Authentic Art Deco Interiors in Full Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Jean L. Drusedow

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-07-15

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486296357

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Interior Design
• Architecture
• 1920s
• 1930s
• Vintage
• Color Photography
• Home Decor
• Decorative Arts
• History of Interiors

流光溢彩的维多利亚时代：十九世纪英国家居艺术的华丽变奏 导言：一个帝国的物质与精神图景 本书深入探究了十九世纪维多利亚女王统治下的英国，一个社会结构剧烈变革、工业革命如火如荼的时代。我们聚焦于这一时期室内装饰艺术的演变轨迹，解析家居空间如何从简单的功能载体，蜕变为复杂的社会符号、情感寄托与道德宣言的载体。维多利亚时代的室内设计，并非单一风格的简单重复，而是一个由保守、折衷、怀旧与新兴技术驱动的复杂混合体。它反映了中产阶级兴起带来的财富积累，对过去黄金时代的缅怀，以及对工业化批量生产带来的审美挑战的回应。 我们将摒弃对维多利亚时代“过度装饰”的刻板印象，转而细致审视其背后的设计逻辑、材料选择、功能考量以及深层的文化意涵。这本书旨在为读者构建一个立体、多维的十九世纪英国家居图景，揭示那些隐藏在厚重窗帘、繁复壁纸和深色木材之下的社会密码。 第一章：时代的基石——工业革命与中产阶级的崛起 1.1 机器的力量：新材料与新技术的冲击 工业革命为室内设计带来了前所未有的材料变革。钢铁、铸铁、玻璃和新型染料的大量涌现，彻底改变了家具的结构和室内色彩的应用。我们将探讨早期蒸汽动力工厂生产的铸铁壁炉架、预制木制构件，以及来自远东和殖民地的新型纺织品如何进入寻常百姓家。重点分析“新”材料——如改良的漆料、更耐久的墙纸，以及煤气照明和早期电力照明对空间氛围的重塑。 1.2 财富的展示：中产阶级的审美焦虑与“居家”的诞生 随着贸易和制造业的繁荣，一个庞大且富裕的中产阶级群体崛起。他们渴望通过家居环境来彰显其社会地位和道德修养。本章详述了“居家”（Home）概念的文化构建：家不再仅仅是住所，而是抵御外部工业世界混乱与堕落的道德堡垒。这种焦虑催生了对“丰盛”（Clutter）和“舒适”（Comfort）的追求，要求室内空间必须被充分填满，以示主人的富足与品味。 第二章：风格的迷宫——折衷主义的盛宴 维多利亚时代的室内设计最显著的特征是其对历史风格的狂热引用与混搭，即“折衷主义”（Eclecticism）。这种风格不是缺乏主见，而是对历史权威的自觉运用。 2.1 哥特复兴：道德的回归与中世纪的理想化 作为对古典主义和新古典主义理性美的反叛，以奥古斯都·普金（Augustus Pugin）为代表的哥特复兴运动，将中世纪的垂直线条、尖拱结构和手工技艺奉为道德和美学的最高标准。我们将分析哥特元素如何从建筑外部渗透到室内细节，如家具的橡木材质、尖顶装饰、以及对彩色玻璃的偏爱，并探讨其在宗教和政治话语中的象征意义。 2.2 意大利与古典的残留：对“古典美”的修正 尽管哥特复兴盛行，但古典主义的影子从未消失。本章考察了意大利文艺复兴风格（Italianate）如何通过更加柔和的线条、灰泥装饰和相对对称的布局，在中产阶级住宅中占据一席之地。对比哥特复兴的严谨，意大利风格通常体现出更偏向休闲和享乐的特质。 2.3 东方风情：异域的诱惑与殖民地影响 随着大英帝国版图的扩大，来自亚洲、印度和中东的“异域”元素开始被引入。我们将详细研究“Chinoiserie”（中国风）的再次流行，尤其是在壁纸、漆器家具和瓷器陈设中的体现。