具体描述
《视觉新发现10:色彩王国》好玩又有趣，有效提高注意力。培养仔细好习惯，有助生活和学习。体会发现乐趣和惊喜；获得成功喜悦和激励；培养专注耐心和仔细；锻炼不屈不挠意志力。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
这本名为《色彩王国-视觉新发现-10》的书，简直是为我这种对色彩理论略有涉猎，却渴望更深层次探索的视觉爱好者量身定制的。从翻开第一页开始，我就被作者那种近乎狂热的对光线与颜料之间微妙互动的热情所感染。书中对不同色相在不同光照条件下的感知变化进行了极其详尽的描述，绝非停留在中学美术课本上“红配黄得橙”这种基础概念。它深入探讨了人眼对色彩的生理结构如何影响我们的心理感受，比如，书中有一章专门分析了“视觉暂留”现象如何被艺术家巧妙地用来创造运动感和深邃感，这种从科学原理到艺术实践的无缝衔接，让我大呼过瘾。我尤其欣赏作者在讲解复杂的色彩模型（如CIELAB和HSL）时，没有采用枯燥的数学公式，而是通过一系列生动的案例和对比图，将抽象的数值转化为了我们可以直观感受到的视觉体验。读完前三分之一，我感觉自己看世界的方式都变了，以前随便看到的一抹夕阳，现在脑海里都会自动浮现出与之对应的色度坐标和明度变化，这是一种非常奇妙的“升级”。书中还收录了大量不同文化背景下对特定颜色的解读，比如在某些东方文化中被视为神圣的青色，在西方艺术史中又经历了从宗教象征到现代主义解构的演变，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的视野，让我意识到色彩绝不仅仅是物理现象，更是一种深植于人类文明的语言。
评分这本书最大的价值，在于它成功地将“观看”这件事，从一种被动的接受行为，转变成了一种主动的、充满探索精神的“发现过程”。它没有像市面上许多畅销书那样，提供快速见效的“色彩搭配秘籍”，而是着眼于提升读者的“视觉素养”。作者似乎在不断地提醒我们：你以为你看到了，但你还没有真正‘看清’。书中对“光谱盲点”的分析尤其引人入胜，它揭示了人类视觉系统的局限性，以及艺术家如何在高明地利用这些局限性来创造“不可能的颜色”或“错觉”。我特别欣赏作者那种“解构一切，然后重构”的叙事风格。他会先彻底拆解一个我们习以为常的色彩现象，比如“红色总是意味着危险”，然后用大量的历史、心理学和生理学证据来证明这个说法的武断性，最后再构建出一个更复杂、更具弹性的认知框架。这种层层深入、不断修正自己认知的过程，正是阅读这本《色彩王国-视觉新发现-10》最令人兴奋的地方，它让我确信，在色彩这个宏大的领域里，我们永远都有新的领地可以去探索。
评分如果非要说有什么不足，那就是这本书的信息密度实在太高了，简直是一本知识的“压缩饼干”。我发现自己不能一口气读完任何一个章节，因为每读完一页，我都需要停下来，合上书，闭上眼睛，努力去“消化”刚才吸收的那些信息。作者的论述往往层层递进，一个论点往往需要引用三四种不同学科的理论作为支撑，比如他对“动态色彩平衡”的解释，竟然同时涉及了拓扑学中的曲线理论和19世纪德国的哲学思潮。对于一个非科班出身的爱好者来说，这无疑是一次烧脑的挑战，但我正是喜欢这种被挑战的感觉。它逼迫我走出舒适区，去查阅那些我原本可能永远不会关注的交叉领域资料。与其说这是一本“读物”，不如说它是一份“研究课题清单”。它没有提供所有现成的答案，而是抛出了更多更深刻的问题。例如，书中最后探讨的关于“数字显示技术对人类色彩记忆的长期影响”这一部分，让我深思了整整一个晚上，它让我意识到我们正在用一种前所未有的方式被“格式化”我们的视觉世界。
评分这本书的排版和装帧本身就是一次对“色彩美学”的致敬，这绝对是值得收藏的一本。我不是那种只看内容的读者，装帧设计对我来说同样重要，而《色彩王国-视觉新发现-10》在这方面做得无可挑剔。纸张的选择非常考究，不同的章节似乎采用了不同质感的纸张，用来配合内容的主题——比如讲解荧光色时用的是微哑光的高亮纸张，而在讨论自然光下的柔和色调时，则换成了带有细腻纹理的米白色纸张，这种触觉上的反馈与视觉体验形成了奇妙的同步。更绝的是，书中对于色彩插图的印刷精度简直达到了令人发指的地步。我拿它和几本我珍藏的、关于油画颜料历史的旧书对比了一下，发现这本书对莫兰迪色系那种微妙的灰度层次的还原度要高出太多，几乎没有偏色或油墨堆积感，这对于研究色彩的读者来说至关重要。每次翻阅时，我都仿佛在进行一次高级的“色彩采样”，而不是简单的阅读。它不仅是一本知识的载体，更是一件精美的工艺品，这种对细节的极致追求，本身就体现了作者对“视觉发现”的承诺。
评分说实话，我原本以为这类书读起来会比较枯燥，毕竟“视觉新发现”听起来就有点学术化，但我完全错了。《色彩王国-10》给我的感觉更像是一本充满好奇心的探险日记。作者的文笔非常活泼，充满了发现的乐趣和一点点顽皮的挑衅性。他似乎总是在挑战读者的固有认知，比如，他会用整整一个章节去辩论“什么是真正的‘纯白’”，并辅以大量令人震惊的实验数据和艺术作品分析，让你不得不重新审视那些你认为理所当然的概念。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是线性的知识灌输，而是螺旋上升的。每当我们感觉快要触及一个知识的“天花板”时，作者总会引入一个新的维度——可能是材料科学，可能是神经学，甚至是建筑声学中色彩对空间感的影响。这种不断打破边界的写作手法，使得阅读过程始终保持着新鲜感和期待感。我特别喜欢其中对“负空间色彩”的讨论，这部分内容对我进行平面设计工作有直接的启发。它不再教你如何“画”一个东西，而是教你如何通过周围的“非物体”来定义和强化主体，这种“减法美学”的阐述，细腻而深刻，让我对构图有了全新的理解。
评分图书馆借的，里面的画面太精美了，有难度，孩子喜欢
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