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出版者:中国青年出版社

作者:雷依里

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2008

价格:86.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500678106

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经典影像技术巡礼：镜头背后的光影哲学 第一章：光与影的交织——现代光学成像的基石 本书将带领读者深入探讨光学成像领域的核心原理，剖析光线如何被精确控制与塑形，最终在感光介质上形成稳定、清晰的影像。我们将从最基础的几何光学概念入手，详细解析光的折射、反射以及色散现象在镜头设计中的作用。 1.1 镜头的光学结构解析 现代摄影镜头并非单一镜片组合，而是一个复杂的多镜片系统。本章将系统地解构一个标准变焦镜头内部的镜组布局。内容涵盖： 前镜组（Front Group）： 作为第一道光线入口，其设计对镜头整体的入射角和初步的像差校正至关重要。我们将探讨大口径前镜组在低照度环境下捕捉光线的能力，以及其对畸变控制的初始影响。 中间镜组（Middle Group）： 承担变焦和对焦的主要功能。针对变焦镜头，我们将详细分析补偿组（Compensator Group）的移动轨迹，解释如何通过复杂的机械结构实现焦距平滑过渡的同时，保持焦点精确稳定。 后镜组（Rear Group）： 负责将光线聚焦到焦平面上，并对残余像差进行最终修正。特别关注复消色差镜片（APO Elements）在后组中的应用，以及它们如何有效抑制长波和短波光线的会聚点差异。 1.2 核心像差的辨识与矫正 任何光学系统都无法完全消除像差，摄影镜头设计本质上是一场与物理定律的妥协与平衡。本章将以详尽的图表和实例，解析几种主要的几何与色像差： 球差（Spherical Aberration）： 讨论光轴内外不同区域光线汇聚点不一致的现象，以及它如何影响焦平面上图像的锐度和对比度，特别是在大光圈下的表现。 彗差（Coma）： 分析点光源在画面边缘呈现拖尾或“彗星状”光斑的原因，这对于星空摄影和建筑摄影的边缘清晰度构成严峻挑战。 像散（Astigmatism）： 探讨子午线和弧矢线焦点分离的特性，以及如何通过优化镜片曲率和排列来最小化这种现象，确保线条在不同方向上保持清晰。 色差（Chromatic Aberration）： 细致区分倍率色差和位置色差。我们将深入介绍低色散玻璃（如萤石替代材料）的使用，以及复消色差设计如何实现对可见光谱内多种颜色的精确会聚。 1.3 光线传输效率与镀膜技术 镜片间的空气界面是光线损失的主要来源。本章侧重于提高透光率的技术： 减反射镀膜（Anti-Reflective Coatings）： 解析单层、多层及增透膜的物理原理，包括膜层厚度与光波长的精确匹配。讨论现代“纳米级”镀膜工艺对减少鬼影（Ghosting）和眩光（Flare）的革命性影响。 光线透过率光谱分析： 探讨不同镀膜系统对不同波长光线的选择性处理，以及这如何影响最终照片的色彩倾向和对比度。 --- 第二章：焦距的物理意义与透视关系的演变 焦距是定义镜头特性的首要参数，它直接决定了视角范围和空间压缩感。本章将超越简单的焦距数值，探讨其在视觉心理学上的深层含义。 2.1 广角、标准与长焦的视角哲学 广角镜头（Wide Angle）： 分析其大视角如何夸大近处景物，压缩远景，并强调环境叙事的重要性。探讨超广角镜头（如14mm、20mm）带来的“透视拉伸”效果及其在表现宏大场景时的适用性。 标准镜头（Normal）： 阐述约40mm至58mm焦段如何最接近人眼在不移动头部时能捕捉的自然视野，解析其在记录日常场景时的“无感”优势。 长焦镜头（Telephoto）： 深入剖析长焦带来的空间“扁平化”或“压缩感”。解释为何望远镜头能将远处背景拉近，使主体与背景的元素相互叠加，形成富有戏剧性的视觉效果。 2.2 焦距变化对景深与可操作性的影响 景深（Depth of Field）不仅受光圈控制，焦距的增加会显著缩小有效景深，使得背景虚化（Bokeh）效果更加突出。本章将量化分析不同焦距下，保持相同放大倍率时，景深的实际变化曲线。 