世界经典玩偶艺术形象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:苏珊娜·奥洛叶

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787563718900

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《奇趣造物：玩偶艺术的流变与新生》 这不是一本关于“世界经典玩偶艺术形象”的简单图录，而是一场穿越时空的奇妙旅程，一次对玩偶艺术背后深邃文化与创新精神的探索。本书旨在揭示玩偶超越其作为孩童玩具的单一维度，是如何在历史的长河中，演变成一种独立的、充满表现力的艺术形式，并持续焕发着令人惊叹的生命力。 我们将一同潜入玩偶艺术的源起，追溯其最古老的根脉。从泥塑、木雕等早期手工制品，到希腊罗马神话中象征生命的仪式性人偶，再到中世纪宗教故事的具象化表达，玩偶始终与人类的信仰、习俗以及对世界万物的理解息息相关。本书将细致描绘这些古老玩偶如何承载着人类最初的想象，它们形态的演变如何映照出社会审美的变迁，以及它们在不同文明中的独特象征意义。 随着时代的进步，玩偶艺术开始显露出更加多元的面貌。我们将目光投向工艺技术的飞跃，例如十八、十九世纪精密机械玩偶的诞生，它们不仅是精湛工艺的结晶，更是人类对“生命”奥秘的早期模拟，它们精巧的动作和逼真的外观，曾令无数人为之惊叹，也预示着玩偶在未来可能达到的高度。同时，我们将深入探讨不同地域玩偶的独特魅力：从日本精美细腻的“日本人形”，它们承载着家族的祝福与对美好未来的期盼；到欧洲摇摆的木偶戏，它们以幽默诙谐的方式演绎着人性的百态，成为大众喜闻乐见的娱乐形式；再到美国早期商业化玩偶的崛起，它们如何开始成为流行文化的一部分，并逐渐影响着一代又一代的童年。 本书更着重于“玩偶艺术”作为一种独立艺术形态的崛起。我们将探讨那些在现代社会中，将玩偶提升到艺术品高度的艺术家们。他们不再仅仅满足于制作逼真的复制品，而是通过玩偶的造型、材质、表情甚至肢体语言，来表达深刻的情感、独特的观念、甚至是社会议题。我们会欣赏那些以独特视角创作的雕塑玩偶，它们可能充满了超现实主义的色彩，也可能带有强烈的个人情感表达。我们也会关注那些善于运用不同材质，如陶瓷、布艺、金属，来赋予玩偶独特质感的艺术家。这些作品，它们早已脱离了玩具的范畴，成为陈列在画廊、博物馆中的艺术珍品，引发观者对美学、叙事以及生命本质的思考。 “流变与新生”是贯穿本书的核心脉络。玩偶艺术并非一成不变，它在历史中不断地吸收、融合、创新。我们将看到，在二十世纪中叶，随着工业化生产的普及，以及电影、动画等新媒体的兴起，玩偶迎来了又一次的革新。从经典动画角色的立体化，到设计师品牌玩偶的出现，玩偶的创作边界被无限拓宽。那些具有标志性设计、限量发行、甚至带有潮流文化符号的玩偶，它们是如何成为收藏家追逐的焦点，又如何在当代艺术市场中占据一席之地。我们会分析这些玩偶的“设计语言”，它们如何通过简洁的线条、鲜明的色彩，或是颠覆性的造型，来与时代精神产生共鸣。 本书还将深入探讨玩偶艺术与当代社会的互动。在数字时代，虚拟形象的流行是否会取代实体玩偶？又或者，玩偶艺术将如何拥抱新技术，例如3D打印、AR/VR技术，来创造更具沉浸感和互动性的作品？我们会审视那些关注社会议题的玩偶创作，例如环保主题、性别平等、身份认同等，玩偶如何成为艺术家传递价值观、引发公众讨论的媒介。 《奇趣造物：玩偶艺术的流变与新生》所呈现的，是一幅幅鲜活的画面，是一段段引人入胜的故事。它邀请读者一同走进玩偶的奇妙世界，感受它们跨越文化、时间与媒介的艺术魅力，并思考在未来，玩偶艺术将以怎样的新姿态，继续点亮我们的想象，丰富我们的生活。这本书，是写给所有热爱艺术、热爱生活、以及对生命充满好奇的每一个你。

