沈周/中国历代绘画名家作品精选系列

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出版者:河南美术
作者:易东升
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:1970-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787540119836
丛书系列:
图书标签:
  • 沈周
  • 中国绘画
  • 明代绘画
  • 文人画
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  • 艺术史
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  • 名家作品
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具体描述

《中国历代绘画名家作品精选系列:沈周》精选中国历代绘画的经典佳作,具有较高的艺术价值。全书缤纷万象,赏心悦目。从欣赏品味中,读者可以亲近艺术,拓展视野,陶冶性情,提高素质,体验阅读的快乐,培养创新的能力。

《中国历代绘画名家作品精选系列:沈周》收录了沈周的经典作品,包括《庐山高图》《桐荫玩鹤图》《山居读书图》《青山红树图》等。

历代文人画大家专题研究:从唐宋到近现代的笔墨演变 本书致力于深入探讨中国绘画史上,尤其是在文人画这一独特艺术门类中,那些承上启下的重量级人物。我们将目光聚焦于那些以“士人”身份参与创作,并以抒发性情、寄托高远志趣为核心追求的伟大艺术家群体。 第一章:魏晋风骨与唐代山水初探 本章将从中国绘画的早期萌芽阶段切入,简要回顾顾恺之、陆探微等早期画家的“以形写神”理念,奠定中国画注重内在精神表达的基调。随后,重点剖析唐代山水画的初步发展。虽然“南宗”文人画的理论体系尚未完全成熟,但李思训的青绿山水和王维的“诗中有画”思想,已然预示着士人对自然精神的向往。我们将分析王维的禅宗思想如何融入其水墨技法,以及他的“唯有妙语,尽在画中得之”对后世文人画的深远影响。 第二章:宋代士人的觉醒与“院体”的张力 宋代是中国文化艺术的黄金时期。本章将详细考察宋代文人画从相对边缘地位走向中心舞台的过程。我们首先会梳理“院体画”的成熟,以范宽、郭熙为代表的巨碑式山水,展现了对自然秩序的敬畏与宏大叙事能力。 随后,焦点转向北宋的苏轼、米芾父子。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;及神似,则尚矣”,是文人画理论的里程碑。我们将分析米芾独创的“米点皴”如何彻底颠覆传统,以浑厚的墨色和散点式的构图,表达文人胸中的丘壑,而非客观的物象描摹。这一时期的文人画,已然完成了从“技法学习”到“性情抒发”的本质转变。 第三章:元四家的并峙与文人画高峰的树立 元代是文人画体系的集大成期,这一时期的画家大多身处士大夫的政治困境中,转而将全部的生命激情倾注于笔墨之中。 黄公望: 本章将以黄公望的《富春山居图》为核心案例,分析其“平淡天真”的境界。探讨其用笔的松动、墨色的浓淡变化如何营造出一种浑然天成、不事雕琢的意境。黄公望在晚年对山水形体结构的提炼,为后世树立了典范。 吴镇: 深入研究吴镇的“尚意”哲学。他如何以竹石梅兰为载体,结合道家思想,将自身孤傲的品格融入笔端。分析其墨竹的“瘦硬中带有圆润”,以及他如何通过简练的笔墨,表达对世俗的疏离。 倪瓒: 倪瓒的极简主义是文人画中最为极致的体现。我们着重解析其“折笔”的独特技法,以及画中常见的“一滩分隔”处理。这些看似荒芜、寂寥的画面,实则是对元末社会动荡下文人精神状态的深刻隐喻。 王蒙: 作为元四家中技法最富变化的画家,我们将剖析王蒙如何融合诸家之长,特别是他对董源、巨然“披麻皴”的继承与发展。王蒙作品中繁密细腻的笔法,展现了士人对山水深层结构的把握与对自身学养的自信展示。 第四章:明清易代之际的流派纷呈 明清之际,社会结构的剧烈变化,进一步催生了风格迥异的文人群体。 明代中期的“吴门画派”: 沈周与文徵明作为吴门画派的代表,他们对元代传统的继承与发展构成了本章的重点。沈周的“粗笔简雅”与文徵明的“秀润遒劲”将形成鲜明对比。我们将分析文徵明如何以精到的笔墨,将传统技法规范化,并将其推向一个更具学院派气质的阶段。 董其昌与“南北宗论”的构建: 董其昌是明末最重要的理论家和实践者。本章将详细解读他提出的“南北宗论”,如何将黄公望、倪瓒等奉为“北宗正脉”,而将院体和唐代青绿派置于次要地位。这种理论的建立,不仅是对绘画史的梳理,更是一种文化立场的确立。 清初“四王”的集大成与程式化: “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)代表了清初官方和士人阶层对文人画传统的高度总结。我们将分析王原祁如何将董其昌的笔墨理论推向极致,以“笔不主象,而主于心”为指导,创作出结构严谨、笔墨纯粹的程式化山水。 清中晚期“反程式化”的呼声: 面对“四王”的程式化倾向,以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的个性化表达力量重新崛起。八大山人如何以“白眼向人”的姿态,用极简、夸张的造型和近乎颠狂的笔墨,表达亡国之痛与个人孤愤,将是本章的重点分析对象。石涛则以“我自用我法”为旗帜,打破传统皴法束缚,强调笔墨的“意在笔先”,展现出惊人的创造力。 第五章:近现代文人画的转型与延续 进入近现代,随着西方艺术观念的冲击,中国画面临前所未有的挑战。本章将探讨如何在新旧交替的背景下,文人画的精神内核得以保留和转化。我们将简要提及吴昌硕在篆隶入画方面的突破,以及齐白石如何通过对民间艺术的吸收,为传统文人画注入新的生命力,完成从“写意”到“写神”的又一次飞跃。 全书旨在通过对不同历史时期核心人物作品的精研,构建一条清晰的文人画发展脉络,展现中国士人如何在变动的时代中,通过笔墨这一独特媒介,实现对自我精神世界的坚守与表达。

