可视性动画技法（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:任千红

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787501970773

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 可视化
• 技法
• 设计
• 艺术
• 动画制作
• 图形设计
• 创意
• 教程
• 上册

好的，这里有一份关于一本名为《设计中的视觉心理学》的图书简介，内容详尽且不涉及《可视化动画技法（上）》中的任何内容。 --- 《设计中的视觉心理学：洞察用户感知与行为》 作者： 艾米莉·卡特 译者： 李明轩 出版社： 启明文创 图书简介 在当今这个信息爆炸、视觉内容泛滥的时代，优秀的设计不再仅仅依赖于精美的界面和华丽的特效。真正的成功来自于对人类心智运作方式的深刻理解——即“视觉心理学”。《设计中的视觉心理学》是一本深入浅出、结构严谨的专业著作，它旨在为设计师、产品经理、用户体验专家以及所有对人机交互感兴趣的专业人士，提供一套系统性的工具和理论框架，用以理解用户如何“看”、如何“思考”以及如何“决策”。 本书的核心目标是弥合美学设计与认知科学之间的鸿沟。我们看到的每一个颜色、每一个形状、每一个布局，都在与用户的大脑进行一场无声的对话。了解这场对话的规则，是创造出既美观又高效、既吸引人又易于使用的产品的关键。 第一部分：感知的基础——我们如何“看见”世界 本部分从基础的视觉感知科学切入，探讨人类视觉系统的工作原理。我们并非被动地接收信息，而是在主动地构建和解释世界。 第一章：视觉输入与处理 详细阐述了从视网膜接收光线到大脑皮层进行高级处理的整个过程。重点解析了“自下而上”的感知过程，即物体本身的特征（如亮度、对比度、纹理）如何直接影响我们的初步判断。 第二章：格式塔原理的现代应用 格式塔心理学是视觉设计领域永恒的基石。本书不仅复习了接近性、相似性、闭合性、连续性等经典原则，更重要的是，将其置于现代数字界面（如复杂的数据可视化仪表板、移动应用导航）中进行实战分析。如何利用“共同命运”原则来暗示互动关系，如何通过“前景/背景”的清晰分离来提升信息层级。 第三章：视觉恒常性与环境影响 探讨了在不同光照、不同尺寸屏幕（从小到大）下，设计师如何确保视觉元素保持可识别性。这包括对色彩恒常性（Color Constancy）的讨论，以及如何设计出在各种观看条件下都能保持视觉稳定性的界面。 第二部分：认知负荷与信息架构 视觉心理学与认知负荷（Cognitive Load）是紧密相连的。过多的视觉噪音会瞬间耗尽用户的认知资源，导致任务失败。本部分聚焦于如何管理信息流。 第四章：注意力资源分配的经济学 我们将用户的注意力视为一种有限的稀缺资源。本书介绍了“引导式注意力”技术，包括： 自上而下的引导： 利用预期和目标来驱动用户的视觉搜索。 自下而上的捕获： 谨慎使用运动、高对比度、独特形状来吸引关键信息的注意。 “信息漏斗”模型： 如何设计路径，逐步引导用户从广阔的视觉空间聚焦到最关键的决策点。 第五章：心智模型与心智负荷的平衡 心智模型（Mental Models）是用户对系统如何运作的内在假设。本书详细分析了设计与用户心智模型匹配的重要性。当设计元素与用户既有经验相悖时，认知冲突会急剧增加。本章提供了大量案例，展示如何通过设计一致性和可预测性来降低用户的“心智磨损”。 第六章：记忆的局限性与设计中的“可见性” “设计即记忆的延伸”——这句格言贯穿本章。我们讨论了工作记忆的脆弱性（“七加减二”法则的现代解读），以及如何通过增加“可见性”（Visibility）来减少记忆负担。例如，将选项直接呈现而不是隐藏在多层菜单中，如何利用视觉锚点来辅助长期记忆的提取。 第三部分：情感、美学与用户行为的驱动力 设计远不止于功能性；它还必须激发情感和建立信任。本部分深入探讨了视觉元素如何影响用户的情感状态和信任建立。 第七章：色彩心理学与品牌叙事 超越简单的色彩理论，本书侧重于色彩在不同文化背景下的语义差异，以及色彩在建立品牌情感联结中的作用。我们探讨了“色彩的温度”、“色彩的饱和度对感知速度的影响”，以及如何使用色彩的细微变化来传达系统状态（如成功、警告、失败）。 第八章：美学效应与感知质量 引入了“美学-可用性效应”（Aesthetic-Usability Effect），即人们倾向于认为美观的界面更易于使用。本章分析了“视觉重量”、“对称性与不对称性”如何影响用户对设计复杂度的直觉判断。同时，深入研究了“恰到好处的复杂性”——何时需要简约，何时需要装饰性细节来增强愉悦感。 第九章：反馈、可信度与互动设计中的微动作 用户在与系统交互时，其信任感建立在对系统响应速度和准确性的感知之上。本章分析了微小的动画和视觉反馈（如加载指示器、悬停状态变化）如何影响用户对时间流逝的感知，从而间接影响他们对系统性能的评价。我们探讨了如何通过“渐进式披露”来管理不确定性，逐步建立用户信心。 结语：从理论到实践的转化 本书最后总结了如何将这些心理学洞察系统地整合到设计流程中。它不仅仅是一本教科书，更是一本实用的操作手册，指导读者如何在每次决策中，都将“用户的大脑”置于核心位置，创造出不仅看起来好，而且用起来更“聪明”的设计作品。 --- 《设计中的视觉心理学》适合谁阅读？ 用户体验（UX）设计师与交互设计师： 掌握底层认知原理，优化界面布局和导航结构。 平面设计师与品牌专家： 深入理解色彩、排版和构图对情绪和信息传递的影响力。 产品经理（PM）： 更好地评估设计方案的认知成本，制定更符合用户直觉的产品路线图。 人机交互（HCI）领域的研究人员与学生： 获取跨学科的理论支持和前沿应用案例。

