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出版者:Hatje Cantz

作者:Benjamin Buchloh

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-3-1

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775722490

丛书系列:

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摄影的迷思：探索图像背后的真实与虚构 一部深入剖析当代摄影本质与美学构建的力作 本书旨在为读者提供一个审视当代摄影图景的独特视角，聚焦于那些在视觉语言与认知体验上引发深刻反思的作品。我们不再将摄影视为对客观现实的简单记录，而是将其视为一种复杂的、多层次的构建过程，一个充满张力与悖论的媒介。本书将带领读者穿梭于纪实美学、观念摄影、数字重构以及后真相时代的图像政治之中，探究“观看”这一行为本身是如何被图像所塑造、操纵和颠覆的。 第一部分：凝视的重建——从纪实到诠释 摄影的起源根植于对瞬间的捕获与对历史的存档。然而，随着技术的发展与社会语境的变迁，“真实性”的基石开始松动。本部分首先回顾了经典纪实摄影的叙事结构，分析了布列松式的“决定性瞬间”如何在后现代语境下遭遇质疑。 一、被筛选的现实：编辑的力量与选择的偏见 我们将深入探讨图像的筛选机制。一张照片的诞生，不仅是按下快门的结果，更是编辑、策展与展示链条共同作用的产物。我们分析了系列作品的编排逻辑，阐明了如何通过对序列的控制，构建出一种看似连贯、实则高度主观的“叙事”。书中细致考察了一些标志性新闻摄影作品背后的争议，揭示了情感驱动的叙事如何压倒了细微的事实差别。摄影师的在场与缺席，成为影响图像可信度的关键变量。 二、风景的重构：人造的永恒与纪念碑的消亡 在当代艺术的语境下，风景摄影已不再是描绘自然之美的田园牧歌。本章聚焦于那些对工业遗址、城市扩张和被遗忘空间的系统性记录。这些图像不再寻求赞美，而是以一种冷静、近乎档案式的疏离感，揭示了人类活动在地球上留下的深刻印记。我们探讨了大型画幅摄影如何通过其极致的细节呈现，反而创造出一种超验的、非日常的观看体验，迫使观众直面人与环境关系的紧张性。这种“新客观主义”的审美，实则是一种对宏大叙事的瓦解。 第二部分：媒介的界限——模拟的幽灵与数字的幻象 技术革新总是伴随着艺术本体论的深刻反思。本部分将焦点投向了材料性与数字化的冲突与融合，探讨摄影如何跨越其传统的化学边界，进入更广阔的媒介领域。 三、化学的残像：对负片与冲印过程的迷恋 在数字时代，对模拟工艺的回归并非简单的复古，而是一种对“物质性”的捍卫。本章细致分析了手工冲印、故意失焦、以及化学腐蚀等技法在当代艺术中的象征意义。这些技法引入了不可控的、偶然性的元素，挑战了数字图像追求的完美无瑕。我们考察了艺术家如何利用这些瑕疵——颗粒、污点、光晕——来暗示时间的流逝、记忆的不可靠性以及图像作为物质载体的脆弱性。这些“残像”成为抵抗数字永恒性的有力武器。 四、像素的迷宫：后图像时代的重构与操纵 数字图像的易变性是当代视觉文化的核心挑战。本章深入剖析了数字后期制作（如合成、叠加、参数调整）如何模糊了“拍摄”与“创作”之间的界限。我们考察了那些以“假象”为主题的作品，艺术家们不再试图隐藏修改的痕迹，而是将其作为作品意义的一部分加以凸显。通过对高分辨率图像的过度放大，我们得以窥见像素的几何结构，从而认识到所有视觉信息最终都归结为算法与数据的产物。图像因此成为一个开放的文本，邀请观众参与到意义的再建构中。 第三部分：观看的主体——身份、缺席与在场 摄影术的运用深刻地影响了我们对自我、他人以及社会结构的认知。本部分着重探讨了人像摄影、身体政治以及观看行为本身的伦理困境。 五、静默的肖像：主体性的解构与重塑 不同于传统的心理分析式肖像，当代人像摄影往往倾向于一种去中心化的呈现。本章分析了那些刻意模糊身份特征、或采用极端长时曝光的系列作品。这些图像中的主体不再是提供情感入口的窗口，而更像是某种社会角色、一种被观看的符号或一个被压缩的历史载体。我们探讨了如何通过对眼神的规避、对身体姿态的程式化处理，来探讨身份构建的社会压力。 六、在场与缺席的张力：缺席的空间叙事 许多有影响力的当代摄影作品关注的恰恰是“空无”——被移除的个体、被遗弃的空间、未被记录的事件。本章研究了如何通过对环境的精确描绘，来暗示那些缺席的人物的存在。这种“负空间”的叙事策略，要求观众调动自己的经验和想象力去填补空白，从而使得观看行为从被动接受转变为主动的、创造性的参与。空旷的房间、空无一人的街道，成为了承载历史重量与个人记忆的容器。 结语：图像的未来——不确定性的美学 本书最终落脚于对摄影未来走向的哲学思考。在一个视觉信息过载的时代，摄影的价值不再是提供确凿的证据，而是提出深刻的问题。真正的力量在于其创造的“不确定性”——它拒绝给出最终答案，而是邀请我们持续地质疑我们所见的一切。我们面对的不再是捕捉到的世界，而是被精心编织的、不断变化的视觉话语。本书旨在培养读者一种批判性的、审慎的观看习惯，去辨识图像背后的权力运作和美学意图。 本书适合所有对当代艺术、视觉文化研究、摄影史以及媒体哲学感兴趣的读者与研究人员。