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读后感

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用户评价

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对于沈周这位艺术大家,我一直怀有一种深深的敬仰之情。我曾有幸在一些艺术展览中,瞥见他的一些画作,那苍润的笔墨,那雄浑的气势,总能让我久久驻足。然而,我总觉得,零散的片段不足以构成对这位大师艺术全貌的认知。我一直在寻找一本能够系统地梳理和展现沈周艺术成就的著作。我期望这本“沈周/中国历代绘画名家作品精选系列”能够收录他各个时期的代表性作品,不仅仅是那些广为人知的山水画,也包括他在人物画、花鸟画领域的杰作。我希望看到他早期作品的细腻与秀雅,中期作品的苍劲与沉雄,以及晚期作品的炉火纯青与超然物外。更重要的是,我希望这本书的图片质量能够达到极高的水准,能够清晰地展现出沈周笔墨的精微之处,让我能够近距离地感受他如何通过线条和墨色来塑造形体、传达意境。我期待这本书不仅仅是一本图片集,更应包含深入的学术解读。例如,对于沈周独特的笔墨技法,如“斧劈皴”的运用,能否有详尽的分析?他对自然山川的观察和体悟,又是如何转化为笔下的意境?书中是否能介绍沈周的生平事迹,他与同时代文人墨客的交往,以及他对后世绘画产生的深远影响?我希望这本书能成为我深入了解和欣赏沈周艺术的最佳途径,让我能够真正领略这位明代绘画巨匠的艺术魅力和文化内涵。

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我一直对中国古典绘画情有独钟,而沈周,作为明代“吴门画派”的领军人物,他的名字在我心中早已具有非凡的地位。我曾数次在美术馆的展柜中,隔着玻璃欣赏过他的画作,那苍劲的笔墨,那沉郁的意境,总能让我沉醉其中。然而,我深知,这些零散的惊鸿一瞥,远不足以让我窥见沈周艺术的全部光辉。我渴望拥有一本真正能够代表沈周艺术高度的精选集。我期待这本“沈周/中国历代绘画名家作品精选系列”能够收录他各个创作阶段的代表性作品,无论是早期秀丽的青绿山水,还是中年时期雄浑苍劲的山水,亦或是晚年更为洒脱写意的作品,都应有所涵盖。除了山水画,我也热切希望能够看到他在人物画、花鸟画方面的杰作,深入了解这位大师多方面的艺术才华。我十分看重书籍的图片质量,希望能够清晰地呈现沈周作品的笔墨痕迹、皴法的变化以及色彩的运用,让我能够细致地品味他作品的独特韵味。更重要的是,我期望书中能够有专业的学术解读,能够分析沈周的艺术风格演变,探讨他独特的笔墨技法,比如如何巧妙运用“斧劈皴”表现山石的坚硬,又如何通过“雨点皴”营造水墨的淋漓感。我希望这本书能够成为我深入学习和欣赏沈周艺术的绝佳读物,让我能够更深刻地理解中国传统绘画的博大精深。

