具体描述
《中国羌族民歌研究:乐谱资料集》主要内容包括：挖掘、整理与研究羌民族的传统文化艺术遗产是一项具有重要意义的事业。2005年开始，笔者深入到汶川、理县、茂县、松潘等羌族地区，对羌族的民歌进行了调查研究。特别是西南民族大学重点科研项目“羌族音乐的挖掘、整理与保护、开发研究”立项后，笔者与课题组成员一起对汶川县雁门乡、茂县永和乡等羌族地区进行了具体的调查研究。但由于突如其来的“5•12”汶川地震，我们未能做到更广泛的搜集整理，感到由衷的遗憾。
《中国羌族民歌研究——乐谱资料集》是通过当地现场调查的录音（M—AUDID）、录像（HD HARD DISK CAMCORDER）音响资料进行了记谱，载入了汶川县雁门乡通山村羌族民歌乐谱43首、月里村23首、白水村36首和茂县永和乡永宁村羌族民歌33首，共135首。《中国羌族民歌研究:乐谱资料集》中，有关乐谱的音响资料与高清数码摄像影视资料提交并保存于西南民族大学资料室。
希望《中国羌族民歌研究:乐谱资料集》的出版能够给读者们提供了解羌族传统音乐文化的一个契机。
《丝绸之路上的花鼓：西北少数民族的传统音乐生态》 作者： [此处可填写一个虚构的人名，如：李明德] 出版社： [此处可填写一个虚构的出版社名称，如：西北民族大学出版社] 出版时间： 2023年 [或任何一个年份] --- 内容简介 一部关于西北边陲民族音乐文化图景的恢宏力作 本书并非聚焦于单一民族的音乐研究，而是将目光投向了中国广袤的西北地区，深入探索了在这片古老而多样的土地上，多个少数民族——尤其是维吾尔族、哈萨克族、蒙古族（西部牧区）、裕固族以及部分回族社群——在传统社会结构和自然环境中孕育出的独特音乐生态系统。本书旨在构建一个宏观的、跨民族的音乐地理学框架，考察这些音乐形式如何作为社会记忆的载体、精神信仰的表达以及日常生活叙事的媒介，在历史长河中相互影响、独立发展。 全书共分六个主要部分，涵盖了从音乐的起源环境到具体表演实践的多个维度，力图展现一种动态的、活态的音乐文化景观。 --- 第一部分：西北音乐的地理与历史脉络 本部分首先勾勒了研究区域的地理环境特征，包括高原、盆地、沙漠边缘地带，阐述了这些地理要素如何直接塑造了音乐的音高系统、音色选择和乐器形制。历史脉络部分追溯了自汉唐以来，尤其是宋元明清时期，中原文化、西域文化与草原文化在音乐领域发生的长距离、多层次的碰撞与融合。 重点探讨了“丝绸之路”在音乐传播中的核心枢纽作用，分析了如十二木卡姆（维吾尔族）等大型套曲的结构中，如何体现出多源文化的精妙编排。不同于单纯的文献整理，本部分更侧重于考察历史变迁对现存音乐语汇的潜在影响，例如，在某些特定部族的祭祀音乐中，能否寻找到早期游牧文化遗存的音乐痕迹。 --- 第二部分：旋律与调式：西北民族音乐的“骨架” 本部分深入剖析了西北主要民族音乐体系的核心调式结构与旋律逻辑。 维吾尔族的“木卡姆体系”：本书不将其视为单一音乐流派，而是将其视为一种结构严谨的音乐语言，详细区分了“十二木卡姆”、“哈萨克木卡姆”以及“维吾尔民间小乐曲”在调式运用上的微妙差异。重点分析了其复杂的大小调转换、四度构建音程的普遍性以及“万伊依”（Wāniy）等特定旋律动机的文化含义。 蒙古族牧区音乐：聚焦于草原巴彦苏木及阿勒泰地区的音乐，探讨了长调和呼麦（喉音）作为一种“空间音乐”的特性。长调的宽广音域、缓慢的节奏推进，被解释为对广袤草原环境的听觉映射。