古瓷鉴定指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李科友 吴水存 点校整理

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:1993-8

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787540204655

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 文言
• 古瓷
• 鉴定
• 指南
• 瓷器
• 收藏
• 历史
• 艺术
• 鉴赏
• 入门
• 技法

跨越时空的对话：中国古代器物美学与收藏鉴赏实录 本书简介 本书并非聚焦于某一特定门类，如古瓷的鉴定技巧或断代标准，而是旨在为广大文物爱好者、历史研究者以及新兴收藏群体，构建一个更为宏大、立体的中国古代物质文化图景。它以中国古代器物美学演变脉络为核心主线，辅以对不同历史时期工艺技术革新、社会生活方式变迁的深入剖析，提供一套超越具体器物表象的，理解和欣赏古代艺术品的思维框架。 第一部分：器物之源——从礼器到生活美学的演进 本部分将时间轴拉伸至史前文明的曙光，探讨早期人类对“形制”和“材料”的最初认知，以及它们如何逐渐与社会结构和精神信仰结合。 一、史前文明的符号与实用性： 重点考察新石器时代陶器的地域性差异，分析几何纹饰、刻画符号的原始意义，以及彩陶和黑陶在不同文化圈中的技术巅峰与文化内涵。这不是关于识别具体陶器类型的指南，而是探讨早期人类如何通过打磨和烧制，赋予泥土以初步的“造型意识”。 二、青铜时代的权力与秩序： 深入研究商周青铜器群落的社会功能。着重分析鼎、簋、彝器等礼器的“组合逻辑”——即器形组合、纹饰主题（如饕餮纹的象征意义）如何构建并维护当时的宗法制度和政治等级。本书将重点探讨“狞厉之美”的审美来源，以及西周时期“礼制化”进程中，青铜器造型如何从威慑性转向规范化。我们关注的是青铜礼器在特定历史情境下所承载的“权力的语言”，而非单纯的铸造工艺分析。 三、秦汉大一统的审美趋同与技术整合： 探讨秦汉时期在统一帝国背景下，金属、玉器、陶器（如画像砖、原始瓷）在形制和装饰上展现出的宏大叙事倾向。分析这一时期，不同区域的传统工艺是如何被纳入国家主导的生产体系，形成了初步的“标准件”审美，为后世的成熟手工业奠定了基础。 第二部分：材料的革命与人文精神的崛起 当社会结构趋于稳定，器物的使用开始从纯粹的“礼仪工具”向“文人雅玩”过渡，材料的选择和加工工艺的精细化成为新的审美焦点。 一、玉器：从“有德”到“尚意”： 探讨汉代对玉器的痴迷如何延续至魏晋南北朝，以及玉器审美中“温润”与“内敛”特质的哲学根源。本书将比对不同时代玉器的雕琢技法（如“沁色”的自然形成与人工干预的区分），但核心在于理解玉器在士大夫阶层中，如何成为寄托个人品德与超脱世俗思想的载体。我们关注的是玉器所代表的“君子之风”，而非古玉的断代或沁色等级。 二、漆器的辉煌与色彩的哲学： 漆器因其复杂的工艺和丰富的色彩表现力，成为文人士大夫和贵族阶层钟爱的器物。本书将描绘自战国以来，尤其是东汉至唐代，漆器在“螺钿镶嵌”、“戗金”等技术上的突破，以及黑、红、朱、褐等色彩组合所营造的视觉冲击力。重点在于阐述漆器装饰主题（如神话故事、山水花鸟）如何反映当时的文化思潮，及其在空间美学中的应用。 三、金银器的流动性与异域风尚： 考察隋唐时期，受丝绸之路影响，金银器中体现出的中亚、波斯等域外风格。分析金银器在宴饮、佛教供奉中扮演的角色，以及其制作工艺（如錾刻、打金）如何体现盛唐时期兼收并蓄的开放气度。 第三部分：文玩时代的精细化：书房、茶道与园林器物 宋代以后，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，对精美、适宜日常把玩的器物需求激增，审美趣味转向内敛、含蓄的“士人品味”。 一、文房清供的仪式感： 详细探讨案头清供——笔架、笔洗、镇纸、印泥盒等小件器物——的材料选择（端石、歙石、竹木、象牙）。分析这些器物如何从单纯的工具，演变为承载文人情趣和哲思的艺术品。本书将侧重于考察文房用具的“器型比例”与“触感反馈”，这些是衡量其美学价值的关键维度。 二、茶饮文化的器皿变迁： 追溯茶文化兴起对器皿造型的决定性影响。从唐代的煎茶、宋代的点茶，到明清的泡茶，探讨不同饮茶方式对茶碗、茶盏、茶壶形状和釉色的要求。例如，宋代建盏的“束口”与“兔毫纹”是如何服务于特定点茶技艺的，而非仅仅是一种随机的窑变效果。 三、园林陈设与陈设艺术的兴起： 探讨明清时期，用于庭院和厅堂陈设的陈设器（如石雕、铜薰炉、瓷瓶）的审美取向。分析这些器物如何与建筑空间、自然景观进行互动，形成完整的室内外环境艺术。 结语：跨越媒介的共同主题 本书的最终目的，是引导读者跳出按材质分类的传统鉴定范畴。我们试图揭示：无论器物是青铜、玉石、漆器还是陶瓷，中国古代器物美学中始终贯穿着对“中和之美”的追求、对“天然纹理”的尊重，以及在特定历史节点上，对“秩序与个性”的微妙平衡。