The Fred Astaire & Ginger Rogers Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Duton

作者:Arlene Croce

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-09-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780525483717

丛书系列:

图书标签:

• Fred Astaire
• Ginger Rogers
• Dance
• Film
• History
• Biography
• Hollywood
• Musical
• Classic Cinema
• Performing Arts

银幕上的永恒之舞：好莱坞黄金时代的偶像群像 一部深入剖析二十世纪中期美国电影工业、明星生态、社会思潮与艺术风格变迁的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某对特定的银幕搭档，而是将目光投向了那个光影魔力最为璀璨的时代——从大萧条的阴影中崛起，直至彩色电影和电视革命彻底改变好莱坞格局的黄金年代。我们追溯的，是一群塑造了现代娱乐观念的巨匠，他们的职业生涯、幕后挣扎、个人哲学以及对流行文化产生的深远影响。 第一部分：梦工厂的基石——制片厂制度的兴衰 本章首先描绘了二十世纪三十年代至五十年代初，好莱坞“五大”和“八小”制片厂如何如同工业巨头般运转的运作机制。我们详尽考察了合同演员制度（The Star System）如何批量化生产偶像，以及导演、编剧与制片人之间的权力动态。 1. “米高梅”的奢华蓝图： 分析米高梅（MGM）如何通过其对“幕布之后”的严格控制，生产出具有高度统一美学标准的“好莱坞式幻想”。重点探讨了制片人艾文·塞兹尼克（David O. Selznick）和路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）在定义美国审美中的角色，以及他们如何将演员塑造成符合时代需求的“完美符号”。 2. 派拉蒙的欧洲血统与音乐剧的革新： 探讨派拉蒙影业如何吸纳了大量来自欧洲的移民导演和音乐人才，将欧洲的艺术敏感性融入到美国主流电影中。我们细致分析了早期音乐电影中，如何通过精心编排的舞蹈段落和场景调度，来表现角色的情感张力，而非仅仅作为视觉点缀。 3. 独立精神的萌芽与审查制度的束缚： 考察三十年代中期，随着“海斯法典”（Hays Code）的全面执行，电影制作人在内容创作上所面临的巨大限制。本部分通过解密一些被雪藏的剧本和最终版本中微妙的暗示，展示了创作者们如何在严格的道德框架内，依然寻求艺术表达的出口。 第二部分：光影中的多重角色——银幕形象与个体身份 本书将重点考察几位标志性人物，他们或许曾与特定搭档合作，但其个人艺术成就和银幕形象的复杂性远超任何二元组合。 1. 舞者与演员的界限： 探讨那些以肢体语言见长的表演者，如巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）麾下的群舞演员，以及那些从百老汇移植而来的歌舞巨星。我们考察了舞蹈在电影中如何从一种娱乐形式，演变为一种深刻的叙事工具，尤其是在表达压抑、渴望和解放时。重点剖析了那些在歌舞片中，成功将技术精湛的舞蹈转化为角色内心独白的技巧。 2. 喜剧的微妙平衡： 深入分析黄金时代喜剧演员的表演哲学。这不仅仅是关于快速的对白和夸张的肢体动作，更是关于在社会动荡时期提供必要的精神慰藉。我们对比了早期滑稽演员（Slapstick）与后期更加注重角色驱动的浪漫喜剧演员的表演风格差异。 3. 女演员的职业生涯悖论： 审视好莱坞如何同时崇拜和限制其女明星。她们被要求兼具“邻家女孩的亲切感”与“异域魅惑的气质”。本书分析了数位重要女演员如何巧妙地驾驭这些相互矛盾的要求，以延长她们的职业寿命，并最终在制片厂制度瓦解后，成功转型为独立制片人或导演的早期尝试。 第三部分：技术的革命与美学的嬗变 黄金时代的结束并非戛然而止，而是被一系列不可逆转的技术和商业变革所推动。 1. 宽银幕的承诺与挑战： 详述五十年代初期，为了对抗电视的兴起，好莱坞大力推广的宽银幕技术（如CinemaScope）对电影叙事结构和摄影美学带来的冲击。宽阔的银幕如何改变了人物在画面中的构图，以及它如何特别有利于需要大场面调度的歌舞片和史诗片的拍摄。 2. 声音的进化： 回溯有声电影出现后，录音技术如何从早期的笨拙走向成熟。重点分析了双声道立体声的出现，如何让音乐和声音效果在影院中营造出前所未有的沉浸感，并直接影响了歌舞片对混音和配乐的依赖程度。 3. 从胶片到现实： 最终，本书将分析好莱坞制片厂制度的解体，不仅仅是法律判决的结果，更是市场需求和新兴媒介（电视）的共同作用。当演员获得了自由，制片人失去了绝对控制权，电影的艺术风格开始向更个人化、更具批判性的方向发展，为后来的“新好莱坞”时代奠定了基础。 总结： 本书提供了一个广阔的视角，让我们得以欣赏那个被后世无限怀念的电影时代。它不仅仅是关于那些光芒万丈的名字，更是关于支撑起一个工业体系的幕后机制、技术难题、社会期待以及艺术妥协的复杂交织。通过对那个时代多样化创作实践的细致梳理，我们得以理解，好莱坞的黄金时代，是如何在看似标准化的流程中，诞生了那些无法被简单复制的永恒的银幕魔力。

