人物/中国历代小品画精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术

作者:李东君

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540119546

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 小品画
• 人物画
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• 艺术
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• 中国艺术

好的，这是一本关于中国历代人物画作的图录的详细简介，其内容与您提到的《人物/中国历代小品画精选》无关： --- 《山水烟云：宋元明清写意山水画珍赏》 图书简介 本书是一部全面梳理和深入赏析中国写意山水画发展脉络的重量级图册。它并非简单地罗列名家作品，而是旨在通过精选的代表性杰作，揭示自宋代文人画兴起至清代“四王”体系确立与革新过程中，写意山水画在笔墨语言、审美取向及哲学内涵上的演变轨迹。全书力求在视觉冲击与学术深度之间取得平衡，为研究者和爱好者提供一个清晰、系统的视角，以理解这一东方艺术瑰宝的精髓。 一、 时代的镜鉴：宋元之际的文人开端 本书的起点聚焦于宋代，尤其关注那些开始将个人情感与自然山川融为一体的早期探索者。宋代山水画，虽不乏院体工谨之作，但文人阶层的崛起为写意精神的萌芽提供了土壤。我们精选了部分具有代表性的“米点”（米芾、米友仁）作品，探讨他们如何突破传统勾勒渲染的窠臼，以水墨的晕化和点苔的湿润，创造出“水墨淋漓”的意境。这种对墨法自身表现力的发掘，是写意精神初露锋芒的关键一步。 进入元代，随着士大夫阶层在政治上的失意，山水画成为了他们安顿心灵、寄托“遗民”情怀的重要媒介。“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）无疑是本书的核心部分之一。我们将详细剖析： 黄公望的浑厚与松动，其用笔中蕴含的“皴法”如何服务于表现山体的生命力和地脉的沉稳。 倪瓒的清逸与孤绝，他标志性的“折笔”、“一笔画”及其留白技法，如何将画面的空间转化为精神的洁净与疏离。 吴镇的雄健与古拙，其对董源、巨然“披麻皴”的继承与改造，如何在笔墨中注入强烈的个人主体性。 王蒙的繁密与结构，探讨他如何通过细密的皴染，构建起复杂而富有层次感的“万山不老”景象。 元代的写意，不仅是笔墨技巧的革新，更是哲学上“尚意”原则的实践。他们画的不是客观的山水，而是“胸中之丘壑”。 二、 笔墨的争鸣：明代的传承与分流 明代山水画呈现出多元化的态势。一方面，以“浙派”为代表的继承了南宋院体的风格，注重气势和结构；另一方面，以“吴门画派”为核心的文人画则将写意精神推向新的高峰。 本书重点展示了明代中晚期几位关键人物的贡献： 1. 沈周与文徵明： 探究他们如何集前人之大成，特别是文徵明对董、巨、元四家笔墨的融会贯通，奠定了吴门画派的典雅基调。 2. 唐寅的变格： 剖析唐寅在保持文人风骨的同时，如何引入“南学北宗”的某些元素，使其作品兼具洒脱与细腻。 3. 徐渭的狂放： 徐渭作为明代晚期“颠覆性”的人物，他的大写意山水以恣肆的笔墨、强烈的对比和近乎泼墨的技法，将写意的精神推向了极致的个人化表达。这种“无法而法”的境界，为后世的革新者提供了极大的启发。 三、 江南与北宗：清代的规范与反叛 清代初期，山水画坛被“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）所主导。他们强调“笔墨当随时代”，主张“集大成”，通过对历代名家笔墨的系统整理和“理法”的构建，使山水画进入一个高度规范化的阶段。本书收录了大量“四王”作品，重点分析： 王鉴的富丽： 探讨其色彩与笔墨的结合，如何呈现出浑厚典雅的气韵。 王原祁的理论与实践： 重点解析他所提倡的“元气淋漓”，以及如何将“理”融入点苔与皴法之中，使画面结构严谨而不失生命力。 然而，在正统的规范之下，革新的呼声从未停止。本书的后半部分，着重呈现了对僵化程式的反思与突破： “四僧”的孤标： 重点呈现石涛与八大山人。石涛的“我自成一家”，他如何以“一画论”打破古法，运用浓破淡、破墨等技法，赋予画面强烈的个性和情绪张力。八大山人的简约主义，探讨其如何通过极度的提炼与夸张的造型，将孤寂、沉郁的内心世界凝结于寥寥数笔之中。 四、 艺术特征与鉴赏指引 本书的学术价值不仅在于图录的质量，更在于其深度导读。每一幅精选作品都配有详细的鉴赏笔记，重点阐述以下核心技法： 皴法的辨识与功能： 区分披麻皴、荷叶皴、斧劈皴在不同时代和画家手中的运用及其意境。 墨法的层次： 分析焦、浓、重、淡、清五墨的微妙变化，以及如何通过水墨的湿化来营造空间感和空气感。 点苔与界画的辅助作用： 探讨点苔在完善画面结构和增加细节生气上的作用。 《山水烟云：宋元明清写意山水画珍赏》以其宏大的时间跨度、严谨的学术梳理和顶级的印刷质量，旨在成为研究中国写意山水画历史进程、掌握古典笔墨精髓的权威参考书。它引导读者超越形似，直抵神似，感受中国文人精神在山水间的永恒回响。 ---

