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☆☆☆☆☆

出版者:Pantheon

作者:Norman Lebrecht

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2010-10-12

价格:USD 27.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780375423819

丛书系列:

图书标签:

马勒
音乐
音乐参考书
Mahler
Lebrecht
Mahler
Classical Music
Music History
Composer
Symphony
Musical Analysis
20th Century Music
Biography
Music Appreciation
Art Song

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具体描述

Product Description

Norman Lebrecht—noted music critic, novelist, and author of the classic Mahler Remembered—explains why Gustav Mahler, relatively obscure in his own time, has become the most popular symphonist of ours.

Although he was well regarded as a conductor, when Gustav Mahler died in 1911 his compositions were considered “incomprehensible” and “unlistenable.” In the 1960s, with Leonard Bernstein’s passionate advocacy, Mahler’s star began to rise. And in 2009, superstar conductor Gustavo Dudamel chose a Mahler symphony for his first concert with the Los Angeles Philharmonic. Mahler had famously remarked that his “time will come.” Why Mahler? explores how we have come to find ourselves in Mahler’s time.

Norman Lebrecht approaches the question from an unusual and personal angle, discussing how the composer’s music has affected his own life as well as the cultural life of the twentieth century. He travels to Mahler’s birth- and resting places; speaks with surviving members of his family; and delves into why, for many fans, Mahler is not just a composer but a religion, and why, even for less-ardent listeners, Mahler’s popularity has eclipsed that of Haydn or Beethoven.

Equal parts biography, memoir, and appreciation, this is a book that will allow us a fuller understanding than we have ever had of Gustav Mahler and of his abiding place in our musical sensibilities.

