Magic Lantern Guides

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出版者:Lark Books
作者:Peter K. Burian
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2008-03-04
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781600593062
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Anyone who buys this superb Sony semi-professional camera will want to try out every one of its awesome features. The 12.24 MP Exmor[trademark] APS-C size CMOS imager, with on-chip noise-canceling before and after A/D conversion, provides over 12 million pixels. A Dynamic Range Optimizer with Advanced Auto mode allows you to select any of 5 dynamic range optimization (DRO) correction levels; Super SteadyShot[registered] Image Stabilization has built-in technology that moves the image sensor in response to camera shake, reducing blurs. "Magic Lantern" shows photographers how they all work.

穿越时空的影像:欧洲早期摄影与光学史鉴赏 引言:光影的魔术与时代的印记 本书深入探索了欧洲早期摄影术从萌芽到成熟的波澜壮阔的历史画卷,以及与之紧密交织的光学技术演进。它不仅仅是一部枯燥的史料汇编,更是一场带领读者亲身“触摸”历史光影的沉浸式体验。我们将聚焦于那些奠定现代视觉文化基石的关键人物、颠覆性的发明,以及那些被时间磨砺却依然光彩照人的早期影像作品。本书旨在为艺术史学家、摄影爱好者、科技史研究者以及所有对人类如何捕捉和定格瞬间感到好奇的读者,提供一份既具学术深度又富于阅读乐趣的指南。 第一部:光学的黎明——从暗箱到显影的漫长探索 本篇将追溯人类对光线利用的早期尝试,从亚里士多德和阿尔哈曾的理论基础,到文艺复兴时期艺术家们对“暗箱”(Camera Obscura)的实践应用。我们将详细分析暗箱如何从一个简单的光影投射工具,一步步演变为精确的测绘和绘画辅助设备。 伽利略的凝视与望远镜的革命: 虽然直接关联摄影的时间稍晚,但望远镜技术的发展极大地推动了光学镜片制造的精度,为后来的照相机镜头研发奠定了基础。本章会梳理关键的透镜研磨技术,以及这些技术如何影响了早期摄影对清晰度的追求。 化学的觉醒: 影像的固定是摄影术诞生的核心难题。我们将详述从17世纪开始,诸如约翰·亨里奇·舒尔茨(Johann Heinrich Schulze)发现硝酸银遇光变黑的现象,到托马斯·韦奇伍德(Thomas Wedgwood)和汉弗莱·戴维爵士(Sir Humphry Davy)进行早期“光刻”实验的艰辛历程。这些早期的失败尝试,恰恰是通往尼埃普斯和达盖尔成功的必经之路。 第二部:摄影术的诞生与早期流派的争鸣(1820s-1850s) 这是摄影史上最激动人心也最具争议性的时期。不同国家的先驱者们几乎同时在不同的路径上探索,形成了风格迥异的技术体系。 尼埃普斯与永恒的“窗外景物”: 深入分析约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(Nicéphore Niépce)的“日光蚀刻法”(Heliography),重点解析他那张著名的《从勒格拉窗户看到的景象》,探讨其长达八小时的曝光时间和由此产生的历史价值。 达盖尔的银版奇迹(Daguerreotype): 详细剖析银版法——这种在玻璃或镀银铜板上产生的、独一无二的正像——的制作流程、商业化过程及其对肖像摄影的巨大冲击。我们将审视早期银版肖像的严谨姿态,以及这种媒介的独特质感(镜面般的反射和无法复制性)如何影响了观者的体验。 塔尔博特的纸基革命(Calotype): 与达盖尔的直接正像法相对,威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot)的“影写术”(Calotype)开创了负片-正片复制的可能性。本章对比分析了这两种技术在艺术表现力和商业普及度上的差异,强调塔尔博特对现代摄影原理的奠基作用。 湿版法的崛起与普及(Collodion Process): 弗雷德里克·斯科特·阿彻爵士(Frederick Scott Archer)发明的湿版法,以其极高的清晰度和相对缩短的曝光时间,迅速取代了早期技术。我们将详细介绍“焦油味”十足的现场操作过程,包括林地摄影(Wet Plate Collodion in the Field)和亚麻布相片(Albumen Prints)的广泛应用,以及它如何推动了战地摄影和风光摄影的发展。 第三部:媒介的社会化与艺术的自觉 随着摄影术的普及,其作为记录工具的实用性与作为艺术表达的可能性之间的张力开始显现。 肖像革命:从昂贵到日常: 聚焦于1850年代中期出现的“卡片式照片”(Carte de Visite)和后来的“小画幅照片”(Cabinet Card)的商业浪潮。这些小小的卡片如何渗透到维多利亚时代家庭的相册中,成为身份认同和社会交往的新载体。本章还会探讨安德烈-阿道夫-欧仁·德拉罗什(Eugène Delacroix)等艺术家如何利用摄影作为辅助工具。 风光与发现:新世界的影像: 审视早期摄影师如何跟随探险队进入美洲西部和东方世界。例如,蒂莫西·奥唐奈尔(Timothy H. O'Sullivan)和卡尔顿·沃特金斯(Carleton Watkins)的作品,不仅记录了地理景观,更承载了帝国扩张的意识形态。 早期摄影的艺术争论: 深入分析摄影能否成为“真正的艺术”的辩论。皮尔斯·伊根(Roger Fenton)在克里米亚战争中的摆拍尝试,以及朱利亚·玛格丽特·卡梅隆(Julia Margaret Cameron)富有表现力的柔焦人像作品,如何挑战了传统绘画的权威。 第四部:关键设备与技术革新 本部分将聚焦于支撑早期摄影实践的物质基础——相机的构造和化学药剂的进步。 相机的形制:从木箱到便携: 分析早期照相机从笨重的箱式结构到更轻巧的折叠设计的发展历程。我们将解剖早期镜头(如佩茨瓦尔(Petzval)和狄龙(Dallmeyer)镜头的结构),以及光圈控制的早期形式。 化学家的角色: 摄影师往往也是化学家。本书细致阐述了银盐、定影剂(如硫代硫酸钠的引入)的研发过程,以及不同底片处理方式如何影响了最终图像的色调和耐久性。 结语:凝固的瞬间与未来的回响 本书总结了欧洲早期摄影对现代视觉文化的深远影响,从广告、新闻到电影艺术,无不打上了这些先驱者的烙印。我们回顾了早期影像的脆弱性与不朽性,邀请读者以批判性的眼光,重新审视那些用光和化学“绘制”的、承载了历史重量的珍贵图像。

