春夏?ミセス手編みコレクション 3―全作品編み方掲載 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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价格:123.00元

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isbn号码:9784834726626

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• 钩针
• 编织
• 手编
• 春夏
• 女士
• 毛线
• 日文
• 图案
• DIY
• 手工

盛夏光年：海岸线上的一抹清凉 一、书籍背景与主题设定 《盛夏光年：海岸线上的一抹清凉》并非一本关于编织或手工制作的书籍，而是一部以日系清新文学风格为主轴的青春成长小说。故事设定在日本一处宁静的、拥有迷人海岸线的海滨小镇——“汐见町”。这里四季分明，尤其盛夏时节，海风带着咸湿的气息，与干燥的城市气息截然不同。 本书的核心主题围绕着“初恋的酸涩、友谊的坚韧，以及个体在成长过程中对‘自我定位’的探索与和解”。它着重描绘了那些在青春的交叉路口徘徊的少男少女们，如何用最纯粹、也最笨拙的方式，去拥抱生活中的每一次心动与失落。全书洋溢着一种怀旧的、略带忧伤的，却又充满希望的夏日氛围，如同老式胶片相机捕捉到的瞬间，色彩饱和度高，情感细腻入微。 二、主要人物群像 故事的主人公是一群性格迥异的高中生，他们因海滩边的旧书店“浪花书房”而相聚，共同度过了一个决定他们未来走向的夏天。 1. 望月 葵（Mochizuki Aoi）： 女主角，性格内向，心思细腻，是典型的“观察者”。她对文学有着近乎偏执的热爱，尤其钟情于那些描绘海洋与离别的古典诗歌。葵的内心世界波涛汹涌，但外表却平静得像一块被阳光晒得发烫的鹅卵石。她暗恋着一位转校生，这份感情像夏日里突然降临的雷阵雨，突如其来，无法控制。她的成长线在于学会如何将内心积压的情感，通过行动而非仅仅是文字来表达。 2. 桐生 莲（Kiryu Ren）： 男主角之一，从东京转学到汐见町的“局外人”。莲身上带着都市的疏离感和一种不易察觉的疲惫。他擅长弹奏吉他，音乐是他与世界保持距离的盔甲。他与葵之间存在着一种奇妙的共鸣——他们都深知“告别”的含义。莲的背景故事隐藏着家族的压力和对音乐理想的迷茫。他与葵的互动，往往是两人沉默的对望，却胜过千言万语的交谈。 3. 砂川 柚子（Sunagawa Yuzu）： 葵最亲密的友人，性格开朗、行动力强，是典型的“行动派”。柚子是海边救生员的女儿，对大海怀有敬畏和热爱。她总是不遗余力地推动着朋友们走出舒适区。柚子暗恋着当地一个性格略显鲁莽、热衷于冲浪的少年。她代表了青春中那种“不计后果、尽情燃烧”的生命力。 4. 海堂 隼人（Kaidou Hayato）： 故事中带来戏剧冲突的角色。他表面阳光热情，是学校里的风云人物，但骨子里对未来感到焦虑。他与莲之间存在着一种微妙的竞争关系，既是篮球场上的对手，也是葵心中那份夏日悸动的焦点。隼人是那个“完美人设”的代表，但他的不完美，恰恰在于他渴望被看见真实自我的那份渴望。 三、核心情节与场景描绘 小说的时间跨度是高中二年级那个漫长而炎热的暑假。情节的推进并非依赖于惊天动地的事件，而是源于日常生活中那些细微的情感波动和环境的渲染。 1. “浪花书房”的夏夜： 旧书店是所有年轻人聚集的秘密基地。店主是一位沉默寡言的老妇人，她出售的不仅仅是书籍，更是那些被时间遗忘的故事。每当夜幕降临，海风透过未关严的窗户吹进来，带着海藻和旧纸张混合的气味，几个人围坐在地板上，分享着彼此的秘密和听来的都市传说，这是他们情感升温的关键场所。 2. 烟火与失语： 夏日祭典上的烟火大会是情感爆发的高潮点。在绚烂的火光下，人物之间的隔阂被短暂地打破。莲在烟火声中弹奏了一段只有葵能听懂的旋律，而葵则在人群中找到了自己一直不敢直视的隼人。然而，盛大的场面反而衬托出某些话语的“失语”——有些情感，即便在最恰当的时刻，也无法被顺利传达。 3. 最后的潮汐与约定： 故事的结局设定在暑假即将结束，台风来临的前夜。海边的一场突如其来的暴雨，洗刷了夏天留下的所有痕迹。几位主角来到他们第一次相遇的防波堤上，面对汹涌的海浪，他们做出了各自的决定——关于升学、关于梦想、关于那段未曾明说的爱恋。他们没有得到传统意义上的“圆满”，而是收获了面对分离的勇气。 四、艺术风格与文学价值 本书的文字风格深受川端康成和村上春树的影响，注重氛围的营造和心理状态的细腻捕捉。 画面感强： 语言充满对光影和色彩的精准描摹，例如“被午后三点的阳光晒得发白的天空”、“海水的蓝如同打碎的琉璃”、“影子被拉长，像一支伸向地平线的问号”。 音乐性： 穿插了大量关于吉他、老式收音机和海鸥叫声的描写，构建了一个多维度的感官体验世界。 主题深度： 它探讨的并非仅仅是“爱”，更是“失落的美学”。作者认为，青春最动人的部分，恰恰在于那些未被实现的、被时间定格的瞬间。 五、目标读者群 本书特别适合喜爱日系青春电影（如岩井俊二的作品）、追求文字美感，以及正在经历人生重要转折点（如高中毕业、大学入学）的年轻读者。它提供了一种温柔的慰藉：即便盛夏终将过去，那些闪耀的记忆，也会像海边被冲刷干净的贝壳一样，永远保留着最初的形状和温度。 总结： 《盛夏光年：海岸线上的一抹清凉》是一部关于“时间”与“距离”的夏日挽歌。它描绘了青春期最美好的部分——真诚的付出，以及接受不完美结局的成熟。它不提供速食的答案，而是邀请读者一同走进那片咸湿的海风中，重新感受心跳的频率。

