数码单反摄影快乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江摄影

作者:(韩)李东根//崔载雄|译者

出品人:

页数:450

译者:金梅

出版时间:2010-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787806868294

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 数码
• 教程
• 单反
• 0000
• 数码单反
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 入门
• 快乐摄影
• 摄影指南
• 相机
• 摄影
• 数码摄影
• 摄影学习

探索光影的无限可能：当代摄影实践与技术前沿 本书旨在为所有热爱摄影，渴望提升自身创作水平的爱好者和专业人士提供一份全面、深入且极具前瞻性的指南。我们聚焦于当前摄影领域最热门、最关键的技术革新、艺术表达趋势以及实用的工作流程优化，全面覆盖从捕捉瞬间到后期精修的完整创作链条。 第一部分：数字影像科学与设备精研 本部分将带您深入了解现代数字摄影的核心技术基础，摒弃繁琐的理论堆砌，直击实践应用。 1. 传感器技术的深度剖析与选择策略： 我们将详细对比全画幅、APS-C画幅以及中画幅传感器在像素密度、动态范围、低光表现上的差异。重点分析背照式（BSI）与堆栈式（Stacked）传感器的工作原理及其对高速连拍和视频性能的影响。探讨如何根据不同的拍摄题材（如星空、运动、肖像）来权衡传感器的最优选择。 2. 镜头光学性能的量化评估： 摒弃简单的光圈大小比较，本章侧重于镜头锐度（MTF图表解读）、畸变控制、彗差与像散的现场辨识与校正。我们会对广角、标准定焦、长焦变焦等不同类型的镜头进行实战测试，指导读者理解“镜头语言”——如何利用特定光学缺陷（如漂亮的焦外虚化、适度的暗角）来增强画面氛围。 3. 先进的对焦系统与运动捕捉： 深入解析当前旗舰机型中的混合自动对焦系统（相位检测与反差检测的融合）。重点介绍眼部/面部追踪、动物追踪、区域对焦等智能化对焦模式在复杂环境下的设置与优化。通过大量的实战案例，教授如何设置对焦区域切换速度、追焦灵敏度，确保高速运动主体（如赛车、飞鸟）的锐度捕捉。 4. 闪光灯与照明技术的精细控制： 超越传统的“正面补光”，本章致力于高级布光技巧。内容涵盖高速同步（HSS）原理及其在强光环境下的应用，无线引闪系统的构建与故障排除。重点讲解影棚内外的多灯布光布局（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离布光），并介绍便携式LED灯板在视频和人像创作中的动态照明策略。 第二部分：创作思维与题材进阶 技术是实现创意的工具，本部分将重点培养读者的艺术视角和应对特定题材的创作策略。 1. 视觉叙事与画面构图的突破： 探讨传统构图法则（三分法、黄金分割）的现代演绎与突破。重点分析“流动性构图”、“负空间（留白）的张力”、“引导线的高级运用”等概念。引入电影运镜思维到静态摄影中，如何通过景深、角度和画幅选择来控制观众的视线流向，构建复杂的多层次叙事。 2. 风光摄影的宏大叙事与细节捕捉： 涵盖多张合成技术（包围曝光、焦点堆栈）的现场执行流程。讲解在极端天气（雾、雨、雪）下如何利用环境因素提升画面的情绪张力。深入探讨超长焦距在风光中的压缩感应用，以及如何通过精密的曝光包围来挽救高对比度场景的细节。 3. 人像摄影的情感连接与环境融合： 关注如何在非影棚环境中引导模特，捕捉真实的情感瞬间。探讨“环境人像”的布景原则，即如何利用背景元素与模特的肢体语言形成有机的关联。讲解使用长焦镜头在远距离进行“偷拍式”肖像捕捉的伦理与技术要点。 4. 纪实与街头摄影的伦理与时机把握： 深入探讨在公共空间进行未经许可拍摄的法律与道德边界。重点训练观察力，培养对“决定性瞬间”的预判能力。解析如何利用环境光线和建筑线条，在混乱的街景中提炼出简洁有力的画面主题。 第三部分：后期工作流程的效率革命 现代摄影的后期处理已不再是简单的色彩校正，而是数字暗房的完整重建。本部分侧重于高效、非破坏性的专业工作流。 1. RAW文件的深度挖掘与色彩管理： 详细介绍不同品牌RAW文件的特性及其在处理软件中的表现差异。建立科学的色彩管理流程，从监视器校准到输出设备的色彩空间匹配（sRGB, Adobe RGB, P3），确保屏幕所见即所得。 2. 高级局部调整与蒙版艺术： 抛弃简单的滤镜叠加，深入学习图层蒙版、渐变蒙版、亮度蒙版和颜色蒙版的精确叠加与应用。教授如何使用频率分离技术进行精细的皮肤质感处理，以及如何利用高反差锐化技术提升特定区域的视觉冲击力。 3. 跨平台工作流与数字资产管理（DAM）： 介绍高效的图片导入、分类、标记（关键词、星级、色标）系统。探讨如何利用专业的DAM软件（如Photo Mechanic或Lightroom Catalog）管理数TB级别的照片素材，实现快速检索和备份恢复。 4. 图像修复与合成的无缝衔接： 讲解内容感知填充、高级去噪算法的应用。在涉及多张照片合成（如星轨、光绘）时，如何通过对齐、曝光平衡和边缘羽化处理，达到肉眼难以察觉的自然效果。 本书的目标读者群体是已经掌握相机基本操作，但渴望在技术深度和艺术表现力上寻求突破的摄影爱好者。它不是入门手册，而是进阶的实战手册，旨在帮助读者将冰冷的技术参数转化为富有感染力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用料绝对是业界良心，这绝对是值得夸奖的一点。现在的很多摄影书籍，为了追求低成本，纸张薄得像报纸，色彩还原度也差强人意，看着看着就觉得眼睛累。而这本《快乐教程》用的是那种略带哑光的铜版纸，色彩过渡非常自然，即便是印刷出来的样片，那种层次感和细节也保留得相当到位。我尤其喜欢它里面那些“实战对比图”。很多理论点，比如白平衡设置，仅仅文字描述是很难理解的，但这本书里直接并列展示了“冷色调”、“暖色调”和“准确白平衡”下的同一场景照片，对比效果一目了然。这种“眼见为实”的学习方式，极大地降低了我的认知负担。我甚至会带着这本书去户外，对比书上的照片和我的实际拍摄效果，找出差距。这种物理上的高品质感，也间接提升了我的学习热情，让我更愿意沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

