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出版者:中国连环画出版社

作者:【明】冯梦龙 原著

出品人:

页数:1200

译者:

出版时间:1996-2

价格:68.00元

装帧:平装 胶版纸

isbn号码:9787506106832

丛书系列:

图书标签:

• 小时候的记忆
• 古史，小说
• 古典小说
• 历史演义
• 绘画本
• 珍藏版
• 中国古典
• 文学
• 历史
• 故事
• 传统文化
• 四大名著

敦煌壁画的千载风华：丝路重镇的宗教艺术与世俗生活 导言：千年敦煌，大漠孤烟中的艺术宝库 敦煌，这座古老的丝绸之路重镇，不仅是东西方文明交汇的十字路口，更孕育了举世无双的艺术奇迹——敦煌莫高窟。莫高窟的壁画，以其浩瀚的体量、精湛的技艺和丰富的内容，构筑了一部跨越千年的佛教艺术史诗。本卷《敦煌壁画的千载风华》并非聚焦于文学叙事，而是深入剖析这些凝固在石窟墙壁上的图像语言，揭示其背后蕴含的宗教信仰、社会风貌与审美变迁。 第一章：洞窟的开凿与信仰的基石 敦煌石窟的开凿始于前秦，盛于唐代，衰于元代，历经十个朝代的兴衰更迭。本章将详细考察不同历史时期洞窟的形制特点，例如早期（十六国、北魏）洞窟的“中心塔柱式”结构如何体现早期佛教“供养与修行”的原始功能；隋唐时期洞窟向“殿堂式”的转变，如何反映佛教艺术适应中原审美、趋向宏大叙事的趋势。 重点分析敦煌的开凿者——从热忱的僧侣到富有的商贾，他们的供养行为不仅是宗教虔诚的体现，也是当时社会经济实力的侧面反映。我们将探讨“佛本生故事”和“因缘故事”壁画如何作为佛教教义通俗化的工具，通过视觉叙事，向不识文字的民众传播佛法真谛。 第二章：绚烂的色彩与精妙的技法 敦煌壁画的生命力，很大程度上归功于其对矿物颜料的精妙运用。本章将系统梳理敦煌壁画所使用的主要颜料，如青金石（昂贵的群青）、雄黄（明亮的黄色）、铅丹（强烈的红色）以及石绿、赭石等。通过对壁画残损部分的微观分析，还原其原始的色彩对比与光影效果。 技法上，本章重点区分“晕染法”与“沥粉贴金法”。早期的壁画往往采用较为平实的晕染，线条勾勒为主；而盛唐时期的壁画则达到了“以线造型，以色赋彩”的巅峰，尤其是飞天形象，其衣带飘举、身体 S 形曲线的运用，深受盛唐绘画风尚的影响，展现出一种雍容华贵的气度。我们将对比分析临摹自唐代《反弹乐伎图》与莫高窟第158窟（西夏）壁画的技法差异，印证艺术风格的演变轨迹。 第三章：飞天的蹁跹与净土的构想 “飞天”是敦煌艺术中最具辨识度的形象之一。本章将专题研究飞天的演变史。早期飞天形象相对拘谨，多为干瘦的“褒衣博带”式；隋代开始，飞天开始具有饱满的体态和灵动的姿态；而唐代飞天则完全摆脱了印度犍陀罗艺术的影响，转而呈现出中原仕女的丰腴与欢快，她们手持莲花、宝盖或乐器，在天空中织就一片极乐世界的景象。 同时，本章深入解读“净土变”壁画。以“弥勒经变”和“阿弥陀经变”为代表，这些壁画描绘了宏大的佛国世界，宫殿楼阁，宝树参天。这不是对现实世界的简单复制，而是基于佛教对“彼岸”的理想化构建。通过对壁画中建筑布局、乐舞场景的细致考察，我们可以窥见唐代宫廷生活与世俗审美的投射。 第四章：世俗生活的镜像：供养人与社会风貌 敦煌壁画不仅是宗教的殿堂，更是研究中古社会历史的活化石。本章将目光转向那些在墙角或佛龛两侧留名的“供养人”画。这些画作记录了当时的服饰、发型、仪态乃至社会等级。从帝王将相到地方豪强、再到行脚僧侣，他们的形象提供了宝贵的服饰史和肖像学资料。 此外，壁画中大量描绘的世俗场景，如农耕、狩猎、宴饮、乐舞，为我们提供了研究唐宋时期西北地区生活习俗的第一手资料。例如，对“反弹琵琶伎”等乐舞壁画的分析，揭示了胡乐与汉乐在敦煌的融合，以及丝绸之路上音乐文化的交流盛况。这些世俗内容的穿插，恰恰体现了佛教艺术在适应本土文化的过程中，所展现出的强大生命力与包容性。 结语：壁画的缄默与永恒的对话 敦煌壁画，是一部无声的史书，它以泥土和颜料为载体，记录了信仰的变迁、技艺的锤炼与文明的碰撞。本卷旨在引导读者超越单纯的宗教符号解读，去欣赏这些艺术品本身所蕴含的审美价值、历史信息与人文精神。在风沙洗礼的千年之后，这些壁画依然以其沉默的姿态，与每一位驻足凝视的现代人进行着深刻的对话。