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这本关于Gerhard Richter的著作，无疑是一次令人振奋的艺术朝圣之旅。我被它深深吸引，不仅仅是因为Richter的名字本身所带来的声望，更是因为这本书在呈现他作品时的那种独特视角。它避开了那种枯燥的学术论文式的陈述，而是以一种更具诗意和感性化的方式，引导读者走进Richter的创作世界。我印象最深刻的是书中对Richter不同创作时期作品的对比和分析，那种循序渐进的梳理，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变，以及他对现实、记忆和图像之间关系的不断探索。我尤其欣赏书中对那些被误读的作品的重新解读，它挑战了我们固有的认知，让我们看到Richter作品中更深层次的含义。例如，他对历史照片的挪用和转化，不仅仅是对过去的回顾，更是一种对当下图像消费主义的批判。书中那些精挑细选的插图，简直美得令人窒息，它们不仅仅是作品的呈现，更是Richter思想的载体，每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，等待着我们去倾听。我发现，随着阅读的深入，我开始更加关注那些细节，那些色彩的微妙变化，那些笔触的力度，甚至那些被模糊掉的痕迹，都充满了意味。这本书让我意识到，理解Richter，不仅仅是理解他的作品，更是理解他背后的思想和观念，而这本书，无疑为我打开了一扇通往这扇大门的神奇窗户。

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翻开这本关于Gerhard Richter的书，仿佛走进了一片充满未知的艺术迷宫。我并非是那种一开始就能完全理解Richter作品的读者，他的艺术风格多变，他的思想深邃，常常让我感到一丝迷茫。但是，这本书的独特之处在于，它并没有试图强行灌输某种单一的解读方式，而是以一种开放性的姿态，邀请我一同去探索。书中的文字，时而如涓涓细流，细腻地描绘出Richter创作的细节；时而又如惊涛骇浪，展现出他对艺术界规则的挑战和颠覆。我尤其喜欢书中关于他如何处理“错误”的论述，那些有意为之的模糊、刮擦和重叠，在我看来，恰恰是Richter艺术生命力的体现。他并非追求完美，而是拥抱不确定性，这种态度让我非常着迷。通过书中大量的实例分析，我开始逐渐领会到，Richter的艺术，不仅仅是关于视觉的呈现，更是关于我们如何感知世界，如何理解图像，以及如何在信息洪流中找到自己的立足点。这本书没有给我现成的答案，它更多的是提供一种思考的方式，一种探索的工具，让我能够更深入地理解Richter作品的丰富层次和多重含义。我发现，这本书的价值，在于它激发了我独立思考的欲望，让我能够以自己的方式去解读这位伟大的艺术家。