与其他那些侧重于器材参数的摄影书籍相比，这本书的“人文关怀”做得特别到位。很多摄影新手，包括我自己在内，都会陷入一个怪圈：总觉得是不是我的镜头不够广、机身不够新，所以拍不好。这本书花了好几页篇幅专门探讨了“用最简单的设备拍出好照片”的理念。作者甚至展示了自己用入门级套头拍出的精彩街头人文照片，着实给我打了一剂强心针。他强调的重点永远是“观察”和“耐心”，而非“烧钱”。书中还穿插了一些关于如何与拍摄对象沟通、如何捕捉决定性瞬间的小故事和技巧。这些内容让我觉得，摄影不光是一门技术，更是一种生活态度的表达。这使得我拿起相机的目的不再是炫耀设备，而是去记录和感受这个世界更细微的美好。这是一种由内而外的转变，让我体会到了摄影真正的快乐所在。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书的封面设计得相当吸引人，色彩明快，一下子就能抓住我的眼球。我这个人对摄影一直是心有余而力不足，总觉得那些专业术语和复杂的设置像一堵墙挡在我的面前。拿到这本书的时候，我其实是抱着试一试的心态。翻开第一页，我就发现它和市面上那些动辄讲光圈、快门、ISO的教科书完全不一样。作者似乎有一种魔力，能把那些枯燥的理论用最生动有趣的方式讲出来，就像是邻家那位已经玩得很溜的朋友在手把手教你一样。比如，讲到景深的时候，他没有直接抛出数学公式，而是用“把背景虚化成奶油一样”来形容，瞬间我就明白了那种感觉。更让我惊喜的是，书中很多例子都贴近我们日常生活，拍家里的宠物、记录孩子成长的瞬间，这些都是我最想拍好的主题。读完前几章，我竟然真的敢拿起相机，不再是傻傻地对着“自动”档发呆了。这感觉，就像是终于找到了通往摄影世界的钥匙，而且这把钥匙的握持感还特别舒服，完全没有那种学习的压力感。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个困扰，就是拍出来的照片总是灰蒙蒙的，缺乏那种“空气感”和立体感。尝试过网上的各种后期处理教程，结果越调越乱，照片的色彩失真不说，锐度也变得很奇怪，简直成了“照骗”的反面教材。这本书在讲解后期处理这部分的处理方式非常高明。它没有直接让你去学习某个软件的复杂功能，而是从“光线运用”这个最核心的摄影语言入手。它强调的是，好的照片是“拍”出来的，而不是“修”出来的。书中详细分析了不同时间段的光线特点，比如清晨的“魔幻时刻”如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，正午的顶光如何避开或利用。我按照书里的建议，特意在傍晚时分去公园练习逆光拍摄人像，结果效果简直是脱胎换骨。虽然后期也提到了，但篇幅适中，只教了最基础的几步调整，刚好能让照片的质感提升一个档次，又不至于过度依赖电脑。这套逻辑思维，让我对摄影的理解从“按快门”升级到了“掌控光线”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常流畅，完全没有那种东拼西凑的感觉。它像是一条精心设计的徒步路线，每一步都有明确的目的地。从最初的相机基本认识，到中期的曝光组合运用，再到后期的照片管理和分享，逻辑递进得非常自然。最让我欣赏的一点是，它不是那种“一刀切”的教学模式。在讲到某些进阶技巧时，作者会特意标注“如果你对这个感兴趣，可以深入了解”，或者“初学者可以先跳过这部分”。这种尊重读者节奏的设计，让这本书对于完全的新手非常友好，不会被突如其来的复杂信息吓跑；而对于已经有一定基础的人来说，又能找到他们希望深挖的内容。我常常在通勤的地铁上翻阅，发现那些原本看似晦涩的专业术语，在作者的层层剥茧下，都变得清晰可懂，最终形成了一个完整的知识体系，让人学完之后有一种豁然开朗的感觉，而不是学完一堆零散的知识点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