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说实话，我原本是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟涉及“玩偶”这个主题，总担心会显得过于小众或幼稚。但这本书的广度与深度完全超出了我的预期。它不仅仅展示了不同地域、不同历史时期的玩偶，更将它们置于一个宏大的全球文化交流的背景下进行考察。我惊喜地发现，有些看似毫不相关的文明，其玩偶的造型和寓意竟然有着奇妙的共鸣，这不得不归功于作者扎实的跨文化研究功底。尤其是关于非西方文化中，人形雕塑和仪式用偶的比较分析部分，为我打开了一扇全新的大门。这本书的排版设计也很有匠心，那些大跨页的彩图，气势磅礴，让人有种置身于博物馆特展现场的错觉，极大地提升了阅读体验的沉浸感。

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我是一位对工艺流程有着近乎偏执的好奇心的人，而这本书在技术层面的剖析，简直是教科书级别的典范。它详尽地描述了从模具制作、上色技术到关节连接的每一个关键步骤，甚至连不同时期使用的特定粘合剂和表面处理剂都有所提及。这种近乎“拆解”式的分析，对于任何一个对手工艺制作感兴趣的人来说，都是无价之宝。我特别留意了那些关于修复和保护古老玩偶的章节，文字中流露出的那种对“时间痕迹”的敬畏，让人动容。这本书的价值在于，它不仅让你欣赏“美”，更让你理解“如何创造美”的过程的艰辛与智慧，读完后，你对一件精美的人造物的尊重程度会提升好几个量级。

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这本书给我的整体感觉是极为“沉静”和“内省”的。它没有使用过多浮夸的词汇去堆砌赞美，而是通过冷静、客观的文字，让作品本身说话。在阅读过程中，我体验到了一种独特的“慢下来”的节奏感。作者似乎刻意避开了流行文化的追捧，而是专注于那些经得起时间考验的、具有永恒美学价值的作品。其中关于“娃娃的凝视”这一主题的探讨，尤其发人深省，它触及了人类对自身形象投射的永恒命题。读罢全书，我感觉内心深处被某种纯粹的、未被污染的艺术精神所涤荡。这不仅仅是一本关于玩偶的书，更像是一面映照人类审美心理变迁的古老镜子，值得反复品味。

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我完全是被这本书的叙事风格所吸引的，它完全颠覆了我对“艺术图鉴”这种题材的刻板印象。与其说这是一本关于玩偶的书，不如说它是一部浓缩了西方乃至世界文化演变史的“微观史诗”。作者的笔触极为细腻，擅长捕捉那些转瞬即逝的情感流露——一个眼神、一个不经意的姿势，都能被赋予极其丰富的解读。我常常读到一些关于某个特定文化背景下，玩偶形象所承载的社会期望和性别角色的讨论，这让我开始重新审视那些看似天真无邪的形象背后，所隐藏的深刻社会议题。书中的文字充满了思辨性，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去质疑。读完一个章节，我总感觉自己的认知边界又被拓宽了一点，那种智力上的满足感，是很多纯粹的艺术欣赏无法给予的。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，那种对细节的极致追求，让我这个平时对艺术不太感冒的人都看得津津有味。作者似乎对每一个作品都有着深入骨髓的了解，不仅仅是记录了它们的诞生，更像是挖掘了每个玩偶背后的灵魂。我尤其喜欢其中关于材料选择和工艺革新的章节，那种对传统手工艺的致敬与现代创意的碰撞，读起来让人感觉既亲切又充满惊喜。书中收录的那些早期作品的黑白照片，那种历史的厚重感扑面而来，对比现在光鲜亮丽的现代作品，形成了一种奇妙的时空对话。我常常会放下书，在脑海中想象那个时代匠人们的手指是如何在那些微小的部件上倾注心血的，那种专注和耐心，在今天这个快节奏的社会里，简直是一种奢侈的享受。不得不说，这本书的装帧设计也极其考究，纸张的触感和色彩的还原度都达到了一个非常高的水准，使得每一页的呈现都像是一件艺术品本身。

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Molly

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不错 很详细 还是得动手才行

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不错 很详细 还是得动手才行

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designing the doll的中文版，铜版彩印，很开拓思路

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designing the doll的中文版，铜版彩印，很开拓思路