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《人物/中国历代小品画精选》这本书，简直像一本打开了通往古代中国人物画宝库的钥匙。我一直觉得，想要真正了解一个时代的风貌，除了历史文献，更应该去看看那个时代的艺术家们是如何描绘他们的同代人，或是他们心中所崇拜、所想象的人物。这本书恰恰满足了我的这个愿望。它没有那种宏大叙事的压迫感，而是以一种更加亲切、更加个人化的视角，展现了中国历代人物画的演变轨迹。我惊喜地发现，原来在小小的册页和扇面上，艺术家们可以如此淋漓尽致地抒发自己的情感，捕捉人生的百态。从那些笔墨简洁、意境悠远的文人小品，到勾勒市井人物的生动写实，再到承载宗教信仰的庄严神祇，每一种风格都代表着一个时代的审美取向和精神特质。我特别留意了不同时期艺术家在处理人物比例、线条运用、色彩搭配上的变化，这不仅是技法的进步，更是思想观念的演变。有时候，我会盯着一幅画看了很久，试图去理解艺术家为什么会这样画，他想要通过这个人物传达什么信息？是嘲讽，是赞美，是同情，还是对某种人生境界的向往？这种思考过程，本身就是一种极大的乐趣。这本书让我意识到，人物画并不仅仅是“画人”，更是“写人”，它承载着艺术家对社会、对人生的深刻洞察，也反映了那个时代的文化思潮。我感觉，通过阅读这本书，我不仅仅是在欣赏绘画，更是在与那些早已逝去的灵魂进行一场跨越时空的交流。

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当《人物/中国历代小品画精选》这本书静静地躺在我的书桌上时，我感觉自己仿佛手握着一把打开中国古代艺术大门的钥匙。我一直对中国传统人物画抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些宏大的画作离我有些遥远。这本书以“小品画”为切入点，反而让我觉得更加亲切和易于理解。我惊喜地发现，原来在小小的册页和扇面上，艺术家们能够如此自由地挥洒笔墨，描绘出形形色色的人物形象。从那些超然物外、寄情山水的文人雅士，到充满生活气息的市井男女，再到那些承载着精神信仰的神话人物，书中展现了中国历代人物画的丰富多样性。我尤其被那些细节打动，比如人物的眉眼之间，寥寥几笔，便勾勒出人物内心的情感；又比如人物的衣褶，看似随意，却又恰到好处地表现出人物的姿态和动感。这种“写意”与“写实”的巧妙结合，是中国传统绘画的精髓所在。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始思考这些画作背后的文化意义和时代背景。它让我看到，人物画不仅仅是对人物形象的再现，更是艺术家对社会、对人生、对精神世界的深刻洞察和表达。它是一本让我重新认识中国传统人物画的绝佳读物。

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在我看来，《人物/中国历代小品画精选》这本书，是一次关于中国传统人物画的“微观”探险，但其展现的却是一个“宏大”的艺术世界。我一直觉得，与其去仰视那些高高在上的巨匠名作，不如去品味那些藏于书卷、扇面中的“小品”，因为它们更贴近艺术家的真实生活和创作心境。这本书恰恰满足了我的这个想法，它收录了众多不同时代、不同风格的人物小品画，让我得以近距离地观察和欣赏。令我印象深刻的是，即使是极为简练的笔墨，艺术家们也能将人物的神态、气质描绘得淋漓尽致。那些文人画中的高士，虽然只是寥寥几笔，却能感受到他们悠然自得的情怀；而那些描绘市井百态的作品，更是活泼生动，充满了生活气息。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如人物的眼神，哪怕是很小的尺寸，也能传达出丰富的情感。这种“以小见大”的艺术手法，正是中国传统绘画的独特魅力所在。它让我意识到，艺术的价值并不在于尺幅的大小，而在于其能否触动观者的心灵，引发共鸣。这本书不仅仅是绘画作品的集合，更是一次对中国传统审美情趣和人文精神的深度解读，让我对人物画有了更全面、更深刻的认识，也更加体会到中国传统艺术的博大精深。