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说实话，我以前对一些历史演义小说是持保留态度的，总觉得它们为了情节的精彩而削弱了历史的真实性，或者说，读起来总觉得少了那么点“味道”。但是这套珍藏版，彻底颠覆了我的看法。它选取的篇目和编排方式，非常巧妙地平衡了文学的感染力和历史的厚度。文字的选本非常讲究，既保留了原著的精髓和韵味，又在现代读者的接受度上做了优化，读起来毫不晦涩，但又保留了古典的文气。更重要的是，书中的叙事节奏把握得极好，高潮迭起，让人欲罢不能。我发现自己常常会因为一处精彩的对白或一场关键的战役描绘而停下来，反复品味，然后去看旁边的插图，想象当时的情景。这套书成功地将那些遥远、宏大的历史叙事，转化成了一个个触手可及、引人入胜的传奇故事，让人在沉浸中领略到那个时代的风云变幻和英雄豪杰的慷慨悲歌。

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作为一名长期关注文化传承的读者，我特别欣赏这套书所蕴含的文化匠心。它不仅仅是把故事和画重新汇集在一起，更像是在进行一次精细的文化考古和现代演绎。那些绘画的风格，融合了不同历史时期的艺术特点，仿佛邀请了不同朝代的画师共同为这个史诗般的叙事添砖加瓦。我甚至能从画风中感受到不同时代的审美取向在碰撞、交融。这种多维度的艺术呈现，让阅读体验变得极其丰富和立体。每一次翻阅，都像是在与历史的多个侧面进行对话。它成功地做到了“雅俗共赏”，既能满足对艺术和历史有深度追求的鉴赏家，也能让刚接触这些经典故事的年轻读者被其宏大的叙事和精美的视觉效果所吸引。这套书，无疑是近些年来在古典文化再造领域中，最值得称赞的一项工程。

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我得说，这套书的装帧设计实在太有品位了。市面上很多所谓的“珍藏版”要么是金玉其外败絮其中，要么就是过度商业化，弄得花里胡哨。但这一套不同，它散发着一种内敛而高级的美感。装帧用的纸张非常有质感，拿在手上就不想放下，而且耐看。最让人惊喜的是那些特制的彩页和扉页的排版，它似乎懂得如何引导读者的目光，在关键的历史节点，用一幅精心构图的画作来做视觉上的停留和升华。这套书的编辑团队显然对古典文学的审美有着深刻的理解，他们没有让插图喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了文字的力量。我找了个周末的下午，泡了一壶茶，就这么静静地翻阅，感觉身心都被那份古韵所洗涤。这不仅仅是收藏品，它更像是书房里的一件艺术陈设，每一次驻足，都能发现新的韵味。对于追求阅读体验和收藏价值的同好来说，这套书绝对是案头必备的佳作。

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我是一个非常注重阅读环境的人，如果书本的排版和字体设计不够友好，即使内容再精彩，我也很难坚持读下去。这套书在这方面做得非常出色，简直是为长时间阅读量身定做的舒适体验。它的字体选择大气磅礴，字号适中，行间距的留白恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更妙的是，它在关键情节推进时，会巧妙地利用版面的设计，比如将重要的战争地图或者人物关系图以小幅插页的形式附在旁边，这种辅助性的视觉信息，极大地帮助了读者梳理复杂的历史脉络，避免了因人物众多而产生的阅读混乱。它不像一些老旧的古籍那样，排版拥挤，让人望而却步。这套书的设计理念，是将“古典的厚重”与“现代的易读性”完美地结合起来，体现了对读者体验的深度关怀。

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这套书简直是中华文脉的活化石啊！光是拿到手里，那沉甸甸的质感，配上那泛着古朴光泽的书页，就能让人感受到一股庄重肃穆的历史气息。我尤其欣赏他们对细节的考究，那些插图，简直就是穿越时空的回眸。每一幅画都像是出自名家之手，笔触细腻，色彩沉稳又不失韵味，将那些金戈铁马的场面、帝王将相的谋略，甚至是深宫之中的儿女情长，描摹得入木三分。阅读的过程与其说是看书，不如说是在参与一场盛大的历史舞台剧。你会忍不住去揣摩那些人物的内心挣扎，他们的决策如何影响了历史的走向。即便是对历史不太敏感的朋友，也会被这些故事的跌宕起伏所深深吸引。它不仅仅是故事的堆砌，更像是一部视觉化的历史教科书，让你在享受阅读乐趣的同时，对那个波澜壮阔的古代世界有了更直观、更立体的认识。那种震撼人心的历史厚重感，是单纯的文字叙述难以企及的。

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真的很不错～

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啊。搜“东周列国志”几遍了都没找到。去孔夫子旧书网遛了一圈，试了几个关键词，竟是用“子旺”搜到的。小时候表叔送的，特别难啃，但看得津津有味，连环画的插画也特别扎实还跟着画过！特别是女子！哈哈哈！最近在看大秦帝国。推荐之！

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