Tuning in the USA pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall College Div

作者:Martin Kalin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-9

价格:USD 13.33

装帧:Paperback

isbn号码:9780023454738

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 音乐
• 文化
• 广播
• 媒体
• 历史
• 社会
• 流行文化
• 20世纪
• 音频

探寻美国声景的奥秘：《共振的年代：美国声音景观的演变与文化张力》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·R·霍尔姆斯] 出版社： [虚构出版社名称，例如：星辰视野学术出版社] --- 图书核心主题： 本书深度剖析了自20世纪初迄今，美国声音景观（Soundscape）如何从自然环境的主导，逐步被技术、工业、城市化和大众媒体所重塑、建构与冲突的过程。它不仅仅是对“声音”的记录，更是对声音背后权力结构、身份认同、空间政治和集体记忆的细致考察。 --- 第一部分：无声的土地与初啼的工业（1900-1945） 第一章：广阔空间的声学遗产 在现代录音技术普及之前，美国的声景由自然界主宰。本章考察了原住民文化中对自然声音的理解与尊重，以及欧洲殖民者带来的农业活动、宗教仪式和早期手工业发出的声响。我们分析了美国西进运动如何改变了地理声学特征，从草原的静谧到矿区机械的轰鸣。 第二章：电力的渗透与声音的商品化 随着电力和电话网络的铺设，声音第一次获得了跨越地理界限的传输能力。本章重点探讨了早期广播电台的兴起，特别是“沃克曼的耳语”——即早期商业广告如何利用声音操纵消费者的注意力。我们分析了爵士乐、蓝调等新兴音乐流派如何通过唱片技术被“固化”并快速传播，形成新的城市声景。 第三章：战争的回响与工业的噪音 两次世界大战对美国工业基础进行了前所未有的加速。本章细致描绘了大型工厂、船坞和军事基地的“噪音美学”。我们探讨了政府如何利用声音（如空袭警报、战时宣传口号）来统一民众的意识形态，以及工会运动中抗议的声响如何构成了特定工业社区的身份标识。噪音不再是副产品，而成为了生产力的象征。 --- 第二部分：技术飞跃与声音的景观控制（1946-1980） 第四章：郊区化：从喧嚣到隔离 二战后的郊区化浪潮，重塑了美国人对“理想声音环境”的追求。本章研究了汽车工业对声景的支配性影响——道路噪音如何成为划分社会阶层的新界限。同时，我们考察了“宁静的权利”运动的萌芽，以及城市规划者如何试图通过分区（Zoning）来管理和隔离令人不悦的声源。 第五章：电子乐的崛起与声音的解构 本部分深入探讨了电子音乐、合成器以及磁带录音技术对音乐创作范式的颠覆。从皮埃尔·谢弗的具象音乐到美国本土实验艺术家的探索，声音不再需要再现现实，它可以完全成为一种抽象的、可塑的材料。本章将这些实验置于冷战背景下，探讨了技术进步与艺术自由之间的复杂关系。 第六章：媒体融合与环境音的消亡 随着电视成为家庭的中心，视觉开始压倒听觉的重要性。然而，电视节目的背景音乐、音效设计（Foley Art）却日益复杂化。本章对比了自然环境的衰减（如湿地、乡村的沉寂）与媒体合成声音的泛滥，提出了“声音贫困化”的概念，即人们失去了辨识和欣赏复杂、细微环境声音的能力。 --- 第三部分：数字回响与碎片化的声景（1981-当代） 第七章：个人化的声景：随身听的革命 随身听（Walkman）的出现，标志着声音消费进入了完全个人化和移动化的时代。本章分析了“耳塞文化”如何制造出一种心理上的隔音罩，使个体在共享空间中成为“听觉上的隐形人”。这不仅改变了步行、通勤的体验，也模糊了公共空间与私人领域的界限。 第八章：数字化、压缩与“失真”的真实 MP3格式的普及和互联网的爆发，使得声音的存储和传输成本几乎为零，但也带来了音质上的妥协。本章对比了高保真（Hi-Fi）时代的“声音还原”目标与数字压缩时代的“声音效率”。我们探讨了声音数据被算法处理后，如何形成“流派偏见”的推荐系统，进一步固化了听众的听觉习惯。 第九章：后真相时代的声学战争 在当代，深度伪造（Deepfake Audio）和声音的操纵达到了前所未有的精确度。本章聚焦于政治传播中的声音误用和滥用，包括身份的语音模仿、虚假的新闻广播片段，以及城市抗议运动中，如何通过声音采集和回放来记录（或歪曲）暴力事件。声音从证据转变为武器，真实性成为一个持续的辩论焦点。 结论：聆听的伦理与未来的寂静 最终章总结了美国声音景观的动态悖论：技术极大地丰富了我们能听到的内容，却也使得我们失去了聆听环境本身的能力。本书呼吁读者重拾“主动聆听”（Active Listening）的实践，认识到我们所处的声学环境是社会、经济和技术力量共同作用的产物，并思考我们在塑造未来声景中的伦理责任。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了声学地理学、社会学、媒体研究和美国研究的最新理论。 丰富的案例研究： 深入分析了底特律汽车城、硅谷的服务器嗡鸣、好莱坞的音效设计、以及美国国家公园的声学保护区等具体场景。 独家访谈记录： 包含了对几位重要的声音工程师、城市规划师和实验音乐家的首次深度访谈。 读者对象： 媒体研究学者、城市规划专业人士、对美国文化史和声音艺术感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

