鄂温克民间美术研究

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出版者:内蒙古文化出版社
作者:鄂·苏日台
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:1997-9
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805065281
丛书系列:
图书标签:
  • 鄂温克
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具体描述

好的,为您撰写一本不包含《鄂温克民间美术研究》内容的图书简介。 --- 图书名称:《丝绸之路上的古老纺织技艺:中亚游牧民族的织锦与刺绣》 磅礴的丝路史诗,凝固的纤维记忆 本书深入探寻了丝绸之路上,特别是中亚地区游牧民族在漫长历史中发展出的独特纺织艺术。我们旨在描绘一幅由丝线、羊毛和色彩交织而成的宏大画卷,揭示这些看似寻常的家庭手工艺品背后所蕴含的文化密码、社会结构变迁以及跨文明的交流互动。 第一部分:环境、起源与早期影响 中亚,这片横亘在欧亚大陆腹地的广袤草原与沙漠,塑造了其居民独特的生活方式和艺术表达。本章首先考察了地理环境对纺织原料选择(如高品质羊毛、骆驼毛以及早期丝绸的引入)的影响。我们将追溯纺织技术的早期萌芽,分析公元前数个世纪,从斯基泰-萨尔马提亚文化影响下引入的动物纹样,如何与本地的几何图案逐渐融合。 重点研究对象包括塞迦人(Saka)和康居(Sogdiana)早期对羊毛的深度加工技术,以及他们如何利用天然矿物和植物进行染色。通过对考古遗址中出土的残片进行纤维分析和色彩还原,我们试图重建这些古老技术的操作流程,揭示其精妙之处。 第二部分:游牧帝国的艺术高峰——突厥与回鹘的织锦艺术 随着突厥汗国的兴起和回鹘汗国的繁盛,中亚的纺织工艺达到了一个重要的高峰。此阶段,锦缎的制作技术开始成熟,并在政治、宗教生活中扮演了核心角色。 经线与纬线的哲学: 我们详细剖析了突厥时期和回鹘时期织锦的结构特征,特别是重经重纬技术在图案立体感营造上的突破。研究了“万寿纹”、“联珠纹”以及受佛教艺术影响的“火焰宝珠纹”在中亚织物中的变异与定型。 色彩的语言学: 中亚游牧民族对色彩的运用极具象征意义。本章通过对出土丝织品(如新疆吐鲁番、高昌等地的发现)的色彩光谱分析,解读红色(象征生命与权力)、蓝色(象征天空与永恒)和黄色(象征财富与智慧)在不同历史时期的社会语境中的含义。 与外部世界的交汇: 这一时期的纺织品成为重要的贸易媒介。我们探讨了中亚织物如何经由丝绸之路输入拜占庭、波斯萨珊王朝,以及中国唐代宫廷,这些交流如何反过来促进了中亚本土技艺的吸收与创新,例如引入了唐代特有的“联珠团花”结构。 第三部分:刺绣的叙事:从实用到宗教符号 如果说织锦是财富和权力的象征,那么刺绣则更像是日常生活的百科全书和精神世界的投影。本书花费大量篇幅研究中亚游牧民族的刺绣技艺,特别是哈萨克族、柯尔克孜族和土库曼族在不同历史阶段的发展脉络。 针法的大百科全书: 详细分类并图解了链式针、平绣、缎面绣以及独具特色的“毡绣”(Felt Embroidery)技法。这些针法不仅追求图案的精美,更注重其在特定织物载体上的牢固性与功能性。 图案的民族志学解读: 中亚刺绣图案充满了对自然万物的拟人化和抽象化处理。我们重点解读了“阿尔卡(Alka)”(生命之树)、“科克尔(Kököl)”(羊角纹)和“玉尔特(Yurt)”(帐篷装饰纹)等核心母题的演变。这些图案不仅仅是装饰,更是游牧社会关于起源、生育、保护和迁徙哲学的具象化表达。 生活场景中的刺绣: 本章分析了刺绣在“科尔霍尔”(Korzhyn,嫁妆包)、“图斯基”(Tüskü,壁挂)以及“什艾尔(Shyrdak,毡毯)装饰中的应用,揭示了刺绣在婚姻、祭祀和家庭仪式中的不可替代的作用。 第四部分:身份的构建与当代传承 进入近代和现代,全球化和民族国家建构对中亚游牧纺织艺术带来了巨大的冲击。本书的最后一部分关注其身份重塑的过程。 殖民与现代化的影响: 分析了苏联时期对传统手工艺的标准化和工业化尝试,这如何导致了某些复杂技艺的失传,以及对某些“符合意识形态”的图案的推崇。 当代复兴与创新: 探讨了二十世纪末期以来,哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦等独立国家如何通过文化政策,努力恢复和推广濒临失传的传统纺织技艺,以及当代艺术家们如何在继承传统纹样的基础上进行符合现代审美的创新实践。 纤维的未来: 探讨了可持续发展理念下,传统天然染色技术和原料保护的必要性,以及这些古老技艺在世界非物质文化遗产保护中的地位。 本书特色: 本书汇集了大量罕见的博物馆藏品图版、高分辨率的织物细节微观照片,辅以详尽的技艺流程复原图。作者通过田野调查、文献比对和材料科学分析相结合的研究方法,力求为读者提供一个全面、深入且极具可读性的中亚游牧纺织艺术通史。它不仅是一部艺术史专著,更是一部关于人类适应环境、表达信仰和构建身份的纤维史诗。 ---