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初次翻开《人物/中国历代小品画精选》，我内心其实是带着几分好奇与探究的。中国历代的人物画，尤其是在小品这样一种更为精炼、更具个人表达的载体上，总能呈现出与巨幅工笔或写意截然不同的韵味。这种“小”，并非视野的局限，反而是艺术家精神世界的浓缩，是他们对人物瞬间神态、内心世界的精妙捕捉。从那些古老的卷轴和册页中，我仿佛看到了历史长河中鲜活的面孔，他们的喜怒哀乐，他们的风姿绰约，他们的隐逸清高，都被定格在寥寥几笔之间。这不仅仅是绘画技法的展示，更是一次跨越时空的对话，让我得以窥见不同时代人们的生活方式、审美情趣，乃至于他们所处的社会文化背景。书中的作品，有的充满了文人雅士的闲适情致，几笔勾勒，便勾勒出一个悠然自得的身影；有的则展现了市井生活的生动场景，人物虽小，却栩栩如生，充满烟火气；更有一些作品，将历史人物的传奇故事或哲学思想，巧妙地融入画面，于细微处见精神，于简练中显深意。我尤其被那些眼神的描绘所打动，即使画面尺幅不大，人物的眼神却依然能够传达出复杂的情感，或是深邃的思考，或是顽皮的戏谑，或是宁静的淡泊。这些小品画，就像一串串珍珠，串联起中国艺术史上的人物画演变脉络，展现了艺术家们在不同时期、不同地域，运用各种表现手法，对人物内心世界的深刻洞察和艺术化呈现。它让我意识到，小品画并非不重要，恰恰相反，它以一种更为内敛、更为雅致的方式，承载了中国传统艺术的精髓，传递着中国文化的独特魅力。

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《人物/中国历代小品画精选》这本书，无疑为我打开了一个全新的艺术视角。长久以来，我对人物画的理解，总觉得它是一种需要宏大叙事和精雕细琢的艺术形式。然而，这本书却以“小品”为切入点，颠覆了我的固有认知。我惊喜地发现，即使是尺幅不大的作品，艺术家们也能在其中注入强大的生命力，勾勒出栩栩如生的人物形象。书中收录的作品，涵盖了中国历代的不同风格，从魏晋时期飘逸洒脱的士人墨戏，到明清时期生动活泼的市井风情，再到文人画中寄情山水的雅趣，每一种风格都各具特色，都展现了艺术家独特的观察力和表现力。我尤其欣赏那些在构图上极具巧思的作品，如何在有限的空间内，将人物的情感、姿态与环境融为一体，营造出一种意境深远的美。那些看似随意的几笔，却能精准地捕捉到人物的神韵，仿佛能与画中人进行心灵的交流。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力不在于其形式的宏大，而在于其能否触动人心，引发共鸣。它是一次关于中国传统人物画的“微观”探险，却让我看到了一个“宏大”的艺术世界，让我更加热爱和欣赏中国传统文化的博大精深。

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当我翻开《人物/中国历代小品画精选》这本书时，我感觉自己仿佛踏入了一个古老而充满活力的画廊，每一幅作品都是一个鲜活的故事，一段穿越时空的对话。我一直对中国传统人物画情有独钟，但总是被那些尺幅巨大的作品所吸引，以为只有这样才能展现人物的魅力。这本书以“小品画”为主题，让我看到了人物画的另一种可能，一种更为精炼、更为雅致的表达方式。书中的作品，从文人墨客的闲适情致，到市井百姓的生动写照，再到宗教神话的庄严表现，都以极其简洁而传神的笔触，勾勒出人物的形象与神韵。我尤其欣赏那些在构图上独具匠心的作品，如何在有限的空间内，将人物与环境巧妙地融合，营造出一种意境深远的美。那些人物的眼神，看似随意，却又饱含深情，仿佛能诉说着千言万语。这本书让我深刻体会到，艺术的精髓不在于尺幅的巨细，而在于其能否打动人心，引发共鸣。它让我重新审视了中国传统人物画的价值，也让我对中国传统文化的理解，上升到了一个新的高度。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，仿佛与那些古老的面孔进行了一场深刻的心灵交流。

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阅读《人物/中国历代小品画精选》的过程，更像是一次沉浸式的历史与艺术体验。我不是一个专业的艺术评论家，但我是一个热爱传统文化、喜欢从细节中发现美的人。这本书恰恰满足了我对中国传统人物画的种种好奇。我之前对人物画的印象，大多停留在那些气势恢宏的工笔重彩或写意巨作上，总觉得距离自己有些遥远。但这本书里的“小品画”，却以其精巧的构思、简洁的笔墨，将人物的形象与神韵巧妙地融合，让我一下子就拉近了与艺术的距离。我最喜欢的是那些描绘文人雅士的作品，寥寥几笔，便勾勒出一个超然物外、意态安闲的读书人形象，或是对月独酌，或是临窗抚琴，他们的神情是如此的放松，他们的内心世界仿佛也随着笔墨的舒展而流淌出来。这种“画外之意”，正是小品画的魅力所在。同时，书中也不乏描绘市井百态的作品，那些人物的表情和动作，都充满了生活的气息，仿佛能听到他们的吆喝声、笑语声。这种鲜活的生命力，让我看到了历史的另一面，更加立体和真实。这本书让我深刻体会到，艺术并非一定要惊天动地，有时候，最动人的力量就蕴藏在最寻常的瞬间，最细微的笔触之中。它是一份珍贵的文化遗产，也是一本值得反复品读的艺术指南，让我对中国传统人物画的理解，上升到了一个新的高度。