乐音深处的探索：一部关于音乐人类学与文化心理学的著作书名：乐音深处的探索：一部关于音乐人类学与文化心理学的著作作者：[此处应填写真实作者姓名] 出版社：[此处应填写真实出版社名称] 出版年份：[此处应填写真实出版年份] 引言：旋律的边界与心灵的褶皱我们生活在一个被声音编织的世界里，音乐——这种最抽象、最难以言喻的艺术形式，却是最直接触动人类情感与文化认同的媒介。本书并非对特定作曲家风格的纵向梳理，也无关乎一套固定的音乐理论体系的演绎，而是一次深入探究“音乐之为人类存在方式”的横向拓扑学考察。它旨在穿透音乐作品的表象，探究声音结构如何成为文化意义的载体，以及人类心智如何通过聆听与创造，建构起我们对世界、历史与自我的理解。本书的视野横跨多个文化领域与时代背景，从非洲巴乌莱人的仪式性鼓乐，到中世纪欧洲的圣咏；从二十世纪初的民族志田野调查，到当代电子音乐的符号学解析。我们关注的不是“哪种音乐更优秀”，而是“音乐在不同社会结构中扮演了何种功能”，以及“声音的组织方式如何反映了特定的认知模式”。第一部：声音的社会学：仪式、权力与集体记忆音乐的诞生总是与特定的人类活动紧密相连。在第一部中，我们将音乐视为一种社会行为的延伸和增强器。第一章：仪式空间中的音景建构本章聚焦于仪式音乐的本体论意义。仪式（Ritual）是人类社会维持其结构与意义的基石，而音乐在其中扮演了“时间调节器”和“情感引爆点”的角色。我们将分析，在古希腊的狄俄尼索斯祭典中，音乐如何通过其重复性与强烈的节奏，实现个体意识的消融，从而达到集体的“神性体验”。我们对比了巴厘岛甘美兰音乐在加美兰（Gamelan）排练与公开演出中的社会功能差异。在田野调查的视角下，音乐不再是“表演”，而是“行动”——一种对宇宙秩序的确认或重塑。我们探讨了音高系统、音色选择以及即兴（Improvisation）的规则性，如何共同构筑了一个超越日常语言的交流场域。第二章：权力的声学投射：宫廷、战场与意识形态音乐一直是权力展示的有效工具。本章深入考察了音乐在宏大叙事中的作用。从路易十四凡尔赛宫廷中对歌剧的精妙运用，到军事进行曲对士兵士气的提振，音乐如何被“制度化”并服务于政治目的？我们特别分析了声音的“可见性”——例如，大型管弦乐队的配置、宏大的和声走向，如何物理性地压倒听众，从而在潜意识中确立了赞助者的权威。更进一步，我们讨论了民族主义兴起时期，民间音乐如何被“提炼”和“规范化”，成为国家认同的听觉标签，以及这种“提炼”过程对原有文化多样性的冲击。第三章：口头传统与文化记忆的声波档案在文字尚未普及或未占据主导地位的文化中，音乐和叙事歌曲是历史的活化石。本章探讨了史诗演唱者（如西非的格里奥特或爱尔兰的吟游诗人）如何通过旋律和节奏的固定框架，来承载和传递复杂的历史信息、家谱和法律条文。我们关注音高变异、装饰音的“记忆功能”，即这些看似随性的变化，实则服务于对核心信息点的巩固与强调。这是一个关于“声音如何对抗时间的消解”的讨论。第二部：心灵的音景：认知、情感与结构第二部分将焦点从外部的社会结构转向内部的心灵构造，考察人类的感知系统如何被音乐的物理属性（频率、强度、时值）所塑造和影响。第四章：感知建构中的调式与泛音本章摒弃了西方十二平均律的绝对性，转而考察不同文化中对音高关系的不同处理。我们探讨了如“五度圈”的心理学基础，以及文化经验如何影响我们对“和谐”（Consonance）与“不和谐”（Dissonance）的定义。例如，在某些非西方音乐体系中，我们感知到的“不和谐”可能恰恰是其文化语境下的稳定状态。此外，我们详细分析了泛音列（Harmonic Series）在人类听觉生理上的普遍性，以及不同文化如何选择性地放大或压制特定的泛音，从而创造出独有的“音色情绪”。第五章：节奏的身体性：运动、律动与时间感节奏是音乐中最原始、最与身体直接关联的元素。本章超越了对节拍（Meter）的数学分析，转向对律动（Groove）和身体运动学的研究。我们通过跨文化比较，分析了步行、劳动、舞蹈等身体活动如何内化为音乐节奏的模板。例如，拉丁美洲音乐中的复合节奏结构如何要求听者和演奏者发展出多层次的、非线性的时间感知能力。我们引入了“身体共振”的概念，探讨声音的低频振动如何直接影响人的情绪状态和生理反应，从而揭示节奏作为一种非理性的、潜意识的沟通媒介的力量。第六章：音乐与自我叙事：聆听作为身份构建个体如何通过选择性地聆听特定的音乐类型，来构建和表达其身份认同？本章探讨了“品味”（Taste）的文化形成过程。从二十世纪早期爵士乐在特定社群中的反文化象征意义，到当代流行音乐中“粉丝文化”的形成机制，音乐品味不再是孤立的个人选择，而是社会标签、代际差异乃至政治立场的表达。我们分析了音乐“语汇”（如特定的和弦进行、编曲手法）如何被个体挪用，以在复杂的社会场域中进行自我定位与区隔。第三部：跨越鸿沟：技术、传播与未来的聆听在第三部分，我们将目光投向现代性带来的技术变革，以及音乐在新的传播媒介中身份的变迁。第七章：录音技术对音乐本体的颠覆留声机、磁带、数字采样——每一次媒介的革命都深刻地改变了我们“体验”音乐的方式。本章探讨了录音技术如何“固化”了原本流动的、基于现场的艺术形式。现场音乐的“一次性”与录音音乐的“可复制性”之间产生了何种张力？我们考察了录音棚作为一种新的“创作空间”的出现，以及声音的“完美化”倾向如何影响了我们对演奏误差（即人类性的体现）的接受度。第八章：电子媒介中的声音碎片化与重组数字采样、环绕声技术以及互联网的普及，使得声音的边界变得前所未有的模糊。本章分析了DJ文化、混音（Remix）艺术以及电子音乐制作中对声音素材的“解构与重组”逻辑。这种新的创作范式，挑战了传统作曲家对“原创性”和“完整结构”的执着，转而强调声音元素的即时组合与环境的适应性。我们探讨了这种碎片化的聆听模式，如何映射了后现代社会信息过载的心态。结论：听觉的回归与超越本书的探索最终指向一个核心命题：音乐是人类经验最深刻的表征形式之一。它既是文化结构（仪式、权力）的反映，也是心灵构造（认知、情感）的投射。通过对不同文化、历史阶段和技术环境下的声音现象进行细致的考察，我们试图揭示，理解音乐，即是理解人类自身在时间与空间中所进行的复杂而精妙的“意义构建工程”。未来的研究将持续在这些音符的缝隙中，发现更多关于我们是谁、我们如何感知世界的线索。附录：研究方法论探讨：感官人类学与声音田野的伦理本书的论证建立在对人类学田野调查方法、现象学描述以及社会心理学模型的综合运用之上。附录详细讨论了研究者在记录和分析非西方音乐实践时，如何平衡客观描述与主观体验，以及在跨文化交流中对声音进行翻译的固有困难与伦理考量。