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对于Gerhard Richter这样一位艺术巨匠，想要用一本书去全面呈现他的艺术生涯，无疑是一项艰巨的任务。然而，我手中的这本著作，却以一种出人意料的细腻和深刻，触及到了Richter艺术创作的核心。它并没有将Richter塑造成一个高高在上的神坛人物，而是更像一位循循善诱的引路人，带领我们一点点地揭开他作品的面纱。我尤其被书中对Richter创作过程的描述所打动，那些关于他如何从现实图像中汲取灵感，又如何通过绘画将其转化，甚至赋予其全新的生命力的篇章，都让我受益匪浅。我开始理解，为何他的作品能在具象与抽象之间游走，为何他的绘画既有照片的写实感，又充满了独特的绘画性。书中对他不同题材作品的深入分析，比如他对风景、肖像和静物的处理，都展现了他艺术的多样性和实验性。我发现，每一次阅读，都能从中获得新的启发。这本书让我不再仅仅将Richter的作品视为独立的个体，而是将其置于一个更广阔的艺术史语境中去理解，去感受他作品中所蕴含的对现代社会、对图像泛滥的深刻反思。它让我开始思考，在当今这个信息爆炸的时代，艺术还能扮演怎样的角色，而Richter的作品，无疑为我们提供了一个极具参考价值的范例。

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** Gerhard Richter **这本书，坦白说，我拿到手的时候，心里是带着点忐忑的。毕竟，“Gerhard Richter”这个名字，对于很多当代艺术爱好者来说，已经是一个沉甸甸的符号，他作品的复杂性、观念的深度，以及他本人在艺术史上的独特地位，都让人望而生畏。我并非他的资深研究者，更多的是一个对现当代艺术抱有好奇心和探索欲的普通读者。翻开这本书，我期待的是能有一个清晰的入口，让我能够循序渐进地理解这位大师的创作脉络。书中那些被反复提及的“模糊”、“绘画性”、“照片绘画”等等概念，在我初读时，确实像一团迷雾。但随着我一点点地深入，那些由精美的图片和深刻的文字构成的页面，开始在我脑海中构建起一个逐渐清晰的图景。我开始尝试去理解，为何他要在如此精细的照片基础上进行模糊处理，这种模糊究竟是消解还是强化了图像的意义？又或者，他那些抽象画作背后，是否隐藏着某种与他具象作品截然不同的逻辑？书中的篇章安排，我认为是相当巧妙的，它没有试图一次性将所有信息倾泻出来，而是像剥洋葱一样，一层层地展现Richter的世界。我尤其喜欢其中关于他创作材料和技法的探讨，那些看似简单的颜料和画布，在他手中却能幻化出如此多变的效果，这让我不禁思考，艺术的魅力，是否也体现在对媒介本身的极致运用上？这本书，对我来说，更像是一次与Richter的对话，一次跨越时空的思想交流，它没有给我标准答案，而是鼓励我去提问，去感受，去建立自己的理解。

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Gerhard Richter，这个名字本身就带着一种神秘的光环。然而，这本关于他的书，却以一种出乎意料的接地气的方式，让我走近了他的艺术世界。我不是那种一开始就对艺术史了如指掌的学者，更多的是一个被Richter作品所吸引，却又觉得难以捉摸的普通观者。这本书的亮点在于，它没有过多地使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种更加平实易懂的语言，去解读Richter的创作理念和艺术实践。书中对他创作过程的细致描绘，让我仿佛置身于他的工作室，感受他每一次下笔的犹豫与决断，感受他每一次色彩的碰撞与融合。我尤其欣赏书中对他不同时期作品之间内在联系的梳理，让我能够清晰地看到，他的艺术是如何在不断变化中保持着一种内在的统一性。让我印象深刻的是，书中并没有将Richter塑造成一个“天才”的形象，而是展现了他作为一个艺术家，是如何通过持续的探索和实践，来拓展艺术的可能性。这本书让我不再仅仅关注他作品的最终呈现，而是开始关注他创作的过程，关注他思想的演变，以及他对艺术界所产生的深远影响。它为我提供了一个全新的视角，让我能够以一种更加开放和包容的心态，去理解和欣赏Gerhard Richter的艺术。

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和上周德基看的展比 更有艺术感

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