历代珍藏碑帖精选系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:153

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出版时间:2010-4

价格:35.00元

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isbn号码:9787807465805

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 书法作品
• 艺术
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• 临摹

汉字艺术的永恒回响：中国书法史上的璀璨瑰宝 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，呈现一部全面、深入且具有高度学术价值的中国古代碑帖选集。本书并非对某一特定系列（如“历代珍藏碑帖精选系列”）的重复或收录，而是独立策划、精心编纂的一部旨在系统梳理和展示中国书法艺术发展脉络的权威性著作。 第一部分：源流溯古——汉字的肇始与早期形态（先秦至两汉） 中国书法的历史，就是汉字形体演变的历史，它植根于远古的图画与契刻之中。本卷聚焦于书法艺术真正“觉醒”的阶段，探讨笔墨如何从实用性符号转变为具有审美价值的艺术形式。 第一章：甲骨文与金文的“史前光芒” 甲骨文的贞卜世界： 详尽剖析殷墟出土的甲骨文，不仅展示其卜辞的宗教与政治功能，更着重分析其线条的原始力度、结字的错综布局，以及对后世篆书的直接影响。重点选取如“司母戊鼎铭文”等代表性铭文的拓片进行精细临摹指导。 周秦金文的雄浑气象： 深入探讨西周至春秋战国时期青铜器铭文（金文）的演变。从早期规整的“钟鼎文”到晚期长篇的“史篇”，分析其笔画的肥瘦、转折的圆润与方折，特别是大篆（如毛公鼎、散氏盘）中“金石气”的形成与审美特征。 石刻的先声： 简要介绍战国时期各国文字的异形纷呈，如石鼓文的古朴雄健，以及峋山、峄山等刻石的早期隶书雏形，为隶书的成熟打下伏笔。 第二章：隶变与成熟——秦汉的规范与解放 秦篆的统一与规范： 集中分析秦始皇统一文字的意义，重点研究小篆的匀称、圆转之美，以李斯所书的《泰山刻石》等为范例，阐述篆书艺术的定型。 隶书的“破茧而出”： 隶书是书法史上的一次重大革命。本章详细解析隶变的过程，即“蚕头燕尾”的形成，以及方笔与扁平化的审美取向。精选汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，通过对比分析，阐释隶书风格的多元化：如何从“古拙”走向“秀美”，如何从“朴拙”融入“意韵”。 第二部分：法度的确立——魏晋南北朝的书法高峰 两晋南北朝时期，是中国书法艺术实现“自觉”的黄金时代。脱离了秦汉的实用性束缚，书家开始将个人性情、哲学思辨融入笔墨之中，确立了楷书、行书、草书的典范。 第三章：草书的狂放与精微 章草的过渡与成熟： 探讨从汉隶中自然衍生出的章草（如敦煌壁画中的草书），其点画的连带性尚未完全解放，仍保留隶书的韵味。 今草的飞扬与神韵： 聚焦于“书圣”王羲之及其家族。深入解析王羲之的行书和草书（如《十七帖》的风格借鉴、自身草书的演变），探讨其如何将结构、点画、意境推向极致，形成“尽善尽美”的标准。同时，比较张芝“草圣”的狂放与王献之在笔法上的创新与突破。 北朝碑刻的“金刚怒目”： 这是一个极其重要的补充视角。对比江南的妍美，本章着重阐述北魏至隋代的墓志铭和摩崖石刻，如《龙门二十品》、《郑文公碑》。分析其雄强、硬朗、古朴的“魏碑体”，探讨其对唐代楷书的巨大影响，以及其中蕴含的民间活力与生命力。 第四章：楷书的定型与范式 楷书的诞生与早期形态： 梳理楷书从章草、隶书中分化出来的过程，探讨早期楷书（如欧阳询之前的碑刻）的稚拙与骨力。 唐代楷书的“鼎盛时代”： 唐代楷书已臻化境，风格多样却皆有法度。本卷将分为三大流派进行深度剖析： 欧阳询的险峻工整： 分析其“三十六法”，探讨其结构上的“险中求平”的艺术手法。 虞世南、褚遂良的妍秀温润： 探讨他们如何吸收二王笔法融入楷书，形成各自独特的韵致。 颜真卿的雄浑博大： 重点研究颜体的气度、结构上的“向内收紧”与笔画的“势”与“重”，分析其如何将盛唐气象融入书法，成为后世“颜筋柳骨”中“颜筋”的典范。 柳公权的遒劲瘦硬： 对比颜体，解析柳体在骨力、间架上的精到之处，及其在晚唐的地位。 第三部分：传承与创新——宋元以后的多元探索 唐代确立了楷书的“法度”，宋代则开启了书法艺术“尚意”的时代，书家不再满足于法度，更追求个性的表达和文人情趣的融入。 第五章：宋代的“尚意”风尚 苏轼的“我书意造古人”： 深入解析苏轼如何将散文的意趣融入笔端，其“丰腴厚重、朴拙自然”的风格如何打破了唐楷的严谨束缚。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 重点研究黄庭坚的行草，分析其独特的“牵丝”连带和长撇大捺的造型，探讨其如何将内心的哲思融入笔法，形成“意在笔先”的典范。 米芾的“八面出锋”： 研习米芾“刷字”的特点，探讨其追求的“天然去雕饰”与速度感，以及其对行草书节奏的极致掌控。 第六章：元明清的复古与嬗变 元代的复古与承继： 考察赵孟頫如何力倡“复归晋唐”，其“清雅圆润”的风格如何调和了宋人的放纵，使书法重新回归法度与韵味的平衡。探讨其对篆、隶、楷、行、草各体的全面继承与发展。 明代书法的多元探索： 简述明代早期台阁体的程式化，继而重点分析吴门画派（如文徵明、祝允明）的融合创新。特别是祝允明的狂草，如何吸收前人精华，形成潇洒奔放的个人面貌。 清代的碑学复兴： 探讨康熙、乾隆时期对碑学的重新重视，以及碑学对帖学的挑战。重点介绍邓石如、吴昌硕等金石大家，如何将篆隶的笔法融入行草，开创出雄健厚重的“碑派”书风，为中国书法的未来发展指明了新的方向。 结语：穿越时空的对话 本书通过对数千载汉字书写艺术的精选梳理，旨在展现的不仅是笔墨的技艺，更是中华民族数千年来在审美、哲学、文化上的深刻思考与表达。它是一部立足于学术严谨性，面向广大书法爱好者的艺术指南，帮助读者在浩瀚的历史长河中，找到属于自己的艺术共鸣点。本书的价值在于其独立、全面的视野，以及对每一阶段、每一位大师风格的独到解读和高清晰度图版的呈现，让读者得以与历史上的巨匠进行最直接、最真切的“笔墨对话”。

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