作者简介

About the Author

NORMAN LEBRECHT is the author of many books about music, including the international best sellers The Maestro Myth and Who Killed Classical Music? He is a music columnist for the London Evening Standard, a cultural commentator on Bloomberg.com, and presenter of The Lebrecht Interview series on BBC Radio 3 in Great Britain. He lives in London.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

一百年前，一个矮小紧张的男人裹在羊毛衫里，冲上卡内基音乐厅的舞台指挥了生命中最后一场音乐会。照理说，古斯塔夫•马勒不该出现在那里，医生命令因染上风寒而头疼的他卧床休息，而他和纽约爱乐的关系也刚破裂，在一次充满敌意的董事会上，律师突然从幕后出现，挥舞着一纸...

评分☆☆☆☆☆

今年是肖邦年。不，还是舒曼年，巴拉基列夫年，雨果•伍尔夫年，佩尔戈莱西年，塞缪尔•韦斯利年，凯鲁比尼年，托马斯•阿恩年，以及任何生卒年末尾是十或六十的名人的周年。但从管弦乐音乐会的汹涌数量上看，2010年是马勒年。还有2011年，马勒的生卒年分别是1860年和1...

评分☆☆☆☆☆

这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓，他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她，另一位则上了《时代》杂志的封面。他们去巴黎向一位科学天才求助，记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我翻开“Why Mahler?”，我本以为会读到一篇篇关于交响曲乐章的深度剖析，但这本书却远远超出了我的预期。它更像是一封写给马勒的“情书”，充满着理解、同情，甚至是一种对生命本身的敬意。书中对马勒音乐的叙述，不仅仅是技术层面的梳理，更侧重于挖掘其背后隐藏的情感和哲学意图。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于马勒音乐的“密林”，指点我们看到那些被忽略的细节，体会那些隐藏在宏大结构下的微小情绪。那些关于马勒如何在音乐中表达对自然的热爱、对童年的怀恋、以及对人生短暂的感慨的章节，都让我感同身受。尤其是书中对马勒“自然”主题的解读，让我看到了这位城市作曲家心中对原始力量的渴望，以及他如何将这种渴望化为音乐中最动人的旋律。读这本书，仿佛是在与一位智者对话，他用马勒的音乐作为载体，向我们讲述着关于生命、关于艺术、关于存在的深刻道理。它让我更加珍惜每一次聆听马勒作品的机会，因为我知道，在那恢弘的音响背后，隐藏着一个如此丰富、如此充满生命力的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对马勒的音乐都抱有一种既敬畏又困惑的情感。他的交响曲，尤其是后期的那些，仿佛是整个宇宙的缩影，充满了无尽的能量，又交织着难以言喻的孤独。读完“Why Mahler?”，我感觉自己像是在攀登一座巍峨的山峰，每一步都充满挑战，但也每一步都收获了壮丽的风景。这本书并非用枯燥的乐理知识来“教育”读者，而是以一种极其个人化、富有感染力的方式，引导我们去感受马勒音乐的灵魂。作者似乎对马勒的生活经历、他的哲学观念、甚至是他内心深处的挣扎都有着深刻的洞察。那些章节，在描绘马勒如何将个人情感、社会批判、以及对人生终极问题的思考融入到他的交响诗中时，简直是惊心动魄。我尤其被书中对马勒《大地之歌》的解读所打动，它不再是简单的“告别”之歌，而是将东方哲学中的“存在与虚无”、“轮回与超脱”等概念，以一种悲悯而又超然的姿态展现在我们面前。这本书让我明白，欣赏马勒，需要的不仅仅是耳朵，更需要一颗能够感知生命、理解悲欢离合的心。它让我重新审视了音乐的力量，以及一位伟大的艺术家，如何能够用音符来承载如此沉重的哲学命题，并将其传递给每一个愿意倾听的人。

