Maya 2010+After Effects CS5影视包装技术精粹

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出版者:
作者:点智文化
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2011-2
价格:79.00元
装帧:
isbn号码:9787122102157
丛书系列:
图书标签:
  • 软件学习
  • maya
  • Maya
  • After Effects
  • 影视包装
  • 特效制作
  • 动画
  • 视觉效果
  • 后期制作
  • 设计
  • 教程
  • CG
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具体描述

《Maya 2010+After Effects CS5影视包装技术精粹》是一本介绍Maya 2010与After Effects CS5影视特效制作的实战案例书,全书精选了12个常用的影视特效进行讲解,让读者在精彩的实战案例中全面掌握After Effects CS5的使用技巧。全书共分12章,每章综合讲解一个案例,包括文化传播片头“企业之声”、娱乐选秀栏目包装“梦想中国”、古典文化片头“人文天下”、法制栏目包装“现场说法”、影视栏目包装“影视新天地”、 影视栏目包装“国际影视动态”、时事报道栏目包装“News”、经济栏目包装“经济纵横”、科技栏目包装“科技频道”、新闻片头“每日新闻”、音乐节目片头“音乐榜”、娱乐节目片头“娱乐风向标”等,内容涵盖影视特效制作中常见的文字特效、光效、粒子特效、仿真特效、调色技法及高级特效等。案例涉及范围全面,极具代表性,是一本不可多得的影视特效制作案例精品。

《Maya 2010+After Effects CS5影视包装技术精粹》附赠一张DVD光盘,其中包括《Maya 2010+After Effects CS5影视包装技术精粹》所有案例的源文件、贴图文件,及长达10小时的多媒体视频教学素材,相信一定可以帮助读者降低学习难度、提高学习效率。

《Maya 2010+After Effects CS5影视包装技术精粹》非常适合从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编辑与合成的广大初、中级从业人员作为自学教材,也适合作为大专院校影视后期、电视创作和视频合成等专业师生的教学参考书。