2.3 变焦的自由度与设计取舍 变焦镜头提供了灵活的构图选择，但这种灵活性是以牺牲绝对的光学性能为代价的。我们将对比定焦镜头和高品质变焦镜头的MTF曲线差异，解释变焦机构引入的复杂运动轨迹如何对像场平坦度提出更高的设计要求。讨论“恒定光圈”与“可变光圈”设计在不同使用场景下的优劣。 --- 第三章：光圈的掌控——曝光、虚化与衍射效应 光圈（Aperture）是控制进光量和景深的关键物理要素，但其影响远不止于曝光控制。 3.1 物理光圈与有效光圈的辨别 解析光圈的物理尺寸（毫米）与相对光圈值（F-number）之间的关系。深入探讨在长焦镜头中，焦距对有效光圈的影响，特别是变焦时，光圈系数的变化机制。 3.2 景深控制的数学模型 提供一套精确计算景深范围的实用方法，并探讨如何利用“超焦距”（Hyperfocal Distance）来最大化画面可用清晰度，尤其是在风光和街头摄影中。 3.3 完美虚化的追求：焦外成像（Bokeh）的解析 虚化效果是衡量高端镜头素质的重要指标之一。本章将从光学角度剖析虚化： 圆形光斑的形成： 解析光圈叶片数量对焦外高光点形状的影响，从五边形到近乎完美的圆形过渡。 口径蚀（Aperture Clipping）： 探讨在镜头设计中，内径限制光线路径如何导致背景虚化光斑边缘出现“甜甜圈”或“口径蚀”现象，并分析高品质光学结构如何平滑这一过渡。 3.4 衍射现象与最佳锐度点 光线通过小孔时产生的衍射效应是限制小光圈下图像清晰度的根本物理原因。本章将通过实测数据，展示不同镜头在F/16、F/22等光圈下锐度下降的临界点，指导摄影师找到每支镜头的“甜点”光圈。 --- 第四章：镜头镀膜的视觉语言——色彩还原与对比度管理 镜头的色彩表现力，很大程度上取决于其镀膜与玻璃材质的选择，这决定了镜头对色彩的“偏好”。 4.1 镜片材质的化学指纹 解析不同类型光学玻璃（如高折射率玻璃、重冕玻璃）的化学成分如何影响其阿贝数（Abbe Number），进而影响色散特性。讨论特殊光学玻璃在矫正复杂像差中的关键地位。 4.2 现代镀膜对色彩的影响 色彩倾向性： 解释某些镀膜系统（例如，倾向于保留暖色调的镀膜）如何赋予画面特定的情绪基调。 对比度与微反差： 深入分析优质镀膜如何有效抑制内部光线散射，从而显著提升画面的整体对比度和微反差细节的展现能力。 4.3 眩光与鬼影的实战规避 提供一套系统性的实战技巧，用于识别镜头在强光源下的抗眩光能力，包括使用遮光罩的最佳角度、逆光拍摄时的曝光补偿策略，以及如何通过特定镀膜特性来预判鬼影的出现位置。 --- 第五章：从设计到制造——镜头工艺的精度要求 一个卓越的镜头是精密工程学的体现。本章关注从蓝图到成品过程中，对精度和稳定性的严苛要求。 5.1 镜片研磨与装配的公差控制 解析非球面镜片（Aspherical Lenses）的制造难度，以及其对矫正场曲（Field Curvature）的关键作用。讨论镜片与镜筒之间的“间隙控制”（Clear Aperture Tolerance）对整体成像质量的决定性影响。 5.2 自动对焦系统的耦合 探讨如何将复杂的光学镜组与高速驱动马达（如超声波马达USM或步进马达STM）高效集成，确保对焦时的机械平顺性与光学系统的精确对准。 5.3 极端环境下的可靠性与耐久性 分析镜头结构的气密性设计（防尘防滴溅），以及内部镜组的“镜片组固定技术”，防止在温度和湿度剧烈变化时，镜片组发生移位，导致成像质量漂移。 --- 第六章：镜头系统的兼容性与未来展望 本章将目光投向镜头与机身之间的电子通信和系统扩展性。 6.1 电子触点与固件更新 解析镜头卡口（Mount）的电子触点所传输的数据，包括光圈控制指令、对焦反馈、以及镜头校正数据（如畸变和暗角数据）的传递机制。探讨通过固件升级优化老款镜头性能的可能性。 6.2 增倍镜与转接环的技术挑战 详细分析增倍镜（Teleconverters）如何增加焦距并损失光圈，以及其对原有像差的放大效应。探讨高品质转接环在维持自动对焦精度和防抖性能方面所采用的光学与电子补偿技术。 6.3 前瞻：镜头设计的下一站 展望计算光学与镜头设计的融合趋势，如利用算法对极端像差进行后期弥补，以及未来在自由曲面技术应用在消费级镜头上的潜力。 本书旨在提供一个全面、深入且不落俗套的视角，去理解每一枚镜头，无论其品牌或价位，背后所蕴含的光学智慧和制造工艺的极致追求。通过掌握这些原理，摄影师能够更自信、更有目的性地选择和使用手中的光学工具。

