具体描述
《突破平面:中文版Illustrator CS4设计与制作深度剖析》通过108个精彩实例和76个教学视频，详细解读Illustrator的各种功能和使用技巧，解密设计项目的创作和表现过程。案例类型涵盖特效字、纹理表现、特效背景、包装设计、插画、相片级真实效果表现、高级配色实战、名片设计、吉祥物设计、POP设计、封面设计、海报设计、UI设计、时装画、CG插画。写实人像绘制等众多Illustrator的应用领域。
《突破平面:中文版Illustrator CS4设计与制作深度剖析》基本包含了所有Illustrator的重要功能和主要应用领域，是初学者通过实例学习Illustrator的最佳教程，也适合从事平面设计、网页设计、包装设计、插画设计、动画设计的人员学习使用．还可以作为高等院校相关设计专业的教材或参考用书。
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读后感
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用户评价
我从未想过，“平面”这样一个看似简单的概念，竟然蕴含着如此丰富的内涵和广阔的探索空间。这本书以其独特的视角和深刻的洞察，彻底颠覆了我以往对二维艺术的认知。作者的叙事方式，并非枯燥的理论堆砌，而是充满了故事性和画面感，他通过精选的案例，生动地展现了不同时代、不同文化背景下的艺术家们，是如何在平面上施展魔法，创造出令人惊叹的视觉奇迹。从古埃及壁画中象征性的平面化人物造型，到中国传统山水画中虚实相生的空间处理，再到西方抽象表现主义绘画中纯粹色彩与笔触的碰撞，每一个例子都像一颗璀璨的珍珠，串联起艺术史的辉煌篇章。我尤其为书中对构成主义和包豪斯设计理念的阐释所折服，这些流派如何将几何图形和纯粹的色彩运用到极致，创造出既具有功能性又充满艺术美感的视觉语言，这对我理解现代设计产生了深远的影响。书中还探讨了当代摄影和电影中的构图法则，以及如何通过镜头语言在二维平面上构建叙事和情感。这本书的价值在于，它不仅让我欣赏到了艺术的魅力，更重要的是，它教会了我如何去“看”和去“思考”，如何从看似平面的信息中，解读出更深层的含义和更广阔的可能性。
评分这本书的出现，如同一次艺术的“破冰”之旅，它以其独到的视角和深刻的洞察，彻底打破了我对“平面”的固有认知。作者的叙述方式，充满了智慧和激情，他并非简单地列举作品，而是深入挖掘了艺术家们在创作过程中，是如何与“平面”这一媒介进行互动、博弈，并最终实现“突破”的。我尤其为书中对抽象表现主义大师们在创作过程中，那种近乎狂热的身体律动和色彩泼洒的描述所震撼，他们如何将内在的情感和能量，直接倾泻在画布这个“平面”上，从而创造出充满生命力的作品。同时，书中对大地艺术和过程艺术中，艺术家如何将自然作为画布，将“平面”的概念延伸到更广阔的领域，也让我看到了艺术的无限可能。书中还探讨了现代装置艺术中，艺术家如何通过对空间、光影和材料的综合运用，在三维环境中创造出具有强烈视觉冲击力的“平面”体验，这对我理解当代艺术的跨界融合产生了重要启发。此外，书中对虚拟现实和增强现实技术如何进一步模糊物理平面与数字平面的界限，创造出全新的互动式视觉体验的讨论，更是让我对未来的艺术发展充满了期待。这本书是一次心灵的震撼，它让我相信，真正的创造力，永远不会被任何“平面”所限制。
评分这本书的阅读体验，就如同在迷宫中寻找出口，每翻开一页，都可能发现新的路径和惊喜。作者以一种极为细腻且富有逻辑的方式，层层剥茧，展现了“突破平面”这一核心概念的深远影响。它不仅仅局限于绘画领域，而是将触角延伸到了建筑、雕塑、装置艺术，乃至我们日常生活中无处不在的视觉设计。书中对于三维空间如何在二维平面上被巧妙地“暗示”或“误导”的分析，简直令人拍案叫绝。例如，对意大利文艺复兴时期艺术家们如何运用光影来塑造体积感，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造深度，都进行了详尽而生动的阐释。我印象最深刻的是关于“错觉艺术”的部分，艺术家们如何利用透视、构图甚至观众的心理预期，在平坦的画布上创造出仿佛可以穿透的幻象，这种对视觉感知的挑战，既令人惊叹，又引人深思。此外，书中还讨论了数字时代的“平面”概念，虚拟现实和增强现实技术是如何在数字空间中模糊了物理平面的界限，甚至创造出全新的“平面”体验。这种对艺术形式演进的宏大叙事，让我不禁思考，未来“平面”的定义又将走向何方。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更激发思考，它让我重新审视那些曾经司空见惯的视觉现象，发现其中隐藏的深刻奥秘。