影视后期中的特效之光:点亮你的视觉想象 在光影交织、虚实难辨的影视世界里,后期制作扮演着至关重要的角色。它不仅是剪辑、调色、配音等基础元素的整合,更是赋予画面生命、激发观众情感的魔法所在。从震撼人心的动作大片到引人入胜的科幻巨制,再到细节考究的广告宣传片,无数令人惊叹的视觉奇观都离不开精湛的特效技术。 这本《影视后期中的特效之光》旨在为你揭示那些隐藏在幕后,却能让画面焕发勃勃生机的奥秘。我们将带领你深入探索现代影视后期制作的核心技术,让你能够自信地驾驭数字工具,将脑海中奔腾的创意转化为震撼人心的视觉语言。 第一篇:三维世界的筑梦者——深入浅出三维建模与动画基础 任何精彩的CG特效,都离不开坚实的三维模型作为基础。本篇将为你打下坚实的三维建模基础,让你理解如何从零开始构建复杂的场景和角色。我们将从最基础的多边形建模入手,讲解顶点、边、面的编辑技巧,掌握挤出、倒角、镜像等常用工具的使用。你将学会如何高效地组织场景,优化模型面数,为后续的动画和渲染做好准备。 接着,我们将进入三维动画的精彩领域。从关键帧动画的原理到骨骼绑定与蒙皮的流程,你将了解如何赋予静态模型生命,让它们在画面中自由地运动、表达情感。我们将详细解析时间轴的操作,讲解曲线编辑器在控制动画流畅度和节奏上的重要作用。无论你是想制作流畅的角色动作,还是生动的物体运动,这里都将为你提供清晰的指导。 第二篇:粒子与流体的舞动——创造自然的动态之美 自然界中的风、火、水、烟,这些看似不可控的元素,在影视后期中却能被巧妙地模拟和操控,成为视觉冲击力极强的特效。本篇将带你领略粒子系统和流体模拟的无穷魅力。 你将学习如何利用粒子发射器创建各种效果,从飘散的雪花、飞舞的尘埃,到爆炸产生的火星、闪烁的星光。我们会深入讲解粒子的属性控制,如生命周期、大小、颜色、速度、发射角度等,让你能够精细地调整粒子的行为,创造出逼真细腻的视觉表现。 而流体模拟,则是创造更具真实感的液体、气体效果的关键。我们将探索如何模拟水流的动态、火焰的燃烧蔓延、烟雾的翻腾扩散,以及更复杂的爆炸效果。你将了解流体模拟器的基本原理,如何设置流体的参数,如粘度、密度、涡度等,并学会如何让流体与场景中的其他物体产生自然的交互,例如水花飞溅、火焰吞噬物体等。 第三篇:光影的魔术师——渲染与合成的艺术 精心制作的三维模型和流畅的动画,最终需要通过渲染和合成才能转化为我们看到的最终画面。本篇将聚焦于渲染技术和合成流程,让你掌握将数字世界与真实世界完美融合的关键。 你将深入了解不同渲染器的原理和特点,学会如何设置材质的属性,如颜色、纹理、反射、折射、透明度等,以达到逼真的视觉效果。我们将讲解灯光在营造氛围、突出主体、塑造立体感方面的重要性,并介绍不同类型的灯光以及它们的运用技巧。你将学习如何运用全局光照、环境光遮蔽等技术,让画面更具深度和真实感。 而合成,则是将渲染出的三维元素与实拍素材或二维图像进行整合,创造出无缝衔接的视觉效果。我们将详细讲解图层的概念,如何运用蒙版和抠像技术分离前景与背景,如何进行颜色匹配和曝光调整,以确保合成元素的自然融入。你还将学习如何添加景深、运动模糊等效果,进一步提升画面的真实感和电影感。 第四篇:动态图形的活力——为画面注入节奏与创意 除了写实的特效,动态图形(Motion Graphics)也已成为影视包装、广告宣传、片头动画等领域不可或缺的重要组成部分。本篇将为你开启动态图形的创意之门。 你将学习如何设计和制作富有吸引力的文字动画,让信息以最生动的方式传递。我们将讲解图形元素的运动规律,如何运用缓入缓出、弹性效果等,使动画更具活力和表现力。你还将探索如何将二维图形转化为三维空间中的元素,创造出更具空间感的视觉体验。 我们还将介绍一些常用的动态图形模板和插件,帮助你快速搭建复杂的动画序列。无论你是需要制作一个炫酷的片头,还是一个信息量丰富的演示动画,本篇都将为你提供丰富的灵感和实用的技巧。 第五篇:效率为王——工作流程优化与项目管理 在快节奏的影视制作行业,效率是成功的关键。本篇将为你提供实用的工作流程优化建议和项目管理技巧。 你将学习如何合理规划项目,分解任务,并有效地与团队成员协作。我们将分享一些提高工作效率的软件技巧,如快捷键的使用、批量处理的运用、文件管理的规范等。你还将了解如何在保证质量的前提下,缩短制作周期,让你在面对紧迫的deadline时也能游刃有余。 总结 《影视后期中的特效之光》不仅仅是一本技术手册,更是一次激发你视觉想象力的旅程。通过对三维建模、动画、粒子与流体模拟、渲染与合成,以及动态图形等核心技术的深入探索,你将掌握创造令人惊叹的影视特效的秘诀。我们相信,掌握了这些“特效之光”,你就能在影视后期制作的领域里,点亮属于你的独特创意,为观众带来前所未有的视觉震撼。无论你是初学者还是有一定基础的从业者,都能在这本书中找到提升自我、迈向专业的重要阶梯。

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读后感

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用户评价

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这本书的书名听起来就充满了复古的魅力,光是“Maya 2010”这个数字就让人一下子回到了那个特定的时代背景下。我猜想,这本书的重点可能更多地放在了对当时主流三维软件Maya核心功能的深度挖掘上,而不是追求最新的渲染技术或者云端协作流程。或许,它会详尽地讲解那些构建早期影视特效和动画的基础模块,比如多边形建模的拓扑逻辑、骨骼绑定(Rigging)中那些经典的工作流,以及也许是最重要的——Mental Ray渲染器在那个版本中的独特设置和光影表现力。对于那些现在依然在维护老项目或者对软件发展史感兴趣的人来说,这无疑是一份宝贵的“活化石”。我更倾向于相信,它会花大量篇幅去剖析Maya的表达式(Expressions)或者MEL脚本的入门应用,因为在那个年代,手动调整和定制工作流程是提升效率的关键。毕竟,2010年的Maya和现在的版本在界面、流程、甚至底层架构上都有着天壤之别,这本书的价值可能就在于忠实记录了那一时期专业人士是如何“驯服”这个庞大软件的。