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沈周,这个名字在我心中,早已不仅仅是一个历史上的画家,而是一种精神的象征,一种对中国传统文人画理想境界的极致追求。我曾无数次地在各种画册上翻阅他的作品,从那苍劲的山峦到那写意的花鸟,每一个笔触都仿佛蕴含着深厚的情感和哲思。然而,我总觉得,我所见到的,只是他艺术海洋中的几朵浪花。我渴望拥有一本书,能够集沈周之大成,让我能够系统地、深入地了解他的艺术生涯。我希望这本书能够涵盖他各个时期的代表性作品,无论是他早期的青绿山水,还是中年时期充满力量感的山水画,亦或是晚年挥洒自如的写意之作,都能有所呈现。我更看重的是,这本书能否提供高质量的图片,让我能够细致地欣赏到沈周笔墨的韵味,体会他如何运用墨色的浓淡干湿来表现山川的层次和质感。同时,我期望书中能够有深入的学术解读,能够分析沈周的艺术风格演变,探讨他独特的笔墨技法,例如他如何运用“斧劈皴”来表现山石的坚硬,又如何运用“雨点皴”来营造水墨的淋漓感。我希望这本书能够不仅仅是图片的展示,更能让我理解沈周的艺术理念,他如何将对自然的观察、对人生的感悟融入到他的绘画创作之中,以及他对后世绘画产生的深远影响。这本书,应该是我通往沈周艺术殿堂的钥匙,让我能够更深刻地理解中国传统绘画的精髓。

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我一直认为,艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限,与观者进行无声的对话。沈周,这位被誉为“吴门画派”领袖的艺术家,其作品所散发出的独特魅力,总能让我产生强烈的共鸣。然而,在过去,我接触到的关于沈周的作品,大多是零散的,分散在各种画册和展览中,难以形成一个完整的认知体系。我迫切需要一本能够系统地梳理和呈现沈周艺术全貌的著作。我期望这本“沈周/中国历代绘画名家作品精选系列”能够收录他不同时期、不同题材的代表性作品,从他早期的秀润山水,到中年时期沉雄苍劲的作品,再到晚年笔墨更加老辣的作品,都能有所展现。更重要的是,我希望这本书能够提供高质量的图片,尽可能地还原原作的笔墨细节和色彩质感,让读者能够近距离地感受沈周那“笔墨老辣”、“元气淋漓”的艺术风格。除此之外,我更期待书中能有深入的学术解读。例如,对于沈周在山水画中的“斧劈皴”、“雨点皴”等技法的运用,能否有详细的分析?他对自然山川的观察和体悟,是如何融入到他的创作中的?他所倡导的“粗服乱头”风格,又有着怎样的艺术理念?我希望这本书不仅能让我欣赏到沈周的艺术作品,更能让我理解他作品背后的文化内涵、艺术思想和创作过程。它应该是一部能够引领我深入探索沈周艺术世界的宝贵财富,让我能够更好地理解中国传统绘画的博大精深。