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这本书的书名吸引了我，但我不得不说，当我真正翻开它的时候，我感觉自己像是走进了一个装饰华丽但内容空洞的剧院。封面上的名字无疑是黄金时代的代名词，充满了老电影的浪漫和优雅，我原本期待着一场深入骨髓的舞蹈人生解剖，或者至少是对他们合作的艺术精髓的一次细致描摹。然而，实际读下去的体验却像是看了一场冗长、剪辑混乱的纪录片，里面充斥着大量无关紧要的背景介绍，却鲜少触及真正令人心跳加速的那些瞬间。我希望看到的是关于米高梅片场那些充满张力的幕后故事，是他们如何克服技术难题、如何磨合彼此表演风格的细节。我期待的是对‘Top Hat’中那些标志性动作的分解，是对‘Swing Time’中情感张力的深入挖掘。但这本书似乎更热衷于罗列他们每一部电影的上映日期和票房数字，这些信息在任何一本好莱坞通史里都能轻易找到。整个阅读过程，我感觉作者像是站在一个安全的距离外，用一个长焦镜头在拍摄，只能捕捉到表面的光鲜亮丽，却无法进入到那对传奇舞伴的心灵深处，去感受汗水、挫折与最终的辉煌是如何交织在一起的。那种渴望被那种纯粹的、无与伦比的艺术火花所震撼的感觉，最终只化为一声轻轻的叹息。

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坦白讲，我拿起这本书是带着一种近乎朝圣般的心态的，毕竟“弗雷德·阿斯泰尔与金吉·罗杰斯”这几个名字本身就代表了一种美学的巅峰。我本以为会读到如同他们舞蹈一样精准、流畅且充满节奏感的文字。我的期望是，作者能像一位资深的舞蹈编导，为我们拆解那些令人目眩神迷的步法背后的哲学，是如何将爵士乐的自由精神与古典芭蕾的严谨结构完美融合的。我对那种关于‘化学反应’的讨论是抱有极大兴趣的——他们是如何在镜头前创造出那种令人信服的、微妙的张力，那种既是伙伴又是对手的复杂情感？遗憾的是，这本书的叙事风格异常平铺直叙，像是在朗读一份老旧的档案记录。它的语言缺乏必要的韵律感，读起来总觉得有些沉闷和拖沓。每一页都像是被厚厚的、不透气的玻璃纸包裹着，将我与两位巨星之间的距离拉得更远了。我希望作者能用更具感染力的笔触，将我们带回到那个闪闪发光的时代，让我们仿佛能听到皮鞋敲击地板的清脆声响，感受到摄影棚里灯光的灼热，但这本书提供的，更多的是对他们职业生涯平淡阶段的机械性复述，缺乏真正能让人产生共鸣的情感共振。