评分一本令人着迷的视觉艺术探索之旅，这本书深入浅出地剖析了艺术创作中“平面”这一概念的边界与可能性。作者并非简单地罗列二维艺术作品，而是从更宏观的视角，追溯了人类对于空间感知与视觉表达的演变历程。从史前洞穴壁画中粗犷而充满力量的线条，到古埃及壁画中独特的平面化叙事方式，再到日本浮世绘那大胆的构图和鲜明的色彩，无不展现了艺术家们如何巧妙地在有限的平面上营造出无限的想象空间。书中对不同文化背景下艺术家如何理解和运用“平面”进行了细致的对比分析，例如西方文艺复兴时期对透视法的追求，以及东方艺术中强调留白和意境的表达。这种跨文化的比较，让读者跳出了单一的艺术史观，看到了平面艺术背后更普适的人类创造力和对现实世界的独特解读。我尤其喜欢作者在探讨现代艺术时，如何将设计、摄影、甚至电影的视觉语言都融入到对“平面”的理解中，比如拼贴艺术的碎片化叙事，或是摄影构图中的“减法美学”，都打破了传统绘画的束缚，拓展了平面的定义。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于我们如何看待和创造世界的思想启迪，它让我在欣赏一件艺术品时，不再仅仅停留在表面的色彩和造型，而是开始思考艺术家是如何在平面上构建起一个如此生动、立体的世界，并从中汲取灵感，思考自身创作的无限可能。
评分这是一本能够唤醒沉睡的艺术感知、激发无限创作灵感的佳作。作者以其敏锐的洞察力和卓越的叙事能力，将“突破平面”这一主题阐释得淋漓尽致。他并非仅仅停留在对具体艺术作品的介绍，而是深入探究了艺术家们在创作过程中，如何通过对材料、技法和形式的创新，在二维平面上创造出令人惊叹的视觉效果。我尤其着迷于书中对日本浮世绘中线条运用和色彩搭配的分析，那些细腻而充满张力的线条，以及大胆而鲜明的色彩组合，如何在平面上营造出独特的空间感和动感。同时，书中对表现主义绘画中，艺术家如何通过扭曲的形体和浓烈的色彩来表达内心的情感和痛苦，也让我感受到了平面艺术强大的情感传递力量。书中还探讨了现代涂鸦艺术和街头艺术中，艺术家如何利用公共空间的平面作为画布，创作出充满个性和社会评论意义的作品，这让我对艺术的边界有了新的认识。此外，书中对现代动画和漫画中，如何通过流畅的线条、生动的表情和巧妙的构图，在平面上构建起一个充满想象力的故事世界，也让我受益匪浅。这本书是一次意义非凡的艺术之旅，它让我深刻理解到，真正的艺术，永远不会被任何“平面”所束缚。
评分这是一本令人耳目一新、充满智慧启发的著作。作者以一种极为宏观且细腻的笔触，为读者展现了“突破平面”这一核心概念在艺术史长河中的演变与发展。他并非简单地梳理风格的更迭，而是深入剖析了艺术家们在不同历史时期，如何通过对平面媒介的创新性运用，来挑战和拓展人们的视觉认知。从古希腊陶器上流畅的线条和简洁的装饰，到文艺复兴时期对人体解剖学的精细描绘和对空间透视的极致追求，再到19世纪末新艺术运动中对自然形态的抽象和变形，每一个阶段的艺术实践，都为“突破平面”这一主题提供了鲜活的例证。我尤其欣赏书中对立体主义的深度解读，艺术家们如何将现实世界分解并重构在二维画布上，试图在一个平面上同时呈现物体的多个视角，这种对传统视觉逻辑的颠覆，极具前瞻性。此外，书中对现代版画和插画艺术中，艺术家如何通过独特的技法和构思，在平面上创造出多层次的视觉效果，也让我大开眼界。这本书不仅仅是一次艺术鉴赏的盛宴，更是一次关于创造力和想象力的思想洗礼，它鼓励我去打破思维定势，去探索每一个“平面”背后隐藏的无限可能性。
