉文化
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具体描述

织物之诗:一部跨越时空的纺织艺术史 本书并非聚焦于服装潮流的更迭,而是深入探索人类文明进程中,作为物质载体和精神象征的纺织品本身。 我们将把目光投向那些被时间打磨、被双手触碰的纤维、纱线与织物,探究它们如何从自然界的馈赠,演变成社会结构、信仰体系乃至权力分配的无声叙述者。 第一部分:文明的开端——纤维的初啼与早期编织的秘密 本书的开篇,将带领读者回到人类与自然界最原始的契约——获取与利用植物、动物纤维的时代。我们不会讨论哪个年代的裙摆更流行,而是专注于农业革命如何催生了对特定纤维(如亚麻、大麻)的依赖和系统化种植。 我们将细致考察古代文明中那些尚未被完全理解的纺织技术。从美索不达米亚平原上发现的陶土模型上推断出的早期织机结构,到尼罗河谷地中精细到令人难以置信的亚麻布的制作工艺——我们探究的是技术路线图,而非最终成品的美学价值。例如,书中将详述古埃及人如何通过对亚麻纤维的精细脱胶处理,达到近乎现代丝绸的细腻度,并分析这种技术在宗教仪式和王室服饰中的功能性角色。 我们还将深入探讨天然染色剂的化学起源与文化意义。玛瑙红、菘蓝靛蓝、茜草的深红——这些色彩并非随意选择,它们代表着稀有资源的获取、复杂的提取过程,以及不同地域间贸易网络的畅通与阻碍。书中将通过考古学数据和古代配方残片,重构古代染坊的工作场景,揭示色彩的获取难度如何直接影响了其在社会阶层中的象征地位。 第二部分:丝绸之路上的物质哲学——贸易、工艺与知识的流动 本部分的核心在于“流动性”。本书将丝绸之路视为一条活的纺织品供应链和知识交换廊道。我们关注的不是丝绸如何被穿着,而是它如何改变了世界地图的绘制方式。 详细分析中国汉代至唐代,蚕丝的培育、缫丝技术的垄断与流失过程。重点探讨日本、波斯和拜占庭帝国在学习并改进这些技术时所付出的努力,以及由此产生的本土化创新,比如拜占庭的锦缎织法中对黄金线的使用,如何体现了帝国对财富的视觉化表达。 此外,本书还将对装饰性织物进行跨文化比较研究。例如,将波斯的花毯工艺与中亚的基里姆挂毯进行结构对比,分析它们在几何图案处理上的相似性与根本差异,并讨论这些图案如何承载了游牧民族的宇宙观或定居文化的家园概念。我们不会简单地描述图案的“美”,而是分析其编织密度、纬线的张力控制等技术指标背后的文化语境。 第三部分:工业革命的铁锤——机械化对纤维结构与劳动力重塑 工业革命对纺织业的冲击是本书中最为“硬核”的部分之一。我们跳出传统工业史的叙事框架,着重分析机械化对“纺织品制造”这一行为本身的颠覆。 书中详尽解析了珍妮纺纱机、动力织布机等核心机械的发明原理,并着重探讨了它们对纤维处理链条的标准化与均质化产生了何种影响。例如,机器如何使得原本依赖经验判断的纱线粗细变得可以用标准化的“支数”来衡量,从而催生了现代意义上的“质量控制”。 同时,本书不会回避“棉花帝国”的黑暗面,但视角将更侧重于技术与劳动的互动。我们将分析蒸汽动力如何使工厂布局和生产效率发生质变,并考察人造纤维(如早期的人造丝)的出现,是如何第一次打破了对天然纤维的绝对依赖,预示着材料科学的崛起。对于那些在工厂中操作精密机器的工人,本书通过当时的机械操作手册和安全规范,展现出他们与复杂机械之间建立起来的一种新型的、高风险的共生关系。 第四部分:合成的时代与未来的纹理——材料的嬗变与功能性织物 进入二十世纪,纺织品的身份发生了根本性的转变:它不再仅仅是遮蔽身体或装饰空间的材料,而成为了功能性工程的载体。 本书将详细介绍聚酯、尼龙、腈纶等高分子聚合物的诞生过程,以及它们如何通过分子层面的设计来赋予织物全新的属性——防水、阻燃、高强度、低维护。我们将剖析现代运动服装设计背后的空气动力学与湿气管理理论,而不是简单描述运动服的时尚趋势。 最后,我们将展望智能纺织品的前沿领域。书中将讨论集成电路纤维、自修复织物、以及利用生物技术培育的“活的”材料。我们探讨的不是这些技术如何应用在未来的服装上,而是材料科学家如何通过改变纤维的分子结构,来重新定义“织物”的物理边界和信息承载能力。 本书是一部关于物质、技术与人类社会间复杂互动的编年史,它审视了纤维如何从泥土、空气和水中升起,最终编织出我们可见和不可见的整个世界。

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读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手里的时候,我本来也没抱多大期望。封面设计得挺古典,有点那种老式博物馆图录的感觉,但内页的印刷质量实在让人眼前一亮,那种厚实的纸张和色彩的还原度,一下子就把我拉进了一种沉浸式的体验中。我本来是个对历史不太敏感的人,尤其是服饰史这种感觉离我生活很遥远的话题,但作者的处理方式非常巧妙,她没有采用那种枯燥的编年史叙述,而是像一个经验丰富的导游,带着你穿梭在几个关键的历史节点。比如,她对某个特定时期贵族服饰上所用面料的精细描述,简直可以让你闻到那种羊毛和丝绸混合的特殊气味。而且,她特别擅长将服饰的变化与当时的社会背景、经济状况甚至是哲学思潮联系起来,你不会觉得这只是一本关于“穿什么”的书,而是一部关于“人如何思考和存在”的视觉文本。最让我印象深刻的是她对材料和工艺的论述,那些关于手工刺绣、蕾丝编织的细节,那种对手工艺近乎偏执的尊重,让人不禁反思现代快时尚对美学和耐用性的冲击。这本书的价值不在于罗列了多少件古董,而在于它提供了一种观察历史的全新视角,让你明白了每一件衣服背后,都藏着一个时代的呼吸和秘密。我花了整整一个周末才看完第一部分,完全停不下来,那种被知识的海洋温柔拥抱的感觉,真是久违了。

