Elizabethan and Metaphysical Imagery: Renaissance Poetic and Twentieth-Century Critics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Chicago Press

作者:Rosemond Tuve

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:January 1, 1972

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780226818184

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴诗歌
• 伊丽莎白时代
• 玄学派诗歌
• 诗歌意象
• 文学批评
• 二十世纪批评
• 文艺复兴文学
• 英诗
• 文学理论
• 意象研究

《伊丽莎白时代与玄学派诗歌意象：文艺复兴诗歌与二十世纪评论》内容之外的图书简介 书名： 《文艺复兴的诗意风景：从斯宾塞到弥尔顿的审美嬗变》 作者： [在此处填入虚构作者名，例如：Alistair Davies] 出版社： [在此处填入虚构出版社名，例如：Cambridge University Press Academic] 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要 本书旨在对文艺复兴盛期（约1500年至1660年）英国诗歌的审美特征、形式演变及其核心主题进行一次全面的、跨学科的考察。本书摒弃了对单一诗学流派的聚焦，转而致力于描绘一个更为广阔的、充满张力的诗歌图景，探讨不同地域、不同宗教背景下的诗人如何共同塑造了英国文学史上一个光辉的时代。 我们深入分析了伊丽莎白女王时代宫廷文化与宗教改革余波对诗歌创作产生的深刻影响，重点审视了十四行诗这一体裁如何在英国扎根、变异，并最终成为表达个人情感与政治忠诚的有力工具。本书不仅关注那些被后世奉为圭臬的经典文本，更挖掘了大量鲜为人知或被边缘化的文本，以期还原当时诗歌生态的复杂性与多样性。 第一部分：宫廷、赞助与诗歌的诞生 本部分首先探讨了文艺复兴早期意大利诗歌对英国诗人的启迪，尤其是彼特拉克主义（Petrarchism）的引进与本土化过程。我们详细分析了托马斯·怀亚特爵士和亨利·霍华德，萨里伯爵，如何艰难地将异质的意大利格律和主题移植到英语之中，并确立了英格兰十四行诗的早期范式。 随后，我们将目光投向伊丽莎白一世的宫廷。在强烈的个人崇拜与政治不确定性交织的背景下，诗歌成为了贵族阶层进行身份构建和情感表达的主要媒介。《阿卡迪亚》的田园牧歌式理想主义与宫廷政治的残酷现实形成了鲜明对比。我们考察了菲利普·锡德尼（Sir Philip Sidney）的《阿卡迪亚》以及他与潘西的诗歌对话，揭示了当时社会对“完美诗人”和“理想骑士”的集体想象是如何通过文学得以实现的。此阶段的诗歌，其核心驱动力在于对“荣誉”（Honour）与“美德”（Virtue）的追求，并将这种追求外化为对形式完美的不懈打磨。 第二部分：宗教、历史与史诗的雄心 随着宗教冲突的加剧和民族意识的觉醒，诗歌的视野开始从私密的爱情转向宏大的叙事与神学思辨。本部分聚焦于长篇叙事诗和早期史诗的尝试。 我们对埃德蒙·斯宾塞的《仙后》（The Faerie Queene）进行了细致的文本解构，但侧重点在于分析其如何融合了中世纪的骑士传统、新柏拉图主义的神秘主义以及新教的道德训诫。本书认为，《仙后》并非仅仅是维多利亚时代评论家所理解的“寓言体”，而是一部对英国民族身份、伊丽莎白时代的政治神学进行系统性构建的宏伟蓝图。我们尤其关注其独特的“斯宾塞体”诗行（Spenserian Stanza）如何服务于其庞大的叙事结构和道德目的。 此外，我们还分析了这一时期对古典历史题材的偏好。诗人如何利用荷马和维吉尔的史诗传统来为都铎王朝的功业寻找历史合法性，并探讨了早期英语史诗在试图超越拉丁语和意大利语文学时的挣扎与创新。 第三部分：詹姆士时代剧变中的诗歌转向 詹姆士一世登基前后，社会的稳定感开始松动，个人主义思潮悄然兴起，这直接导致了诗歌主题和风格的内在转向。本部分探讨了“约翰逊主义”（Jonsonian Wit）与早期形而上学诗歌（在米尔顿崛起前夕）的并存现象。 我们详细考察了本·琼生（Ben Jonson）及其“伦敦诗人”圈子的活动。琼生对古典主义的忠诚，体现在他对讽刺、颂歌和格言体诗歌（Epigram）的精确掌握上。他的诗歌以其清晰的逻辑、对社会弊病的犀利批判，以及对诗歌作为一种“手艺”（Craft）的强调而著称。这种对清晰与理性的推崇，为后来的新古典主义奠定了基础。 与此同时，本书对早期巴洛克影响下的诗歌进行了考察，这些作品开始显现出对矛盾、悖论和感官体验的兴趣，虽然尚未完全成熟，但已预示了后来的风格转变。我们关注了那些在宗教狂热与世俗享乐之间摇摆的诗人的作品，他们开始在诗歌中探索“生命的短暂性”和“存在的二元性”，为下一阶段的文学发展埋下了伏笔。 第四部分：弥尔顿的综合与时代的终结 本书的收尾部分集中于约翰·弥尔顿（John Milton）。我们将其视为文艺复兴诗歌探索的集大成者，而非一个孤立的“玄学”或“古典”诗人。我们将《失乐园》（Paradise Lost）视为英国新教神学、古典史诗结构和早期巴洛克复杂性的完美融合。 本书的独特之处在于，我们将米尔顿的早期抒情诗——如《论青年之死》和他的十四行诗——置于其史诗创作的语境下进行分析。我们认为，弥尔顿的十四行诗并非仅仅是对莎士比亚传统的重复，而是他政治和神学观点逐步清晰化的试验场。例如，他如何利用十四行诗的形式来表达对自由和共和理念的坚持，以及他对“崇高”（Sublime）美学的早期探索。 通过对弥尔顿的考察，本书试图勾勒出英国文艺复兴诗歌从宫廷的精致娱乐，逐步演变为对人类存在本质和上帝旨意的宏大探问的全过程，直至清教革命的动荡最终催生了具有史诗气魄的文学巨著。 本书的独特贡献 本书拒绝将文艺复兴诗歌简化为“伊丽莎白式”的甜美与“玄学派”的机智之间的简单对立。相反，它展现了一个动态的、充满内部张力的时代，在这个时代里，诗人必须不断地权衡古典的理想、宗教的教义、宫廷的规训以及个人情感的爆发。我们强调形式与主题的相互渗透，力求为读者提供一个结构清晰、文本详实、论证有力的文艺复兴诗歌全景图。本书是研究文艺复兴文学、早期现代英语、以及诗歌史的学者、学生和严肃爱好者的必备参考书。

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