具体描述
During the 1960s and 70s, Amsterdam was a nexus of intense art activities, drawing artists from all over the world, including Stanley Brouwn, Gilbert and George, Sol LeWitt, Charlotte Posenenske, Allen Ruppersberg and Lawrence Weiner. Reciprocally, some of the most influential Dutch artists traveled abroad extensively before establishing themselves in Amsterdam: Jan Dibbets studied in London, while Ger van Elk and Bas Jan Ader trained in Los Angeles. As a result of this new mobility, a dynamic cross-pollination of ideas and influences took place between artists of different nationalities, and many produced works directly related to the notion of travel and the city that fostered them. "In and Out of Amsterdam" presents more than 120 works--including works on paper, installations, photographs and films--by artists who were part of this remarkable creative culture. Essays, accompanied by lively illustrations and documentary photographs, illuminate the significance of these works as well as the unprecedented role that prints, bulletins, posters, mail art, artists' books and ephemera played in the artists' discourse. A brief essay or interview introduces each artist, and an extensive chronology, bibliography and illustrated checklist round out this unique volume.
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用户评价
我必须承认，这本书里关于“边缘地带”的观察，虽然篇幅不多，但具有一种令人不安的穿透力。作者似乎对那些被主流旅游指南刻意忽略的角落怀有特殊的偏爱——不是那些臭名昭著的“红灯区”的表层喧嚣，而是更深层次的、关于居住成本压力、外来人口融入困境以及城市规划导致的社区断裂的微小症兆。他用近乎冷峻的、记录片式的镜头语言，捕捉了一些在咖啡馆里沉默地看着笔记本电脑的程序员，或者是在夜间小巷里，被霓虹灯拉出长长阴影的清洁工。这些片段是如此的短暂和不经意，以至于你很容易错过，但一旦你捕捉到了，那种无声的社会张力就会在你心中回荡许久。他没有用激烈的词汇去控诉，也没有提出任何明确的解决方案，这或许就是其高明之处。他只是将这些碎片像手术刀一样精确地放置在你面前，让你自己去感受那种城市肌理下的细微裂痕。这种对“日常的非日常性”的挖掘，远比那些关于郁金香泡沫或黄金时代的怀旧叙事来得更真实、更有重量。这本书的价值，也许就藏在这不经意的、却掷地有声的侧写之中。
评分从整体的阅读体验上讲，这本书更像是一本精心策展的摄影集，而非一本传统意义上的文学作品。作者似乎对“描述”这件事本身抱有一种近乎病态的执着，以至于叙事的动力被过度的修饰所吞噬。我经常发现自己需要停下来，不是为了思考作者的深意，而是为了解开他为了一件极其简单的事物所构建的层层叠叠的形容词和比喻。例如，他描述一个骑自行车的人通过一座桥梁，这个过程可能被扩展到了三页纸的内容，涉及到了空气的湿度、车轮与路面摩擦的微小声学差异、以及桥梁结构对光线折射的影响。这种对细节的无限放大，虽然在某些段落确实创造出一种近乎催眠的沉浸感，但它也极大地拖慢了阅读的节奏。对于那些习惯于强情节驱动或者明确主题论证的读者来说，这本书读起来会非常吃力。它需要的不是快速的翻阅，而是耐心的“浸泡”。然而，即使是这种沉浸，也时常被作者的跳跃性思维打断——他似乎无法在一个主题上停留超过十分钟，总有另一个同样诱人的细节在召唤他。这使得这本书的整体结构显得松散而飘忽，像是一团被风吹散的雾气，虽然美丽，但无法抓住。
评分这本书的名字真是让人浮想联翩，封面上是那种略带陈旧感的烫金字体，看起来像是某种老派的旅行日志或者是一本关于城市变迁的社会学著作。我一开始期待的是那种深入骨髓的、揭示阿姆斯特丹光怪陆离背后的真实面貌的深度报道，毕竟“In & Out”这个词组本身就暗示了一种抽离和回归、表象与本质的辩证关系。然而，实际翻开后，我发现作者的笔触似乎更偏向于一种非常个人化的、近乎散文诗的叙事风格。他似乎并不热衷于罗列博物馆的开馆时间或者哪些咖啡馆的薯条最正宗，反而将大量的篇幅投射在了对光线、天气和某个特定街角的人类行为进行极其细致的捕捉上。比如，他用了整整三页来描绘清晨五点，当第一辆有轨电车划过伦勃朗广场时，那种湿漉漉的石板路反射出的微弱路灯光晕，以及由此引发的他对自己童年记忆中某种模糊片段的联想。这种叙事方式无疑是优美且充满氛围感的，但对于一个渴望了解阿姆斯特丹现代经济结构或者政治气候的读者来说，可能会感到一丝失落。它更像是一位老朋友在昏暗的酒吧里，为你轻声讲述他过去十年里，关于“漂泊”这个概念的零散体悟，而不是一份详尽的城市指南。我得承认，某些段落的美感是令人屏息的，但整体上，它更偏向于一种情绪化的、主观的“在城中与出城外”的心灵漫游记录，而非对城市本身进行结构性的剖析。
评分这本书的排版简直是一场灾难，字体选择和行距的安排透露出一种令人费解的傲慢。我不是那种斤斤计较于设计细节的吹毛求疵者，但阅读体验的流畅性与书籍的最终价值是息息相关的。纸张的质量属于那种吸收墨水很快的哑光纸，使得那些作者试图营造的“朦胧感”在实际阅读中变成了墨迹的晕染和眼部的疲劳。更令人不解的是，章节之间的过渡生硬得像被强行切断。仿佛作者在写到一半时突然被电话叫走，回来后就以一个完全不相干的主题继续开篇。举个例子，前一章还在细致入微地分析运河边那些被精心修复的木制门板的漆面历史，语气严肃得像是文物保护报告；紧接着下一章，却跳跃到了对某种地下音乐场景的狂热赞美，语言充满了俚语和一种刻意的粗粝感。这种急剧的风格转换让人感觉作者在极力地想证明自己“既能高雅，也能入世”，结果反而显得用力过猛，缺乏一种统一的内在逻辑牵引。如果这本书的目的是为了引导读者进入一种沉浸式的“阿姆斯特斯特丹体验”，那么这种内部的结构性冲突，反而将读者不断地从体验中抽离出来，提醒你“哦，这是一本书，而且作者正在努力地展示他的多面性”。我希望看到的是一种平滑的、引导性的河流，而不是一系列相互撞击的冰山。
评分这本书最让人感到困惑的一点是作者对于“时间感”的模糊处理。你很难从中明确地判断出，这些记述究竟是发生在同一周内，还是跨越了数年光阴的片段集合。他似乎有意地打乱了线性的时间轴，将过去的回忆、即时的观察和对未来的某种预感并置于同一个句子结构中，营造出一种永恒的“当下”状态。起初，我试图去梳理这些事件发生的先后顺序，但这很快就成了一项徒劳的任务。我开始怀疑，作者是否试图通过这种手法来模仿人类大脑处理信息的方式——我们很少以完美的时间顺序来记忆和体验世界，更多的是情绪和场景的碎片化重组。然而，这种实验性的手法带来的后果是，读者很难对阿姆斯特丹的任何发展脉络形成一个稳定的认知。你是无法从这本书里学到，这座城市在过去十年里是如何应对气候变化或者科技冲击的。它呈现的更像是一种“时间静止”的城市肖像，一个被凝固在某个永恒的、略带忧郁的下午的幻象。这种处理方式固然有其艺术上的野心，但从实用性或历史记录的角度来看，它留下了一个巨大的、令人不安的空白。
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