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初读这本书,我的第一感觉是——这简直就是一场视觉的盛宴,但又不仅仅是花瓶式的图片堆砌。它更像是一部精心剪辑的电影,节奏感极强。作者的叙事跳跃性很大,她似乎不太在乎传统的线性时间,而是更专注于捕捉那些最具代表性的“瞬间”和“转折点”。比如,她会突然从一个宏大的宫廷场景跳跃到一个小小的作坊,然后用非常口语化、近乎八卦的语气来讲述某个服装创新背后的权力斗争。这种写作风格非常适合碎片化阅读的当代人,你不需要拥有深厚的专业背景也能迅速抓住重点。我特别喜欢她对色彩心理学的解读,比如为什么在某个时期,某种饱和度极高的颜色会成为权力的象征,以及这种颜色是如何通过服饰渗透到普通民众的潜意识里的。坦白说,一开始我对这种过于“解读性”的描述有点警惕,生怕它沦为故作高深的空谈,但随着阅读的深入,我发现作者提供的每一个论点都有扎实的视觉证据支撑,她的每一句推测后面都藏着大量的考证。这本书的排版设计也很有想法,大量的留白和别致的字体选择,让原本厚重的历史内容变得轻盈灵动,读起来完全没有压力,反而像是在翻阅一本设计杂志,这在学术书籍中是相当难得的。

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我对这类书籍通常抱有一种审慎的态度,因为很多作品往往停留在表面现象的描摹,缺乏对深层文化动力的挖掘。然而,这本书给我带来了惊喜。它真正厉害的地方在于其批判性的视角。作者没有将时尚史美化成一个不断进步的“美”的线性发展过程,而是毫不留情地揭示了时尚是如何被剥削、被物化、甚至是如何成为社会压迫工具的。她对工业革命时期工厂女工服装的分析,那种简洁到近乎粗粝的笔触,让人感到一种强烈的震撼和心痛。她探讨了“完美”身材在不同历史阶段是如何被建构和强加于女性身上的,以及那些看似无关紧要的内衣结构,是如何在物理上限制了女性的行动自由和思想表达。这种对权力结构的解构,使得这本书的厚度远超出了“服饰赏析”的范畴。读完之后,我感觉自己对日常生活中那些看似理所当然的穿着习惯,都多了一层审视的眼光。它成功地将一件衣服从一个纯粹的物质客体,提升到了一个复杂的社会符号和政治文本的高度。对于那些渴望深度思考、不满足于表面光鲜的读者来说,这本书无疑是提供了一把锋利的解剖刀。

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这本书的知识密度大得惊人,但最让我佩服的是它在处理全球化视角时的平衡感。我原以为这是一本纯粹以西方(特别是欧洲)为中心的论述,但作者非常巧妙地在关键章节引入了非西方世界的服饰传统和交流。她没有将非西方服饰仅仅视为西方时尚的“灵感来源”或者“异域风情”,而是给予了它们平等的文化地位,探讨了跨文化交流中那些微妙的权力转移和模仿现象。比如,她对某个亚洲传统纺织工艺如何被殖民地贸易体系吸收并最终反哺西方时尚圈的分析,视角独特且论证有力。这种全球性的视野让这本书的格局瞬间打开,不再是局限于某个小小的时装沙龙。阅读体验上,它更像是一部高级的历史纪录片,充满了精确的数据和生动的田野调查记录。作者似乎亲自走访了世界各地的档案馆和民间作坊,那些描述性的文字充满了现场感,让你感觉自己正站在那个历史场景中。虽然信息量巨大,但作者的组织能力极强,每章之间的逻辑过渡自然流畅,不会让人产生信息过载的疲惫感,反而激发了更多去查阅原始资料的欲望。

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我必须承认,这本书的阅读门槛比我想象的要高一些,它要求读者具备一定的耐心和对细节的敏感度。它不适合那种只想快速浏览图片和标题的休闲读者。这本书更像是一本“工具书”与“文学作品”的混合体,它在提供严谨的学术框架的同时,又充满了迷人的叙事魅力。作者在描述某个特定时期(比如文艺复兴晚期)的男性服饰时,那种对细节的痴迷简直令人发指,她能精确到描述出袖口褶皱的张力、不同面料在特定光线下反射出的光泽角度。这种对微观世界的极致关注,反而构建了一个宏观的历史图景。我花了很多时间反复阅读其中关于“制服”和“身份掩饰”的章节,作者的观点是,很多时尚的演变,本质上都是关于如何既融入群体又不失个性的复杂博弈。这本书的后记部分也写得非常精彩,作者回顾了自己多年来的研究历程,那种真诚的、近乎自白的语气,让原本冰冷的学术作品一下子变得有血有肉,充满了人文关怀。它不是一本容易消化的书,但绝对是一本能让你在合上书页后,依然久久回味,并开始用一种全新的、更深刻的眼光去看待我们日常衣着的经典之作。

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对不起对不起,惹不起惹不起。

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