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我非常好奇这本书在“技术”与“艺术”之间的平衡点。一本优秀的包装技术书籍,除了枯燥的参数设置,更应该传授一种设计思维。我希望看到作者能够深入探讨,为什么在某个特定的镜头中,需要使用低角度的摄像机视角来增强冲击力,或者为什么在信息展示时,需要使用高饱和度的色彩来抓住观众的注意力。如果这本书只是简单地堆砌操作步骤,那它的价值会随着软件的更新而迅速贬值。真正有生命力的“精粹”,应该在于对“为什么这么做”的哲学思考。它应该教会读者如何像一个导演或艺术总监那样思考,而不是仅仅像一个技术操作员那样执行命令,从而将Maya和AE的强大功能,转化为有说服力的视觉叙事工具。

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提到“After Effects CS5”,这简直就是打开了通往经典动态图形时代的一扇门。CS5,那是一个After Effects开始真正引入多核处理优势,并且在3D图层和摄像机运动上有了质的飞跃的时期。因此,这本书对AE部分的阐述,很可能侧重于如何利用CS5的特性去实现那些在当年看来非常前沿的二维和“伪三维”包装效果。我非常期待看到它如何讲解文本动画的层叠和精确控制,特别是那些依赖于图层模式和特定效果器(如Particular或Optical Flares的早期版本)的视觉冲击力。如果内容翔实,它应该会深入探讨关键帧插值模式对运动节奏的微妙影响,比如如何使用“缓入缓出”曲线来赋予运动以生命感,而不是生硬的线性过渡。这绝不是一本教你“点点鼠标”的书,而更像是一本关于“时间艺术”和“视觉节奏感”的实操指南,专注于如何用相对有限的工具,去创造出最大化的视觉冲击力。

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从另一个角度看,这本书的“精粹”可能体现在对特定风格化包装的深入剖析上。考虑到2010年前后的市场偏好,书中或许会收录几个标志性的案例分析,比如电视台片头、广告片中的信息图表展示,或者特定电影的预告片风格模仿。这些案例会揭示创作者是如何巧妙地绕过当时硬件和软件的限制,来达成特定的视觉目标。例如,如何通过巧妙的材质设置在Maya中模拟出磨砂金属质感,然后在AE中通过锐化和光晕来增强其锋利度。如果作者真的做到了“精粹”,那么它不会罗列所有功能,而是聚焦于那“百分之二十”能带来“百分之八十”视觉效果的关键技术点。这需要作者具备极强的行业洞察力,知道哪些技巧是真正能“拿得出手”的。

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“影视包装技术精粹”这个词组,暗示着本书的内容是经过筛选和提炼的,目标受众并非是初学者,而是那些渴望将Maya和AE的技术无缝整合起来的进阶用户。我猜测,书中会有一个专门的章节,详尽地论述从Maya的渲染层(Render Layers)输出,到After Effects中如何高效地进行抠像、重影和色彩校正(Color Grading)的完整管线。这不仅仅是导出AOV(Arbitrary Output Variables)的问题,更关乎到后期合成师如何理解和修正三维输出中的固有缺陷,比如光照不均或者运动模糊的质量。这种端到端的流程解析,在那个不同软件间协作尚不够流畅的年代尤为重要。它可能还包括了如何处理运动跟踪数据,并将Maya的摄像机数据导入AE,以确保后期合成的场景与三维元素完美匹配,这需要对两个软件的坐标系和帧速率有极深的理解。

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遮罩;图片混合;颜色修图;文字插入;帧调整。通篇就这手法

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