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我总是在想,像沈周这样一位在中国绘画史上留下浓墨重彩的巨匠,如果有一本书能够将他的毕生杰作汇集一堂,那该是多么的令人激动!我至今仍清晰地记得,多年前在博物馆里,看到一幅沈周的山水画真迹,那厚重的墨色,那苍劲的笔触,那种“气象万千”的感觉,至今仍让我心潮澎湃。然而,限于当时的条件,我未能尽览其更多作品。我梦想着,有一本书,能够系统地呈现沈周的艺术成就,从他早期细腻秀雅的山水,到他中年时期雄浑苍劲的作品,再到他晚年笔墨愈发老辣、意境更加深远的创作。我不仅想看到他的山水画,更想了解他在人物画、花鸟画上的造诣。比如,他笔下的人物,如何体现出文人的情怀和气质?他画的梅、兰、竹、菊,又如何寄托着君子的品格和意趣?我希望这本书的图片质量能够非常高,能够清晰地展现出沈周作品的笔墨细节、皴法变化以及色彩的运用,让我能够更深入地体悟他的艺术语言。更重要的是,我渴望书中能够包含对这些作品的深入解读。比如,对作品的构图、笔墨、设色的分析,对作品时代背景的考证,对沈周艺术思想的阐释,以及他如何受到前人影响,又如何开创了新的画风,影响了后世。这本书,应该是一本集学术性、艺术性和欣赏性于一体的巨著,能够让我真正走进沈周的艺术世界,领略这位伟大艺术家的独特魅力。

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每当提及沈周,我脑海中总会浮现出“吴门画派”的宏大图景,而他,无疑是那画派中最耀眼的一颗巨星。我曾有幸在一些艺术展览中,远远地望见他的画作,那苍润的笔墨,那雄浑的气度,给我留下了极其深刻的印象。然而,我深知,这些短暂的相遇,远不足以让我对这位艺术大师有全面的认识。我迫切地期盼着,能有一本书,将沈周毕生的艺术精华汇集一堂。我希望这本“沈周/中国历代绘画名家作品精选系列”能够包含他不同时期、不同题材的代表作。我不仅想看到他擅长的山水画,了解他如何表现出江南的烟雨朦胧,也想看到他的人物画,体会他如何塑造出文人的风骨和情怀,更希望看到他笔下的花鸟,感受他如何寄托情志,追求雅趣。我极其看重书中的图片质量,希望它能清晰地展现出沈周作品的笔墨细节,让我能够仔细品味他“粗服乱头”式的创作风格,感受他笔下那“元气淋漓”的生命力。除此之外,我更期待书中能够有深入的学术分析。比如,对于沈周独特的皴法和用墨技巧,能否进行细致的讲解?他如何从前人作品中汲取营养,又如何开创出自己独特的风格?他所倡导的艺术理念,对后世又产生了怎样的影响?我希望这本书能够成为我深入理解沈周艺术世界、领略中国传统绘画博大精深的绝佳窗口。

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在我收藏的众多艺术类书籍中,总有一些因为其内容浅薄、编排随意而让我感到失望。我见过太多仅仅是将名家画作简单扫描、配上几句介绍的书籍,它们更像是“图册”而非“著作”。对于像沈周这样一位在中国绘画史上具有里程碑意义的大师,我期待的绝非如此。我设想中的一本优秀沈周作品精选,应该是在学术上严谨,在视觉上精美。我希望它能包含沈周各个时期、各种题材的代表性作品,并且提供高质量的复制品,能够清晰地展现出他笔墨的细节,甚至包括那些肉眼难以察觉的皴法和设色的微妙之处。更重要的是,这本书应该有对这些作品的深入解读。例如,对于他的山水画,能否分析出不同时期在构图、笔墨、设色上的变化?对于他的人物画,能否探讨其造型的特点和神情刻画的功力?甚至,对于他所描绘的写意花鸟,能否解读出其中蕴含的象征意义和文人情趣?一本好的画册,不应该只是给读者看“长什么样子”,更应该教会读者“如何看”、“看懂什么”。我希望这本书能够提供详实的文献资料,考证作品的真伪和流传,甚至可以与同时代的其他画家进行比较,从而更清晰地定位沈周在中国绘画史上的地位和贡献。它应该是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的宝典,让每一个热爱中国绘画的读者都能从中获得知识、欣赏到艺术、感受到大师的魅力。

