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出版者:

作者:张瑶均

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-11

价格:31.00元

装帧:

isbn号码:9787500481768

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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《尘封的卷轴：失落文明的语言与符号》 一、导言：探寻时间洪流中的沉默回响 本书并非描绘光影的变幻，亦非剖析影像的构建，而是将目光投向更深邃、更古老的领域——人类文明的初始阶段，那些被时间掩埋、被遗忘的沟通体系。我们不再关注银幕上的叙事技巧，而是潜入那些仅存的石刻、陶片和难以辨认的文字残迹中，试图重构失落文明如何感知、如何记录他们的世界。 《尘封的卷轴》是一部关于符号学、早期文字起源与不可译文化密码的深度研究。它聚焦于那些尚未被完全破译的古代铭文系统，探索人类在没有成熟书写工具和规范语法之前，是如何通过刻画、图腾和组合符号来传递复杂概念、记录社会结构和信仰体系的。本书旨在为读者构建一个宏大的图景：从洞穴壁画的狩猎记录，到美索不达米亚泥板上最初的楔形符号，再到那些至今仍令语言学家束手的谜团，如克里特岛的线形文字A，或是复活节岛的隆戈隆戈文。 我们摒弃对既定历史框架的依赖，转而从物质文化遗存的表层结构入手，运用比较符号学和人类学的方法，对这些“沉默的语言”进行细致入微的分析。全书的基调是严谨的考证与大胆的推测相结合，力求在有限的史料中，最大限度地还原出失落民族的精神景观。 二、第一部：图画的觉醒——从具象到抽象的漫长阶梯 本部分将时间轴拉回到旧石器时代晚期，考察人类最早的视觉表达形式。我们详细分析了欧洲各地洞穴壁画中的反复出现的元素——野牛、手印、几何图案——并探讨这些符号的潜在含义：它们是单纯的祈福仪式记录，还是早期天文观测的编码？ 洞穴中的语法： 分析拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）壁画中，符号的排列组合是否遵循某种潜在的叙事结构。重点研究了在不同洞穴中重复出现的“T”形和网格状符号的意义统一性与地域差异性。 陶器上的印记： 考察新石器时代早期陶器上刻画的印痕，这些印记是制作标识、氏族图腾还是某种早期的计量单位？通过对土耳其哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）遗址中T形石柱上动物浮雕的符号学解读，探讨其在宗教仪式中的定位。 本章的难点在于，在没有上下文参照的情况下，如何区分装饰性图案与具有信息负载能力的符号。作者提出了一套“重复性与系统性检验模型”，用以筛选出具有潜在文字雏形的视觉单元。 三、第二部：泥土与竹简的重负——早期文字系统的结构解构 进入信史时代，本部分转向那些已进入成熟阶段，但因语言环境的彻底消失而难以深入理解的古代文字体系。我们不再满足于仅仅“翻译”出已知词汇，而是深入探究其表意机制与书写载体之间的相互制约关系。 苏美尔楔形的演化轨迹： 详细追踪楔形文字从最初的实物记账符号（pictograms）到抽象的音节符号（syllabograms）的复杂转变过程。重点分析了特定行业术语（如农业、冶金）的符号是如何在特定社群内部形成半封闭的专业术语系统的。 迈锡尼的线性文字B： 尽管该文字已被破译，但本书将其作为研究“行政语言的僵化”的经典案例。分析线性文字B在记录宫廷经济时的效率与局限性，以及它为何未能进一步发展出更具文学性的表达能力，最终被更灵活的字母文字所取代。 玛雅的象形迷宫： 重点解析玛雅文字中，象形符号（logograms）与音节符号（syllabograms）的混合使用策略。通过对卡拉克穆尔（Calakmul）和蒂卡尔（Tikal）遗址的碑铭研究，揭示其历法记录和王室谱系传递中，符号所承担的意识形态权力。 四、第三部：未竟的对话——无法穿透的密码与符号的哲学 本部分是全书最具挑战性与思辨性的部分，专门探讨那些至今仍未能被完全解读的“幽灵文字”。我们不寻求“破解”的捷径，而是探讨“为何无法破解”的深层原因。 线形文字A（Linear A）： 聚焦于米诺斯文明的这一核心记录系统。分析其与后来的线性文字B在结构上的相似性与关键差异，探讨米诺斯社会对该文字的使用范围（是否仅限于宗教与经济记录？），以及其所记录的闵诺斯语的音位结构可能性。 伊特鲁里亚语（Etruscan）： 作为一个独立且消亡的语系，其文字体系的符号本身并不陌生，但其语法结构和词汇基础的完全缺失构成了理解的巨大障碍。本书通过对比拉丁语和希腊语的早期文本，尝试在词根残余中寻找伊特鲁里亚语的“回音”。 隆戈隆戈（Rongorongo）： 这种仅存在于复活节岛上的独特木牍文字，其符号的复杂性和非线性排列方式，提出了一个根本问题：它是否真的是一种真正的记录性文字，还是某种高度复杂的仪式性或记忆辅助工具？本书详细对比了其与太平洋其他地区结绳记事的异同。 五、结论：失语者的遗产与符号的未来 本书最后部分总结了不同文明在面对“记录需求”时所采取的认知路线图。我们发现，文字的诞生并非单一的线性进步，而是受到载体材料、社会组织形态、甚至地理环境的深刻影响。 失落文明留下的符号，是他们与世界沟通的最后痕迹。它们提醒我们，任何语言体系的强大，都建立在大量的共享语境与文化默契之上。当语境消亡，即使符号结构完整，其内涵也可能永远沉入历史的深渊。《尘封的卷轴》试图做的，就是在一个被视觉饱和的时代，教会我们如何耐心地、谦卑地去聆听这些来自远古的、沉默的符号所蕴含的关于人类心智的永恒主题。 本书适合历史学、考古学、语言学研究者，以及所有对人类文明起源与符号思维着迷的严肃读者。它将引领你离开熟悉的屏幕，深入挖掘那些需要用放大镜和想象力才能勉强触及的，文明最初的低语。