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这本书的装帧设计非常考究，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过功夫的用心之作。纸张的质感摸起来很舒服，印刷的色彩还原度极高，特别是那些微距细节的展示，色彩过渡自然，层次分明，即便是色彩敏感度要求很高的风景和人像作品，也展现出了令人惊叹的质感。封面设计简洁而不失大气，透露出一种专业、严谨的气息，让人在书架上看到它时，就能立刻感受到它蕴含的专业价值。合上书本时，那种厚实的触感，就像是捧着一个沉淀了丰富知识的宝藏，让人迫不及待想要翻开一探究竟。而且，这本书的排版布局非常合理，图文穿插得当，既保证了视觉上的舒适度，又不会因为图片过多而显得杂乱无章，阅读起来是一种享受。

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这本书的结构逻辑非常清晰，从基础的镜头结构原理入手，逐步深入到不同焦段的实际应用场景，最后再探讨到不同品牌间的风格差异和取舍，整个阅读脉络一气呵成，毫无跳跃感。这种循序渐进的编排方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我发现自己能够很自然地将书中的理论知识与我自己的器材储备进行关联思考，很多过去我凭感觉操作的地方，现在都有了坚实的理论依据支撑。此外，书中对附件，比如滤镜和遮光罩等配套产品的讨论也十分细致，这体现了作者对摄影工作流的全面考量，确保读者能够从头到尾构建起一个完整的影像系统认知，而非只停留在镜头本身。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，尤其是在对不同焦段镜头的解析上，作者显然是倾注了大量心血。它不仅仅罗列了各种技术参数，更重要的是，它用非常生活化的语言，结合实际拍摄案例，深入浅出地讲解了每种镜头特性对最终成像风格的影响。比如，关于大光圈定焦镜头在人像虚化方面的表现力，书中通过多组对比样张，直观展示了不同光圈值下背景虚化和主体分离的微妙变化，这种细致入微的观察和记录，对于我这样常常在实际操作中感到迷茫的摄影爱好者来说，简直是及时雨。书中对一些经典镜头的光学像差控制、边缘画质衰减等专业术语的阐释，也处理得非常到位，即便是初学者也能通过图示理解其深层含义，而非枯燥的理论堆砌。

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说实话，我原本以为这会是一本偏向于参数对比和枯燥技术指标的工具书，但这本书真正打动我的地方，在于它浓厚的人文情怀和深厚的实战经验的融合。作者似乎不仅仅是在介绍器材，更像是在分享他多年摄影生涯中的感悟和教训。他对于不同光线条件下，特定镜头表现的独到见解，那些关于如何“驯服”一支光学素质极高但脾气古怪的镜头的经验之谈，是任何官方说明书都无法提供的宝贵财富。我特别欣赏其中关于“镜头个性”的章节，它提醒我们，冰冷的机械参数背后，是创作者如何利用这些工具去表达情感和叙事，这种理念的升华，让这本书的价值远远超越了单纯的器材指南范畴，更像是一本艺术鉴赏手册。

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这本书的语言风格带着一种沉稳老到的味道，读起来让人感到非常踏实和信服。它没有浮夸的溢美之词，也没有故作高深的术语堆砌，一切论述都建立在扎实的样张分析和严谨的测试数据之上。当我阅读到作者对某些停产经典镜头进行回顾和评价时，那种对光影艺术的敬畏之情跃然纸上，让人感受到作者对摄影器材的深厚情感和专业尊重。这本书更像是一位经验丰富的前辈，耐心且耐心地为你讲解每一个细节，引导你如何用更锐利的眼光去审视手中的工具，从而将“拥有”镜头，转化为真正意义上的“驾驭”镜头。它给予我的，不仅仅是知识，更是一种面向未来的、更成熟的器材选择观。

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型号收录齐全，分类合宜，配有精美的例图和详细的技术参数，最可贵的是在书的末尾对镜头的原理进行了集中、清晰的讲解。

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有点用。

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