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这本书简直是动画制作领域的宝藏！我从大学时代就开始接触动画制作，尝试过各种软件和教程，但一直没有找到能系统性讲解“如何让画面动起来更有说服力”的指南。市面上大多数书籍要么过于侧重软件操作，要么停留在理论的宏观叙述，真正将“动起来的艺术”拆解到每一个细节的实在不多。这本书真正做到了这一点，它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的方式，把我一直以来感觉“差一点火候”的动画片段，用科学和艺术相结合的视角进行了剖析。比如，关于角色动作的“节奏感”和“韵律”，书里详细解释了如何通过调整关键帧的速度和间隔，来营造出不同情绪的动态效果，这对我之前盲目模仿的制作习惯是颠覆性的。特别是对于角色跑动和跳跃的设计，作者深入探讨了重心转移和惯性原理在二维动画中的应用，让我对动作设计有了全新的理解。读完第一部分，我感觉自己仿佛重新接受了一次专业的动画训练，那些过去凭感觉做出来的动作，现在都有了扎实的理论依据支撑，极大地提升了我对动态流程的掌控力。这本书的内容深度远超我的预期，绝对是为真正想把动画做扎实的专业人士准备的。

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坦白说，我原本以为这又是一本速成的教材，毕竟现在市场上的教程很多都主打“一小时精通XX效果”。然而，这本书的厚度和内容严谨性让我刮目相看。它不是教你如何点鼠标，而是教你如何“思考”动画。我特别欣赏作者在讲解空间感和透视变化时所下的功夫。在很多动画片里，角色的立体感和场景的景深总是处理得比较生硬，这本书用大量的图例，展示了如何通过运动中的透视变形、遮挡关系的变化以及光影的动态追踪，来营造出强烈的空间错觉。尤其是在处理复杂环境下的角色交互时，这本书提供的分析框架非常实用。我曾为了一个简单的“角色穿过门洞”的镜头熬了好几个通宵，总是感觉角色和背景像是在两个平行的平面上运动。读到这本书里关于“景深渐变与运动模糊结合”的章节后，我茅塞顿开，立刻回去修改了那个镜头，效果立竿见影，观众反馈都说那个镜头“非常有电影感”。这本书更像是一本研究动画物理学的著作，它迫使你不仅要看到“物体”，更要理解“力”如何作用于物体，以及这种作用如何被时间这个维度捕捉下来。

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这本书的排版和案例选择也值得称赞。虽然内容极其硬核，但作者似乎非常懂得如何与读者沟通。书中穿插了大量的“错误示范”与“修正对比”，这种直观的对比比单纯的文字描述有效得多。例如，在讲解“重心的不稳定”时，作者会直接展示一个“漂浮感”很强的动作，然后紧接着给出修正后的，带有明确落地感的动作。这种前后对比非常具有冲击力，让人立刻就能体会到理论和实践之间的差距。我过去看一些国外教程，图例总是很抽象，或者案例过于倾向于美式超级英雄的夸张风格，不太适合我们亚洲的叙事习惯。而这本书的案例似乎更贴近我们日常能接触到的叙事需求，无论是生活化的场景还是略带奇幻的元素，都有对应的技术解析，非常接地气。它不是教你成为某一个风格的模仿者，而是提供工具箱，让你自己去打造你想要的视觉语言。我把它放在手边，时不时翻阅，总能发现一些被我忽略的细节。

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对于我这种已经工作了几年，但总觉得瓶颈难破的中级动画师来说，这本书简直是一剂强心针。很多时候，我们被工作流和截止日期推着走，很少有时间停下来反思自己的创作习惯。这本书的内容刚好提供了这样一个“慢下来，深呼吸”的机会。它对“表情动画”的细腻处理让我印象深刻。以往我总觉得表情动画就是画好关键帧，然后过渡自然就行了，但书中详尽地分析了面部肌肉的拉伸、收缩以及皮肤的二次运动如何影响情绪的真实传递。作者甚至讨论了在不同光照条件下，高光和阴影如何反过来影响我们对表情的解读。这部分内容对我制作需要细腻情感表达的定格动画或高质量的2D动画尤其重要。它不只是告诉你“要画得像”，而是告诉你“为什么看起来像”，这种深层次的原理阐述，让我的动画表演能力实现了质的飞跃。我开始更关注角色心理状态与肢体语言之间的微妙联系，这使得我后期的作品在人物塑造上更加丰满了。

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我曾经买过很多关于运动规律的书，但大多都停留在枯燥的物理公式或者过于简化的几何图形上。这本书最成功的地方在于，它成功地搭建了“物理学”与“动画表现力”之间的桥梁。它没有回避复杂性，但它用极其清晰的逻辑把复杂性消化掉了。例如，关于“弹性与形变”的章节，它不只是简单地说“物体要有弹性”，而是详细分析了不同材质（金属、橡胶、果冻）在受力和形变过程中，其“回弹时间”和“形变幅度”的不同曲线应该如何设计。这对于制作科幻题材或涉及非写实物体运动的动画至关重要。我最近在处理一个关于液体流动的场景，之前总是画得像“凝固的果冻”，非常僵硬。翻阅到这本书后，我开始尝试用“粘滞度”的概念去控制关键帧的流动速度和尾迹的拖拽感，效果立刻变得自然且富有生命力。这本书对于希望将技术深度转化为艺术表现力的创作者来说，是一份无法替代的参考书目，它教会我的，是如何让“静止的画面”产生强大的“运动感知”。

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