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坦白讲，在现在这个电子资源唾手可得的时代，购买一本实体编织书，尤其是一本需要花费一定预算的书，是需要一番权衡的。但我对这本书的投资感到无比的庆幸。它所呈现出的那种永恒的经典感，是网络上那些零散的、不断更新换代的电子教程所无法比拟的。每一季的新品都会过时，但真正好的设计和精湛的工艺，是不会褪色的。这本书里的很多款式，即便放在五年、十年后看，也依然保持着高级的格调和实用性。它更像是一份值得珍藏的“工艺档案”，记录了特定时期内，高质量手工编织的审美高度。对于一个真正热爱手工艺术，并希望将这份技艺传承下去的人来说，它无疑是一份非常值得收入囊中的宝贵财富。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的，尤其是对于我这种对细节有轻微洁癖的编织爱好者来说，简直是福音。色彩的运用非常克制和高级，没有那种廉价的、刺眼的荧光感，即便是那些比较鲜艳的线材搭配，也处理得非常和谐自然，让人一看就心生喜爱。更让我惊喜的是，它对整体系列风格的把控，虽然收录的作品数量不少，但整体视觉上却保持了一种高度的统一性，让人感觉这是出自同一位对美有着深刻理解的匠人之手。这种成体系的设计，对于提升我们自己的审美视野是大有裨益的。我甚至觉得，就算我暂时没有精力去编织，仅仅把这本书放在书架上，作为一种精神上的滋养和装饰，也是物超所值的。它成功地将“手工制作”提升到了“生活美学”的高度。

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翻开这本书的时候，心里就涌起一股暖洋洋的感觉，仿佛又回到了那个手工编织还盛行，大家围坐在一起，分享线团和图样的温馨年代。这本书的装帧和纸张都透露着一股复古又雅致的气息，拿在手里沉甸甸的，就知道里面肯定倾注了不少心血。我特别喜欢它那种不急不躁的节奏感，每一页的排版都留出了足够的呼吸空间，不像现在很多快餐式的书籍，恨不得把信息塞得满满当当。光是欣赏那些精美的成品照片，就已经是一种享受了，那些毛衣、披肩、背心，每一件都仿佛在无声地讲述着设计师与编织者之间的那份默契与热爱。虽然我还没有开始动手编织书里的任何一个作品，但我已经反复摩挲了好几遍那些图片和文字描述，光是沉浸在这种“即将创造美好”的期待感里，就觉得非常满足了。它不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术画册，值得细细品味。

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我试着去研究了一下其中一个复杂的花样结构，不得不说，作者在图解和文字说明的衔接处理上，展现出了极高的专业素养。很多复杂的阿兰花样或者蕾丝花样，在其他一些书籍里往往需要反复揣摩才能领会其精髓，但这本书的解析却异常清晰，逻辑链条非常完整。即便是一些初学者可能会感到畏惧的收针、起针的特殊处理，也都有非常细致的图示来辅助说明，这一点非常人性化。我个人最大的感受是，这本书的设计者显然是真正从编织者的角度出发去思考问题的，他们预见到了我们在实践过程中可能遇到的所有“卡点”，并提前设置好了解决方案。这极大地降低了挑战高难度作品的心理门槛，让人跃跃欲试，不再是望而却步。

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这本书带给我的最大启发，是关于“材料与设计的结合”这一层面的思考。不同于那种只堆砌花样的图集，这里的每一个作品都似乎是为特定的毛线材质量身定制的。比如，那些需要垂坠感的罩衫，它就明确推荐了羊绒混纺或粘胶纤维的线材，而那些需要支撑力强的提花作品，则会建议使用美利奴羊毛。这种对材质特性的精准把握和推荐，体现了编织艺术中“三分看设计，七分看用料”的古老智慧。通过阅读这本书，我开始重新审视自己衣柜里那些闲置的线团，思考如何用更合适的编织语言去“唤醒”它们，而不是盲目地套用图样。它引导我从更宏观、更具创造性的角度去对待我的编织爱好。

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