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我一直对中国明代绘画的黄金时代充满好奇,而沈周无疑是那个时代最璀璨的星辰之一。我曾在一些画册上见过他的作品,那厚重而又灵动的笔墨,那雄浑而又雅致的意境,总能引起我内心深处的共鸣。但我深知,这些零散的片段,远不足以让我真正领略沈周这位巨匠的艺术全貌。我一直期待着,有一本书,能够系统地、全面地展现沈周的艺术成就。我希望这本“沈周/中国历代绘画名家作品精选系列”,能够收录他各个时期、各种题材的代表性作品,从他早期的秀丽山水,到他中年时期雄浑苍劲的山水,再到他晚年老辣洒脱的写意画作,都能一网打尽。我尤其希望,这本书的图片质量能够非常出色,能够清晰地展现出沈周作品的笔墨细节、皴法变化以及墨色的浓淡干湿,让我能够仿佛置身其中,与大师进行面对面的对话。更重要的是,我期待书中能够有深入的学术解读,能够分析沈周的艺术风格是如何形成和演变的,探讨他所使用的各种皴法和笔墨技巧,例如“斧劈皴”和“雨点皴”的妙处,以及他对自然山川的独特理解。我希望这本书能够不仅仅是一本欣赏沈周作品的画册,更是一部能够引领我深入理解中国传统绘画艺术精髓的宝贵文献。

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沈周,这位明代绘画巨匠的名字,总能在我翻阅古籍画册时,激起心中最深沉的敬意。我曾有幸得见一些描摹他画作的图录,那笔墨间的苍润、意境的幽远,至今仍历历在目。然而,关于他作品的集大成之作,我却一直未能亲见。我幻想,如果有一本书,能够系统地梳理沈周的艺术生涯,从他早期的青绿山水,到中年沉雄的文人画风,再到晚年炉火纯青的泼墨写意,该是何等的幸事。我期望这本书不仅仅是简单的作品堆砌,更能深入挖掘沈周在各个时期的创作风格演变,分析其笔墨技法上的独到之处,比如他如何巧妙运用“斧劈皴”来表现山峦的坚毅,又如何以“雨点皴”营造出水墨的淋漓感。我想读到关于他对自然山川的体悟,他对生活意趣的捕捉,以及这些如何通过他的画笔得以升华。甚至,我渴望了解沈周与当时文人画坛的互动,他如何受到了前人的影响,又如何开创了新的风气,影响了后世的无数画家。这本书,应该能让我感受到一个鲜活的沈周,一个不仅仅是历史书上冰冷名字的艺术家,而是一个有血有肉、有思想、有情感的创造者。它应该能让我穿越时空的阻隔,仿佛置身于他那充满烟雨朦胧的山水之间,或是在他笔下的亭台楼阁中,感受那份遗世独立的宁静与高远。我期待这本书能成为我与沈周精神对话的桥梁,让我更深刻地理解中国传统绘画的精髓,以及这位文人画大家为何能在中国绘画史上留下如此浓墨重彩的一笔。

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说到沈周,脑海中浮现的总是那山水间的苍劲与沉郁,那些看似随意的笔触,却蕴含着无穷的力量和意境。我曾在一个小型画展上,近距离欣赏过一幅仿沈周风格的山水作品,那墨色的浓淡干湿变化,那种“雨洗万峰青”的视觉感受,让我久久不能忘怀。然而,真正要深入了解沈周,我想需要一本集其大成的画册。我希望这本精选系列能够收录沈周各个时期的代表作,尤其是我最钟情的山水画,能够看到他早期的青绿山水,感受其对自然的初步探索;中年时期的苍浑沉雄,特别是他标志性的“粗服乱头”风格,那种不拘小节却又意蕴深长的笔墨;以及晚年愈发炉火纯青的写意山水,那种笔简意丰、气韵生动的境界。除了山水,我也希望能够看到他的人物画和花鸟画。比如他笔下的人物,是怎样从古人的范本中脱颖而出,形成自己独特的风格?他所画的梅、兰、竹、菊,又蕴含着怎样的文人情怀和精神寄托?我更看重的是,这本书能否提供一些对作品的深度解读,而不仅仅是图片的堆砌。比如,对于某些作品的构图原理、笔墨技法、色彩运用,能否进行详细的分析?对于作品的时代背景、创作意图,能否有深入的阐释?如果能辅以沈周的生平事迹,他与其他艺术家的交往,以及他对后世绘画的影响,那这本书的价值将更加不可估量。我期待它能成为我系统学习和欣赏沈周艺术的绝佳指南,让我能够真正领略到这位明代巨匠的风采。

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