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从装帧和排版来看，这本书似乎试图营造一种复古的、典雅的氛围，但这内部的文字内容却显得异常缺乏生命力，仿佛是二十世纪中期那些印刷品在今天的拙劣模仿。我期待的是一种能够捕捉到他们舞蹈中那种近乎魔术般的“轻盈感”的文字风格，那种让观众忘记了重力存在的奇迹。我希望作者能用充满画面感的描述，带我重温那些标志性的桥段，比如《柳巷芳草》中那种融合了滑稽与深情的互动，或是《摇摆时代》里那种纯粹的、技巧至上的炫技时刻。但这本书的语言是如此的干涩和疏离，它仅仅是描述了“他们跳了某个舞步”，而不是“他们如何通过那个舞步表达了某种情感张力”。这种描述上的苍白，使得阅读体验变得极其乏味。它更像是一份详尽的拍摄日志，记录了每场戏的镜头运动和灯光设置，却完全遗漏了对表演核心——那份无与伦比的默契——的捕捉与剖析。我仿佛在听一位旁白在平淡地宣读一份技术报告，而不是一位热爱并理解他们艺术的人在深情讲述。

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这本书的厚度让人联想到一部史诗般的巨著，但阅读过程却给我一种“雷声大，雨点小”的强烈感受。我原本期待它能提供一个多维度的视角，不仅聚焦于银幕上的完美，也关注他们在好莱坞体制下的商业运作、合约纠纷乃至私生活对创作的影响。毕竟，艺术的伟大往往诞生于现实的复杂性之中。我希望看到关于他们职业生涯中那些关键选择的深入分析：为何有些合作戛然而止？他们各自的单飞事业表现如何？这些对比本应能更好地烘托出他们合作的不可替代性。然而，这本书似乎刻意避开了所有可能引起争议或需要复杂论证的话题，选择了一条最平坦、最无懈可击的路线。这导致整本书读下来，留给读者的思考空间极小。它提供的是一篮子已经被清洗干净、没有任何瑕疵的“事实”，但艺术的魅力恰恰在于那些“瑕疵”和“挣扎”所折射出的真实人性。最终，合上书页时，我只感到自己被塞满了一些无关紧要的轶事，而真正渴望的那份关于“阿斯泰尔-罗杰斯现象”的深刻洞察，却如同舞台上的烟雾般，消散得无影无踪，令人扼腕叹息。

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这本书在我的书架上占据了一个显著的位置，但其内容却远未达到其名声所应有的高度，这让我感到一种莫名的失落。我希望它能成为一本权威的、深入研究他们银幕合作的“圣经”，一本可以让资深影迷反复品味，新晋爱好者可以从中汲取知识的宝典。我尤其期待看到关于他们合作关系转折点的深度分析，例如，当他们开始尝试突破原有的歌舞片模式时，内部产生了哪些摩擦？金吉·罗杰斯后期试图寻求独立发展时，弗雷德·阿斯泰尔是如何应对的？这些关于艺术个体成长的深刻探讨，是让两位巨星超越简单搭档，成为文化偶像的关键。然而，这本书却将这些潜力巨大的议题轻轻放过，选择了更安全、更表面化的叙事路径。它更像是一本面向大众读者的、浅尝辄止的传记汇编，而非一部严肃的电影艺术评论。那些真正考验作者功力的、需要大量跨学科知识（如音乐史、舞蹈理论）的章节，几乎没有出现。读完之后，我感觉我好像只是绕着一座宏伟的宫殿走了一圈，但从未被邀请进入任何一个能够看到珍宝的房间。

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