对呼麦技术及其在萨满文化（或其世俗化遗存）中的地位进行了人类学视角的考察。 哈萨克族的“库伊”（Küy）：将库伊视为一种叙事性的器乐体裁，分析了其基于“七弦”（Dutār）或“两弦”（Dombra）的演奏技巧，如何通过速度、力度和即兴变化来表达史诗般的叙事内容。 --- 第三部分：乐器形制与音色美学 本部分是本书的重点之一，系统梳理了西北地区具有代表性的传统乐器，并将其置于其生产环境和审美传统中进行考察。 弦乐器：详细比较了弹布尔（Dombra）、热瓦甫（Rubab）和中亚地区传入的都塔尔（Dutar）在指板构造、音色共鸣箱材料（如桑木、核桃木）上的地域性差异，以及这些差异如何影响了乐器在不同民族音乐中的功能定位（独奏、伴奏或宗教仪式）。 吹管乐器：分析了苏奈（Suona）在回族及部分维吾尔族婚丧嫁娶中的应用，以及牧区使用的芦笛类乐器，其音色往往更接近自然界的风声或动物的叫声。 打击乐器：着重考察了波斯和中亚影响下的各种鼓（如塔布拉鼓）在节奏模式中的作用，以及它们如何与歌唱线条形成复杂的多层对位。 本书尤其关注乐器制作工艺中的“人与材料”的关系，记录了部分乐器匠人关于木材选择和羊皮张紧的口头技艺传承。 --- 第四部分：歌唱的形态与功能：人类学的透视 本部分从社会人类学的角度，将歌唱视为一种社会行为，而非纯粹的艺术表现。 叙事性与即兴性：探讨了史诗（如《玛纳斯》的某些地区性片段）在当代社会中的“活态传承”问题，以及说唱艺人在面对现代听众时所做的“改编策略”。分析了在婚礼、宴饮等社交场合中，即兴对歌（“麦西热甫”中的对唱部分）如何成为维护社群关系、展示个人才华的重要工具。 宗教与世俗的张力：在伊斯兰教义影响下的社群中，音乐的表现形式受到严格限制。本书考察了在这些限制下，民间音乐如何通过“隐喻”和“民间仪式”的包装得以延续，以及“赞圣歌”（如某些苏菲派仪轨中的吟诵）与世俗娱乐音乐在旋律和演唱技巧上的相互渗透与区隔。 --- 第五部分：音乐与仪式：时间与空间的标记 音乐在西北少数民族的生命周期仪式中扮演着不可替代的角色。本章分析了不同地域音乐在时间序列上的作用： 1. 生命起始：初生儿的摇篮曲（如蒙古族的“贝勒克”）的保护性功能。 2. 劳作节奏：牧民挤奶、驱赶牲畜时所唱的号子或短调，它们如何与体力劳动同步，以调节集体效率。 3. 死亡挽歌：不同民族对死亡的哀悼仪式中音乐的类型，从极简的低吟到复杂的情感宣泄。 本书特别关注节庆音乐的“场所化”，即特定的音乐只在特定的地点（如那达慕赛场、古老的清真寺庭院或夏季牧场）才能被完整地演奏出来，音乐与场地共同构成了文化景观。 --- 第六部分：当代挑战与音乐的变迁 最后一章反思了近几十年来，随着城镇化、大众传媒介入以及全球流行音乐的影响，西北少数民族传统音乐所面临的挑战与适应。 探讨了录音技术对口头传统的影响——记录的“固化”是保护还是僵化？分析了“民族风”音乐在商业化过程中的“标签化”倾向，以及青年一代对传统音乐的接受度变化。本书呼吁对音乐研究保持一种开放的历史观，承认音乐的生命力在于其适应性，而非一味地追求“原生态”的复原。 --- 读者对象： 本书适合民族学、人类学、音乐学、宗教学、区域历史研究的学者与学生，以及对中国边疆文化和世界音乐感兴趣的广大读者。它提供了一个丰富、细致且富有批判精神的视角，来理解一个庞大而多元的音乐世界。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有