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《人物/中国历代小品画精选》这本书，给我带来了一场关于中国传统人物画的视觉盛宴，更是一次精神上的洗礼。我一直认为，要想了解一个时代，最好的方式就是去看看那个时代的艺术家们是如何描绘他们身边的那些鲜活的面孔。这本书恰好满足了我的这个愿望。它以“小品画”为载体，将中国历代人物画的精华浓缩其中，让我得以近距离地欣赏那些简洁而富有表现力的人物形象。我特别喜欢书中描绘的文人画作品，那些寥寥几笔勾勒出的高士，或是闲适，或是沉思，都充满了超然物外的雅致。同时，书中也不乏描绘市井人物的生动写意，那些人物的表情和动作，充满了生活的热情和烟火气。这种“以小见大”的艺术手法，让我看到了中国传统绘画的独特魅力。它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对社会、对人生的深刻洞察和情感表达。这本书让我对中国传统人物画有了更深的理解和感悟，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。它让我意识到，艺术的力量，往往就蕴藏在那些看似平凡的瞬间，那些精炼的笔墨之中，能够触动人心，引发共鸣。

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说实话，拿到《人物/中国历代小品画精选》的时候，我并没有抱太高的期望，总觉得小品画的篇幅有限，很难有太大的突破。然而，当我真正沉浸其中时，却被深深地震撼了。这哪里是“小”品，这简直是“大”智慧的凝聚！书中收录的作品，跨越了漫长的历史时期，从古代文人笔下的隐逸高士，到市井街头的贩夫走卒，再到神话传说中的仙佛鬼怪，几乎囊括了中国社会各个阶层、各个领域的人物形象。令我惊叹的是，无论画面大小，艺术家们都能以极其精炼的笔触，捕捉到人物最生动、最传神的部分。那些看似随意的几笔，却恰到好处地勾勒出人物的面部表情、肢体动作，甚至连人物内心的情感波动，似乎都能透过画面传递出来。我尤其欣赏那些在构图上独具匠心的作品，如何在有限的空间内，将人物与环境巧妙地融合，既突出了主体，又不失整体的意境。一些作品，仅仅通过人物的姿态和眼神，就能够讲述一个完整的故事，引发观者无限的遐想。这是一种“少即是多”的艺术哲学，也是中国传统美学“意境”的绝佳体现。我开始反思，我们现在很多艺术创作，是不是过于追求形式上的繁复和内容的直白，反而丢失了那种含蓄、内敛、留白的美感？这本书为我提供了一个绝佳的范例，让我重新认识了小品画的艺术价值和深厚底蕴，也让我对中国传统人物画有了更深的理解和感悟，它不仅仅是绘画，更是一种生活态度，一种哲学思考的载体，让我受益匪浅。

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《人物/中国历代小品画精选》这本书，简直就是一本浓缩的中国人物画史。我之所以选择阅读这本书，是因为我对中国古代社会的人物形象一直充满了兴趣，想知道在不同的历史时期，人们是如何看待自己、看待他人，以及艺术家们又是如何将这些形象定格在纸上的。这本书以“小品画”为切入点，让我看到了一个更加生动、更加细腻的中国人物画世界。我惊喜地发现，即使是尺幅不大的画作，艺术家们也能在其中注入强大的生命力。那些文人画中的隐逸高士，寥寥数笔，便勾勒出超然物外的风骨；而那些描绘市井人物的作品，更是栩栩如生，充满了生活的情趣。我特别喜欢那些在画面构图上独具匠心的作品，如何在有限的空间内，将人物的情感、动作与周围的环境巧妙地融合，营造出一种独特的意境。这本书让我认识到，中国传统人物画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对人生、对社会、对精神世界的深刻理解和表达。它不仅仅是一本画册，更是一部活生生的历史教科书，让我得以窥见不同时代人物的命运沉浮，以及他们所承载的文化基因。每当我翻阅这本书，总能从中获得新的启发和感悟，仿佛与那些古老的面孔进行了一场跨越时空的对话，让我更加热爱和珍视中国传统文化。

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專注看人物服侍，品茶，彈琴，賞月，乘涼。 愛古人啊。(。’▽’。)♡

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