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读后感

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用户评价

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我原本以为这是一本会让人感到枯燥的历史文献汇编,但读起来却出乎意料地引人入胜。作者的叙事方式极其生动,仿佛站在我身边,用一种娓娓道来的口吻,讲述着那些光影魔术背后的科学原理和人文情怀。叙述的节奏把握得非常精准,时而紧凑地探讨技术突破的关键节点,时而又放慢脚步,描摹那些幕后工作者的心路历程。这种叙事张力让原本抽象的概念变得触手可及。不过,我个人对早期灯光装置的结构图解部分略感不足,如果能有更清晰、更具爆炸性视图的展示,以便于理解机械构造的复杂性,那就更完美了。尽管如此,作者对材料学和光学基础的解释,依然展现了扎实的功底,文字的流动性非常强,即便是对技术背景不甚了解的读者,也能被其流畅的表达所吸引。这本书在保持学术严谨性的同时,成功地避免了陷入晦涩难懂的泥潭。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,无不透露出一种精致的匠心。我特别喜欢那种略带复古感的纸张纹理,翻阅起来有一种独特的触感,让人仿佛能穿越时空,回到那个油灯与幻影交织的年代。色彩的运用也非常到位,那些深邃的蓝色和温暖的琥珀色交织在一起,烘托出一种神秘而又迷人的氛围。虽然我期待书中能有更多关于早期摄影技术的深入探讨,但就作为一本艺术品来看,它已经远远超出了我的预期。封面上的插画细节丰富,光影的处理极其考究,每一个小小的图案似乎都在诉说着一个古老的故事。我甚至会花很长时间单纯地欣赏那些图文布局,那种平衡感和留白的处理,体现了极高的审美水准。这本书放在书架上,本身就是一件极具品味的装饰品,光是看着就觉得心情愉悦,散发着一种低调而奢华的气质。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,体现了制作者对细节的执着追求。

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从实用性的角度来看,这本书的索引和附录部分的设计,无疑是为研究者量身定做的便利工具。排版清晰,交叉引用做得非常到位,查找特定术语或年代信息几乎不需要费吹灰之力。它建立了一个坚实的研究框架,为后续的深入探索铺平了道路。然而,我发现书中对现代数字修复技术与早期材料兼容性的讨论略显单薄。在这个时代,如何利用新技术来保护和重现那些脆弱的早期胶片或玻璃底片,是一个非常紧迫的话题。如果能加入一个关于“遗产保护”的技术章节,阐述一下从化学稳定化到数字化存档的实践经验,这本书的实用价值和前瞻性将大大提升。目前的侧重仍然偏向历史回顾,而对于面向未来的技术衔接部分,似乎留下了不少可以发挥的空间。总体而言,它作为一本参考手册,已经非常出色,但如果能更紧密地连接过去与未来,那就更具里程碑意义了。

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阅读这本书的过程,是一种沉浸式的文化体验,它不仅仅是关于技术的教科书,更像是一部关于人类想象力如何被媒介捕捉和放大的编年史。作者的洞察力在于,他总能将冰冷的技术参数与人类复杂的情感需求联系起来。例如,书中关于“集体惊奇感”的心理分析,让我重新思考了光影娱乐对社会心理的潜移默化影响,这比单纯介绍镜头光圈的意义要深刻得多。不过,我个人希望能看到更多关于艺术评论和美学争论的详细记录。在那个时代,肯定存在着关于“幻影”是艺术还是低俗娱乐的激烈辩论,如果能引用当时的评论家的犀利文章,或者展示一些艺术界对这种新兴媒介的抵触或接纳过程,将会极大地丰富内容的层次感。这本书提供了一个坚实的骨架,但骨架上的“血肉”——那些社会文化间的张力与碰撞——如果能再丰满一些,这本书的感染力将是无与伦比的。

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这本书的选材角度非常新颖独特,它没有过多纠缠于那些人尽皆知的历史片段,而是将焦点放在了那些被主流历史遗忘的边缘人物和地区性实践上。这种“由下而上”的视角,让我对那个时代的文化生态有了更全面、更立体的认识。我尤其欣赏其中关于民间故事家和巡回放映师群体的描述,他们如何适应不同的社会环境,调整表演内容以迎合当地观众的口味,这部分内容简直是活生生的社会学案例。如果书中能够增加一些第一手的访谈记录或者更具地方特色的文献摘录,相信会更有说服力,让那种“在场感”更强烈一些。目前的内容已经相当详实,但总觉得可以再“野”一点,挖掘得更深一层,去触碰那些未经美化的、更真实的生活肌理。这种对“非主流”历史的关注,是这本书最大的亮点之一,它拓展了我的知识边界。

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