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这本书的文字密度高得令人发指，每页都像是被塞满了信息，稍微走神就得回溯好几页才能重新跟上节奏。我原本以为这会是一本带有强烈个人色彩的影评集，那种充满激情和独特洞察力的文字，能让人在阅读时感受到作者与电影之间那种直接、热烈的碰撞。然而，作者的笔触是异常冷静、客观，甚至有些冰冷的。它更像是一部严谨的学术论文合集，论证逻辑链条极其复杂且冗长，每一个论点都需要前好几层铺垫才能站稳脚跟。比如，在探讨叙事结构时，作者并没有直接对比不同时期电影的叙事手法差异，而是引入了结构主义文学理论，然后又与后结构主义进行了复杂的对话，最终才勉强回到电影语境中。这种写作方式让阅读过程变成了一种智力挑战，而不是一种享受。虽然其学术严谨性毋庸置疑，但对于渴望快速获取知识并提升观影乐趣的读者来说，这种“绕着弯子说话”的方式显得效率低下，读完后留下的更多是疲惫感而非顿悟的喜悦。

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这本书的装帧和设计倒是很有艺术感，厚实的纸张和朴素的封面给人一种庄重感，仿佛里面蕴含着宇宙的真理。然而，内容上的“重量”和“厚度”却带来了阅读体验上的“轻飘感”。我发现自己很难在脑海中构建出任何一个具体的、可以被视觉化的场景来对应作者的文字描述。作者似乎非常排斥使用具象的、描述性的语言来描绘画面，一切都被抽象化为概念符号。例如，当他谈论“悲剧性的张力”时，他不会用一个具体的悲伤镜头来佐证，而是通过一系列哲学概念的推导来证明这种张力的存在是必然的。这使得阅读体验极其单调，像是在啃一块没有调味的干粮。我读完后，合上书本，脑海中一片空白，没有留下任何令人难忘的画面，只有一堆结构复杂的理论名词在盘旋。这本书对于建立视觉记忆和审美愉悦几乎没有任何帮助，它更像是一套纯粹的逻辑推理工具，而不是一本引导人去感受美的艺术读物。

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这部电影理论大部头，真是让人又爱又恨。我最初被它的名字吸引，《影视的美学》，听起来就充满了对光影艺术的深度挖掘，我本以为会是一本细致入微地剖析镜头语言、叙事结构和色彩运用的专业指南。然而，读进去后才发现，它更像是一场宏大的哲学思辨，作者似乎更热衷于将电影置于人类文明史的长河中去考察，探讨“观看”这一行为本身的意义，而非仅仅停留在技术层面。比如，关于蒙太奇的章节，我期待的是爱森斯坦和库里肖夫的具体案例分析，结果却是大篇幅地论述了时间碎片化与现代人意识形态的关系，虽然立意高远，但对于急需了解如何构建有效剪辑的初学者来说，无疑是云里雾里。全书的论述风格非常凝练，充满了晦涩的术语和跳跃式的逻辑，读起来需要极高的专注度和背景知识储备。我常常需要停下来，查阅大量相关的艺术史和哲学词汇才能勉强跟上作者的思路。它更像是一本给资深策展人或电影史学家的案头书，而非面向大众的科普读物。那种希望得到清晰操作指南的期待落空了，留下的却是对电影媒介的深层怀疑与敬畏。

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说实话，拿到这本厚重的书，我本打算将它作为我电影鉴赏课的辅助教材，希望它能帮我建立起一套清晰的分析框架。遗憾的是，这本书的视角实在太过“形而上”了。它似乎对具体影片的分析兴致索然，或者说，即便是提及作品，也多是作为引子，很快便转向了对“影像”这一概念本身的符号学解读。我花了好大力气去寻找关于某个经典导演标志性运镜手法的具体剖析，比如某个大师是如何运用景深来强调人物心理的，但这些期待统统落空了。取而代之的是大量对“可见性”与“不可见性”的辨证关系的长篇论述，读起来总有一种“只谈理论，不碰实践”的疏离感。对于像我这样，希望通过学习，能更敏锐地捕捉到银幕上那些微妙的视觉暗示的普通爱好者来说，这本书的实用价值大打折扣。它更像是一位沉浸在象牙塔里的学者，构建了一套极其严谨但又难以落地的理论体系，我更希望读到的是如何去“看”电影，而不是如何去“思考”电影的本体论。

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我阅读这本书的动机，主要是想了解当代电影是如何回应新媒体环境的挑战的。我期待看到的是关于数字影像、虚拟现实以及互联网传播对传统电影美学冲击的探讨。结果，这本书的内容似乎对近三十年的电影实践兴趣寥寥。它的时间轴似乎停滞在了欧洲艺术电影的黄金年代，对好莱坞大片化、流媒体崛起后的叙事模式变化，几乎没有涉及。那几章看似在讨论“媒介的未来”，但最终还是回到了对早期电影先锋派的致敬和分析上。这让我感到非常错愕，好像作者对当下正在发生的一切视而不见。全书的语汇和引用也大多是上个世纪的经典理论家，很少看到对当代影评人和新一代电影制作人的引用与对话。因此，如果你的目标是寻找一本关于“现代”或“当代”影视美学视角的读物，这本书很可能无法满足你的需求，它更像是一部为理解电影的“根基”而作的扎实教科书，而非展望其“枝叶”的指南。

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动不动就上纲上线马列主义，资产阶级都是大毒草，还好意思写“电影就是电影”，简直自扇耳光。

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