评分我必须承认，这本书彻底改变了我对“平面”的理解。作者的视角极为独特，他以一种极其深入且富有启发性的方式，剖析了艺术家们如何在二维的介质上，创造出超越二维的维度感和情感深度。我深深被书中对古代壁画中人物造型的分析所吸引，那些艺术家们如何通过对比例、透视以及色彩的运用，在粗糙的墙面上勾勒出富有生命力的形象，并赋予画面独特的叙事性。同时，书中对中世纪手抄本插画的解读，也让我领略到，艺术家如何通过精美的细节和丰富的色彩，在有限的页面上构建出一个充满宗教寓意和神秘色彩的世界。书中还探讨了现代拼贴艺术和组合艺术中，艺术家如何将不同的图像元素进行解构和重组，在平面上创造出全新的意义和视觉冲击力，这对我理解当代艺术的多元化产生了重要启示。此外，书中对实验性电影和数字艺术中，如何通过对影像的非线性剪辑和视觉特效的运用，在平面屏幕上创造出沉浸式、多感官的体验，也让我感受到了艺术形式的不断进化。这本书是一次关于视觉语言的深度学习，它让我开始更加主动地去思考，如何在日常生活中运用和感知“平面”的魅力。
评分这本书带给我的震撼，绝非一时的浏览所能概括，它是一次与艺术史对话、与创作者心灵共鸣的深刻体验。作者以一种极为独特且富有启发性的视角，剖析了“平面”这一艺术媒介的无限潜能。他并非仅仅停留在对作品风格的描述，而是深入挖掘了艺术家在创作过程中，如何运用色彩、线条、构图以及材料的特性，在二维平面上构建起一个充满张力与生命力的世界。我尤其被书中对印象派绘画中光影变幻的处理方式所吸引，艺术家们如何捕捉瞬间的光感，并将其转化为画布上跳跃的笔触，从而赋予画面一种前所未有的生动感。同时，对后印象派艺术家如何运用色彩和线条来表达情感和内在世界，也进行了精彩的解读。书中还涉及了平面设计中信息层级和视觉流程的构建，以及如何通过巧妙的布局来引导观众的注意力，这让我在欣赏设计作品时，不再仅仅看到美观，更能理解其背后所蕴含的逻辑和策略。此外，书中对数字艺术和互动媒体的讨论，更是将“平面”的概念推向了新的高度，那些在屏幕上流动的、响应式的视觉元素，是如何在数字空间中重新定义了我们的互动体验。这本书是一本值得反复品读的宝典，它不仅是艺术爱好者的指南，更是任何渴望在视觉领域有所突破的人的灵感源泉。
评分这是一本颠覆我固有认知、拓展我艺术视野的绝佳读物。作者用极其富有感染力的笔触，引领我踏上了一场关于“平面”的深度探索。他并非简单地陈述事实，而是通过生动的案例分析和富有洞察力的评论，将“平面”这一抽象概念具体化、立体化。从古希腊雕塑中对人体比例的精准把握，到古罗马马赛克的精巧构图，再到拜占庭马赛克镶嵌艺术中独特的光泽与肌理，每一个案例都揭示了艺术家们如何在有限的二维语境下，展现出惊人的创造力和对物质性的深刻理解。我尤为欣赏书中对中世纪哥特式建筑彩色玻璃窗的分析，那些在光线下呈现出斑斓色彩的图案，如何在建筑的平面上营造出神圣而庄严的氛围，并引导着观者的视线向更高处延伸。这种将平面艺术与建筑空间巧妙结合的例子，为我打开了全新的思路。书中还探讨了现代设计中的“扁平化”趋势，以及这种趋势背后所蕴含的对简洁、直观视觉语言的追求。这种从历史长河到当下潮流的跨越，展现了作者对艺术史的深刻理解和对未来趋势的敏锐洞察。这本书不仅让我欣赏到了不同时代、不同文化背景下平面艺术的魅力，更重要的是，它让我开始思考，如何在自己的创作或生活中，突破既有的框架，发掘新的可能性，去“突破平面”，创造出更具生命力和感染力的视觉表达。
评分这本书就像一位循循善诱的良师，以其独特的视角和深刻的见解，带领我走进了一个关于“平面”艺术的全新世界。作者的叙事方式，逻辑清晰且充满人文关怀，他并非生硬地灌输知识，而是通过引人入胜的案例分析，展现了艺术家们如何一步步突破了平面艺术的传统界限。我被书中对早期摄影作品的讨论所深深吸引，那些艺术家们如何在有限的曝光时间和冲洗技术下，通过构图、光影和人物的姿态，在平面上捕捉到富有生命力的瞬间，并赋予画面深刻的内涵。同时，书中对20世纪初的抽象艺术流派，如至上主义和风格派的分析，也让我领略到艺术家们如何通过极简的几何形式和纯粹的色彩，直接传达情感和思想，这种对平面语言的极致运用，极具力量。书中还涉及了现代海报设计中，艺术家如何通过简洁的图形和醒目的色彩，在平面上迅速抓住观众的注意力，并传递复杂的信息，这让我对设计的魅力有了更深的理解。此外，书中对游戏设计和数字交互界面中，如何运用平面元素来营造沉浸式体验的讨论，更是将“突破平面”的概念带入了全新的领域。这本书是一次深刻的认知升级，它让我开始用一种全新的眼光去审视我们所处的视觉世界。
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