Chinese Painting (Treasures of Asia) (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Skira - Berenice

作者:James Cahill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10

价格:USD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9782605003068

丛书系列:

图书标签:

Chinese Painting
Asian Art
Painting
Art History
Spanish Literature
Art
China
Culture
Treasures of Asia
Non-fiction

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具体描述

丝路遗珍：中国古代绘画的辉煌与流变一部跨越千年的艺术史诗，深度探索中国绘画艺术的演变、美学精髓与文化意涵。本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国古代绘画艺术通史。我们聚焦于自新石器时代陶器上的原始图画，直至清代晚期专业画派的成熟与转型，系统梳理了中国绘画发展的脉络、风格的更迭、重要画家的生平及其对后世的影响，并结合当时的社会、哲学、文学思潮，解读中国绘画独特的审美体系。第一部：源起与奠基（史前至魏晋南北朝）文明的初啼：图像的诞生与精神的萌芽中国绘画的起源远早于我们熟知的纸本或绢本作品。本书首先从史前岩画与彩陶的符号性图腾入手，探讨早期人类如何通过图像来记录生活、祭祀神灵，奠明了“书画同源”的朴素基础。进入先秦时期，随着青铜文明的繁荣，画像石、画像砖上的叙事性与装饰性图案开始成熟，为后来的山水画、人物画提供了丰富的母题，如狩猎、宴饮、神话传说等。魏晋风骨：个体精神的觉醒与人物画的成熟东汉末年至南北朝是塑造中国绘画核心精神的关键时期。佛教艺术的传入，极大地丰富了绘画的表现手法和题材，尤其在壁画艺术上留下了不朽的遗产。此阶段的核心焦点在于“顾恺之与“传神写照””。我们将详细剖析顾恺之“以形写神”的理论如何奠定了中国人物画的最高标准。探讨魏晋士人阶层对艺术的认知转变——从单纯的实用性装饰，转向表达个人修养、道德情操和哲学思辨的载体。对“六法论”的产生背景及其在后世的深刻影响进行深入分析。第二部：气韵生动——盛唐气象与唐宋转型盛唐的辉煌与“画院”的制度化唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也带来了绘画艺术的空前繁荣。本书将描绘吴道子“吴带当风”的雄健气势，探讨其在人物动态处理上达到的巅峰。同时，对唐代山水画的初步兴起，特别是李思训、李昭道的“青绿山水”的富丽堂皇，以及王维倡导的水墨淡雅之风进行对比研究。唐代还见证了世俗化主题的增强，如描绘宫廷生活、风俗人情的作品，体现了时代包容和自信的气度。北宋的革新：山水画的哲学高度北宋是山水画真正独立并登上艺术高峰的时期。我们着重分析范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的审美理论，阐释了士大夫阶层如何将儒释道的哲学思想融入山水画中，使山水不再只是客观景物的描摹，而是成为“可游之境”和“胸中之境”。两宋画院的制度化对绘画技艺的规范化起到了重要作用，但同时，文人画（士人画）的兴起，开始挑战院体的权威，为元代的艺术转向埋下了伏笔。第三部：文人主导——元、明、清的审美分野元代：退隐的艺术与笔墨的解放元代特殊的政治环境，促使大批知识分子退居幕后，以绘画为手段寄托政治理想和个人情怀，文人画（士人画）正式成为中国画的主流。重点解析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就。他们的绘画不再追求逼真的造型或华丽的色彩，而是将书法（笔墨）的韵味、诗歌的意境与绘画完美融合，强调“逸笔草草，不求形似”的审美取向，将水墨的潜力推向极致。明代：流派纷呈与南北对峙明代绘画呈现出多元化、地域化的特点。一方面，“浙派”继承了院体的严谨和院体山水（如戴进）的雄劲；另一方面，“吴门画派”（如沈周、文徵明）则继承了元代文人画的衣钵，强调雅逸和学养。此外，本书还会探讨明代中晚期“董其昌提出南北宗论”对后世艺术史观产生的深远影响，以及“晚明小品画”中世俗趣味和个人情感的解放。清代：复古与创新的张力清代绘画一方面是对前代传统的继承与整理，特别是“四王”对董、巨、倪、黄的集大成式的摹古；另一方面，以“四僧”（石涛、八大山人等）为代表的遗民画家，以其独特的笔墨语言和强烈的个人悲剧色彩，完成了对传统文人画的颠覆性改造，预示着现代艺术的某些倾向。最后，对晚清“海派”等新兴力量的出现进行展望，分析中国画在面临西方艺术冲击时的自我调适与转型。结语：永恒的东方意境本书通过对各个时代风格的梳理，最终揭示了中国绘画区别于西方造型艺术的核心特质：重“意”不重“形”、重“气”不重“质”、重“书写性”而非“描绘性”。它不仅是审美的记录，更是中华民族精神世界的视觉呈现。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，引导读者领略这门古老艺术所蕴含的无穷魅力与深邃哲理。