要说这本书给我的震撼，那是一种结构上的精妙，仿佛阅读的是一首结构复杂的交响乐。它的行文节奏感极强，时而如同急促的爵士乐，快速切换场景和视角，展现出美国城市生活中那种无序的活力；时而又像慢板的咏叹调，聚焦于某个被时间遗忘的小镇电台，那里的声音沉重而悠远，承载着历史的重量。作者对于语言的运用达到了炉火纯青的地步，他似乎能将听觉的体验转化为可以触摸的质感。例如，书中描述一个老式真空管收音机发出的“温暖的嗡鸣”，我几乎能闻到那种老旧设备散发出的尘土和热气。这本书的伟大之处在于它将“倾听”提升到了一种近乎神圣的行为艺术。它不仅仅是记录了美国社会的声音光谱，更是展示了在信息碎片化时代，人们如何努力地去构建或寻找属于自己的“频道”。我个人认为，对于那些习惯于视觉主导的当代读者来说，这本书提供了一个绝佳的机会，重新激活我们被长期忽视的听觉维度。它要求读者投入极大的专注力，去辨识那些在背景噪音中挣扎求存的真实声音，这种阅读体验是极其耗费心神但又收获丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场精神的马拉松，作者以一种近乎冥想的笔触，带领读者穿越了美国社会中那些光怪陆离、却又无比真实的“收音机频率”。我必须承认，最初翻开这本书时，我对“调音”这个概念还抱持着一丝怀疑，但很快，我的疑虑就被那种层层递进的叙事结构彻底瓦解了。它不是一本关于电子工程的指南，而是对美国文化肌理的一次深度扫描，通过对广播波段的细致描摹，我们得以窥见那些被主流叙事遮蔽的角落：从内陆腹地乡村电台的福音布道，到大都市边缘地下音乐场景的私语，再到政治辩论中那些极化声音的尖锐回响。作者的功力在于，他并没有简单地罗列现象，而是巧妙地将声音的“接收”与个体的“接收”能力挂钩。每一次频率的切换，都仿佛是一次对自我认知边界的挑战。我尤其欣赏其中关于“噪音与信号”的哲学探讨，它迫使我们反思，在一个信息过载的时代，我们真正“听见”了什么，又遗漏了什么重要的低语。这本书的深度远超其看似轻快的标题所暗示的范围，它更像是一份关于美国集体潜意识的声学地图集，每一页都充满了需要被解码的共振与失真。读完后，我发现自己看世界的“耳朵”似乎变得更灵敏了，对那些无处不在的隐形电波产生了前所未有的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一次持续的“认知失调”与“再平衡”的过程。作者似乎故意将一些看似毫无关联的声景并置在一起，比如将南方沼泽地的蓝调吉他即兴演奏，紧接着就是关于华尔街交易大厅内电话铃声的密集描绘。这种并置制造了一种强烈的张力，迫使读者去寻找隐藏在这些不同频率之间的共同主题——即“人类对连接的永恒渴望”。更令人称奇的是，作者对不同媒介载体的技术变迁的描述也毫不含糊，他清晰地勾勒出从AM到FM，再到数字流媒体时代，声音的本质是如何被重塑和稀释的。这不仅仅是对美国广播史的梳理，更是一部关于“注意力经济”的早期预言书。每当我以为我已经理解了作者的意图时，他总会抛出一个新的听觉案例，将我的思维导向一个完全出乎意料的方向。这使得整本书的阅读过程充满了探索的乐趣，就像真的在茫茫的电波海洋中搜寻着那些微弱但重要的信号。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去对“文化研究”类的书籍常有一种疏离感，觉得它们总是高高在上地分析，缺乏人情味。但《Tuning in the USA》完全颠覆了我的刻板印象。它读起来，就像是跟一位资深的、略带神秘气质的电台老行家在深夜里闲聊，他一边喝着冷掉的咖啡，一边向你揭示那些广播界不为人知的八卦和深层意图。这本书的叙事视角非常接地气，它没有空泛地谈论宏大的“美国梦”，而是聚焦于那些具体的操作层面：一个地方DJ如何用几句真诚的话语挽救一个濒临绝望的听众；或者，某个政治团体是如何通过精心设计的音效和语速来操纵舆论的。这种对“微观操作”的关注，使得整本书充满了鲜活的细节和可验证的生活气息。它不是冷冰冰的学术论述，而是饱含体温的社会观察报告。我尤其欣赏其中关于“社区纽带”如何通过本地广播得以维系的章节，那份对地方认同感的细致描摹，让我感受到了即便在高度现代化的社会中，声音依然是凝聚人心的最原始、最有效的方式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的节奏感处理得像一部高明的纪录片剪辑。它成功地避开了任何可能出现的说教腔调，而是选择用纯粹的、未经修饰的“声音证据”来构建论点。书中对特定人物的描绘，那些电台主持人、技术员、甚至是狂热的听众，都刻画得入木三分，他们不是符号，而是带着鲜明口音和个人历史的立体存在。例如，书中对一位专门在深夜播放老电影原声带的电台主持人的描述，那种对逝去时光的执着，简直让人心酸。这种对个体命运与宏大媒介环境交织的关注，让这本书的阅读体验超越了单纯的文化批判，而带上了一层人性的温度。它不是在告诉我们“应该听什么”，而是在展示“人们正在听什么，以及为什么听”。这种不加评判、纯粹呈现的叙事策略，反而赋予了作品更强大的说服力和感染力。它像一面巨大的回音壁，映照出美国社会内部复杂而微妙的心理声景，让人读完后久久不能平静，耳边似乎还残留着那些时而清晰、时而模糊的电波余音。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