这些风格并非严格意义上的模仿，而是被高度浪漫化和欧洲化后的产物，反映了帝国主义带来的文化消费。 第三章：色彩、纹理与光影的交响 维多利亚时代的室内视觉体验是极其强烈的，它依赖于对色彩饱和度和材料肌理的极致运用。 3.1 染料革命与饱满的色谱 煤焦油衍生的新染料，如著名的“莫维氏紫”（Mauveine），极大地拓宽了色彩的调色板。本章重点分析了该时期流行的深色调：勃艮第红、深森林绿、靛蓝和浓郁的棕色。讨论这些颜色如何被用于创造亲密、庇护感的氛围，以及它们如何与当时流行的光照条件相互作用。 3.2 墙面的叙事：壁纸的崛起与图案的层叠 墙纸是维多利亚时代室内装饰中最具标志性的元素。我们深入解析威廉·莫里斯（William Morris）及其“艺术与手工艺运动”对批量生产壁纸的反思和抵抗。同时，考察了当时流行的复杂、重复的图案——从花卉藤蔓到几何对称——如何通过分层的处理（如护墙板、上半部墙纸、壁画边框）来营造空间的深度和复杂性。 3.3 纺织品的统治地位：窗户、地面与覆盖物 厚重的、多层次的窗帘（通常包括薄纱、衬里和外层天鹅绒或锦缎的组合）不仅是装饰，也是隔绝工业噪音和寒冷的实用屏障。地面处理从抛光木地板转向了地毯的全面覆盖，尤其是复杂的土耳其和波斯风格地毯。探讨了这些纺织品在“填充”空间，实现声学和视觉舒适度方面的关键作用。 第四章：家具的功能与形式：从“厚重”到“精巧” 维多利亚时代的家具反映了家庭生活的多样化需求，从正式的会客室到私密的起居室，每件家具都有其特定的社会功能。 4.1 结构与装饰的平衡：设计师的贡献 本章考察了关键设计师和家具制造商，如布罗尼尔兄弟（Burn Brothers）和查尔斯·阿特伍德·福赛特（Charles Atwood Fawcett）的作品。分析他们如何融合历史风格（如路易十五或都铎风格）与新的工程技术来设计多功能家具，例如可折叠的写字台、带隐藏储物空间的沙发，以及适应不同姿势的座椅。 4.2 专有空间与家具的特定化 随着家庭活动的细分，家具也变得更加专业化。我们将详细描述“书房”家具（如庞大的书柜和阅读椅）、“早餐室”家具（通常更为轻便和非正式）以及“盥洗室”家具的独特配置。强调家具如何通过其形态来规范家庭成员的行为模式。 4.3 雕刻与制作工艺的巅峰 尽管机械化生产普及，但维多利亚时代对手工精湛的雕刻和细木镶嵌（Marquetry）仍然推崇备至。本章通过对细节的特写，展示了木工匠人如何利用深色硬木（如桃花心木和胡桃木）来雕刻出复杂、繁复的装饰母题，将家具提升至艺术品的地位。 第五章：空间的心理学——舒适、私密与展示 维多利亚时代的室内设计是关于“表演”与“庇护”的辩证统一。 5.1 杂物与回忆的堆叠：展示柜的功能 “饰物”（Knock-knacks）——来自旅行、展览会或本地工匠的装饰品——占据了室内空间的显著位置。我们将分析展示柜、壁炉架和边桌如何成为收集品、纪念物和旅行纪念品的舞台。这些陈设不仅是装饰，更是主人个人历史和全球视野的无声叙述。 5.2 室内光线的管理：窗帘与灯具的互动 探讨了煤气灯和后期爱迪生灯泡发明前后，室内照明的演变。早期依靠自然光和蜡烛，导致室内颜色偏暗，强调了厚重窗帘在调节光线和保护隐私方面的作用。后期的人造光源如何改变了人们对色彩饱和度的感知，并催生了新的台灯和落地灯设计。 5.3 室内绿化的兴起：温室与室内植物 随着对异国情调植物的兴趣增加，室内植物和玻璃温室（Conservatories）成为富裕家庭的标准配置。分析了这些绿色的空间如何作为室内与外部世界的过渡区，同时也是维多利亚时代对自然与科学探索热情的体现。 结语：遗产的复杂性 维多利亚时代的室内设计是一段充满活力、矛盾和极度热情的历史时期。它既创造了影响后世的现代设计运动的温床（如工艺美术运动），也留下了被后人不断清理和简化的空间。通过对细节的尊重，我们可以理解，这种看似杂乱无章的丰盛，实则是特定社会经济环境下，对安全、身份和美学表达的深刻渴望。本书旨在还原这些空间的真实质感，让读者得以沉浸其中，体验十九世纪英国家居艺术的丰富层次。

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