评分☆☆☆☆☆

“Why Mahler?” 这本书，在我看来，是一场关于“音乐即人生”的深刻探究。它没有把马勒塑造成一个高高在上的神祇，而是将他还原成一个有血有肉、有着复杂情感和深刻思想的凡人。作者以一种极为人性化的笔触，剖析了马勒音乐中的“人性”，那些他对于爱情的渴望、对于死亡的恐惧、以及对于社会不公的愤怒，都通过他的音乐得到了淋漓尽致的表达。我尤其欣赏书中对于马勒音乐中“对比”手法的解读，那种突然的静谧与雷鸣般的爆发，那种纯净的旋律与刺耳的噪音，都如同生活的起伏一样，真实而震撼。这本书让我意识到，欣赏马勒，不仅仅是去理解他的音乐结构有多么复杂，更重要的是去感受他音乐中所传达的情感，去体会他在创作中注入的生命体验。那些关于马勒如何将个人经历，比如他童年的创伤、他与妻子的关系、以及他作为犹太人在当时社会中所遭受的歧视，都巧妙地融入到他的交响曲中，并最终升华为一种具有普遍意义的艺术表达。这本书，让我对马勒的音乐有了更深层次的理解，它不再只是宏大而遥远的音响，而是成为了我内心世界的回响，让我看到了音乐如何能够触及最深层的人类情感，并给予我们慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

“Why Mahler?”这本书，与其说是一本音乐评论，不如说是一次充满智慧的灵魂探险。它没有选择那种学院派的、疏离的分析方式，而是将自己完全沉浸在马勒的世界里，用一种近乎诗意的语言，去解构和重塑我们对这位作曲家的理解。我最喜欢的是书中关于马勒的“矛盾性”的探讨，那种集悲观与乐观、宏大与细腻、世俗与神圣于一体的特质，正是他音乐中最迷人的地方。作者并没有回避马勒音乐中那些令人不安的片段，相反，他将其视为通往更深层理解的钥匙。通过对马勒生活中的种种挫折、爱情的纠葛、以及对社会现实的批判的细致描绘，我开始理解，为什么他的音乐总是带着一种强烈的“生存感”，仿佛每一次的创作都是在与命运进行一场激烈的搏斗。我尤其对书中对于马勒如何运用象征手法，将个人经历转化为普世情感的分析印象深刻。他让那些宏大的交响曲不再是单纯的音乐结构，而是变成了我们内心深处的回声，映照出我们自身的喜悦、悲伤、迷茫和希望。这本书，让我看到了马勒音乐的另一面——它不只关乎宏伟，更关乎每一个个体在生命洪流中的挣扎与求索。

评分☆☆☆☆☆

“Why Mahler?” 这个书名本身就充满了引人入胜的张力，它就像一个直接抛出的邀请，让人忍不住想一探究竟。我拿到这本书的时候，脑海里闪过无数关于古斯塔夫·马勒的想象：那位如同“音乐建筑师”一般，将庞大交响乐的结构编织得错综复杂，却又情感充沛的作曲家。这本书，我预感，不会止步于对马勒作品的技术分析，它更像是试图触及那位音乐巨匠内心深处的秘密，探寻是什么样的力量，什么样的哲学思考，驱使他创作出那些直击灵魂的作品。从他的九部（未完成的第十部）宏伟交响曲，到他的艺术歌曲，马勒的音乐总是带着一种沉重的、深刻的、有时甚至是悲剧性的美感，仿佛是对生命本身存在的拷问。我期待这本书能带领我穿过那重重叠叠的音符，去理解他音乐中那股永恒的、对存在意义的追寻，以及他在面对死亡、爱情、信仰时所展现出的无畏与脆弱。我想知道，马勒的音乐，究竟是怎样一种“存在”的体现？它又为何能在百年之后，依然如此有力地触动我们，让我们在聆听时，仿佛也经历了人生百态，从最深沉的绝望到最耀眼的光明。这本书，绝不仅仅是关于一位作曲家，它更像是一场关于生命的哲学对话，而马勒，正是这场对话中最深刻的参与者。

评分☆☆☆☆☆