理解了这些深层的美学逻辑，读者便能以更开阔的视野去欣赏和理解任何一件古代器物所蕴含的文化价值与历史信息。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，这在专业书籍中往往容易被忽略。纸张的选择非常用心，既保证了图片色彩的还原度，又避免了过度反光，方便长时间阅读。特别值得称赞的是，很多关键图例都采用了跨页的大幅高清印刷，这对于观察细微的开片纹理或者彩绘的晕散情况至关重要。我在翻阅关于清代粉彩釉料呈色特点的那一页时，那种略微凸起的釉面质感几乎能透过纸张感受到。这种对物理媒介的重视，体现了出版方对知识的尊重，也极大提升了读者的阅读体验。对于一个需要大量视觉信息的学科来说，好的印刷质量就是第一生产力。我甚至觉得，仅仅是把这本书放在书架上，看看那些精美的图版，就已经是一种享受了，它为我提供了一个沉浸式的学习环境，远比那些只有黑白模糊照片的书籍要强得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常考究，那种温润的色调和略带斑驳的纹理，一下子就抓住了我的眼球。我平时对古董收藏比较感兴趣，尤其钟爱那些有着悠久历史的器物。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精美的插图和高清的局部放大照片，看得出作者在选材上下了很大的功夫。文字部分行文流畅，逻辑清晰，即便是像我这样并非科班出身的爱好者，也能很快抓住重点。比如，书中对不同朝代瓷器釉色变化的描述，简直是如数家珍，那种细腻的笔触，仿佛能让人触摸到那个时代的温度。我尤其欣赏它在鉴别胎体、底足处理等细节上的深入剖析，这对于我们这些在实践中学习的人来说，是极其宝贵的财富。读完前几章，我已经感觉自己的“眼力”有了明显的提升，不再是走马观花地看，而是开始注重那些常常被人忽略的“蛛丝马迹”。这本书不像是冰冷的教科书，倒像是一位经验丰富的老行家，耐心地在你耳边传授多年积累的心得，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深挖了“为什么”的成因。例如，在讨论康熙青花瓷的“苏麻离青”替代和钴料使用变化时，作者没有简单地罗列时间节点，而是联系到了当时的对外贸易管制和国内矿产资源的开采状况。这种宏观背景与微观工艺的结合，让整个鉴定过程变得立体而有说服力。它教会我的不是死记硬背某一种特征，而是建立一套系统的、可迁移的分析框架。读完这本书，我不再满足于看到一个“好”的物件，而是会下意识地去探究它“好在哪里”、“是哪个环节的巅峰表现”。这种思维方式的转变，比单纯学会几个鉴定技巧要珍贵得多。这本书真正培养的是鉴赏的眼光和独立思考的能力，而不是简单地提供一个“真品标准”的模板，这一点，我给予最高的评价。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前也买过几本号称“权威”的瓷器鉴赏书籍，但很多都流于表面，要么是把大量的历史文献资料堆砌在一起，读起来枯燥乏味，要么就是只介绍官窑，对民窑的关注严重不足。然而，这本《古瓷鉴定指南》在广度和深度上都给了我一个惊喜。它不仅详尽介绍了官窑体系的演变，对于景德镇民窑体系，特别是晚明清初的民间窑口，也给予了足够的篇幅和详实的资料支撑。这对于我们业余爱好者来说太重要了，毕竟大部分我们接触到的实物都来自民间流通。书中对于不同时期，不同窑口所使用的“杂料”——比如某些批量的釉料配方变化，甚至是对当时燃料的探讨，都展现了作者扎实的跨学科研究功底。读完这些章节，我才明白，为什么有些看似相似的瓷器，其“味道”却大相径庭，原来背后的工艺和时代背景差异如此之大。这本书的学术性与实用性达到了一个很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排非常人性化，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是采取了一种循序渐进的教学方式。我特别喜欢它设置的“实战案例分析”部分，书中选取了若干件具有代表性的、历史上真伪难辨的瓷器，从多个角度进行剖析，从款识的笔法到修胎的痕迹，都做了细致入微的对比展示。这种“带着问题去学习”的方法，极大地激发了我的兴趣。记得有一次我正在研究宋代定窑的刻花工艺，正为网上那些模糊不清的图片感到困惑时，翻到这本书中的相关章节，作者通过几张对比图，清晰地展示了真品和仿品的纹路深度和刀工的韵味差异，那简直是醍醐灌顶。书中的作者显然不是只会纸上谈兵的学者，他对真品的“气韵”有着深刻的理解，并将这种难以言喻的感觉，用相对客观的语言描述了出来，这在同类书籍中是比较少见的。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着自己收藏的几件小物件，反复揣摩，每一次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