作者简介

鄂·苏日台 (1940—) 达斡尔族,黑龙江讷河人。擅长少数民 族美术史和装饰画。1961年毕业于中央美院附中、后毕业于中央工艺美术学院。任内蒙呼伦 贝尔盟展览馆馆长、呼盟文联副主席、呼盟民族博物馆馆长。油画《猎人》为中国美术馆收 藏,油画《灯节》为北京民族文化宫收藏。出版有《中国北方民族美术史料》、《狩猎民族 原始艺术》、《蒙古族美术史》、《鄂温克民间美术研究》、《大兴安岭狩猎民族桦树皮文化》、《森林民族——中国北方狩猎文化》、合编有《中国少数民族艺术辞典》、《中国少数民族美术史》。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《鄂温克民间美术研究》,我才真正理解了“文化基因”这个词的含义。作者通过对鄂温克民间美术的深入研究,不仅展现了一个民族的艺术成就,更揭示了这个民族独特的心灵和精神世界。书中关于鄂温克人对自然万物的崇拜,以及这种崇拜如何体现在他们的艺术创作中,让我印象深刻。例如,他们对熊、鹿等动物的描绘,不仅仅是写实,更包含着对这些动物神圣性的敬畏和对它们所代表力量的认同。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到那些隐藏在细节中的文化密码。我尤其欣赏书中对鄂温克族妇女在民间美术传承中的作用的描述,她们用巧手和智慧,将祖先的技艺和信仰一代代传递下去。这本书让我看到了民间艺术作为文化传承的载体,其不可替代的重要性。

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这本《鄂温克民间美术研究》给我带来了许多意想不到的惊喜。我一直对那些与自然和谐共生的民族的艺术充满好奇,而本书则将我的这份好奇心喂得饱饱的。作者在分析鄂温克族人使用的各种器物时,不仅仅关注其造型和装饰,更着重于探讨这些器物在他们日常生活中的功能、象征意义以及与宇宙观的关联。例如,关于他们制作的鹿角雕刻,书中不仅介绍了雕刻的技法,还详细阐述了鹿角在鄂温克文化中作为神圣物质的地位,以及这些雕刻如何体现了他们对生命循环、祖灵庇佑的信仰。我尤其喜欢书中关于服饰纹样的部分,那些精妙的几何图案、动物纹样,在作者的解读下,仿佛活了起来,诉说着氏族图腾、季节变化、社会地位等丰富信息。这种将艺术与生活、信仰、历史融为一体的解读方式,让我对鄂温克民族的文化有了更立体、更深刻的理解,也让我认识到,民间艺术的价值远不止于其视觉美感,更在于其承载的文化基因和精神内涵。

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《鄂温克民间美术研究》这本书,让我有机会得以窥见一个民族在历史长河中,如何用艺术来记录、表达和传承他们的生活与信仰。作者的写作风格非常平实而又饱含深情,他没有使用过于华丽的辞藻,而是用一种近乎朴素的方式,将鄂温克人的艺术世界徐徐展开。书中对他们制作的日常用具,如木碗、器皿等,所进行的细致的描述和分析,让我看到了艺术是如何融入到最平凡的生活细节之中的。那些简单的线条、柔和的色彩,都凝聚着劳动人民的智慧和对生活的热爱。我尤其欣赏作者在探讨这些艺术品与鄂温克人宇宙观之间的关系时,所展现出的那种尊重和敬畏。他没有将这些艺术品简单地视为“工艺品”,而是将其置于一个更广阔的文化语境中去理解,去解读。这本书让我对“民间艺术”的理解,从表层的审美,深入到其背后所承载的文化精神。

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《鄂温克民间美术研究》这本书,让我对“艺术”的定义有了更广阔的理解。我原本以为民间美术主要是指那些具有装饰性的图案和造型,但通过阅读这本书,我发现艺术对于鄂温克民族来说,早已渗透到生活的方方面面。作者在描述他们使用的工具、家具,甚至是为了生存而制作的狩猎器具时,都细致地分析了其中蕴含的艺术元素。那些巧妙的设计,那些带有象征意义的纹饰,都不仅仅是为了实用,更是为了寄托情感、表达信仰。我尤其对书中关于他们制作的武器和狩猎工具上的装饰进行了详细解读,这些装饰不仅仅是为了美观,更可能与祈求狩猎成功、战胜困难的愿望有关。这种将实用性与艺术性完美结合的例子,让我看到了民间艺术的智慧和生命力。

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我一直认为,了解一个民族,最好的方式之一就是通过他们的艺术。而《鄂温克民间美术研究》这本书,无疑为我打开了这样一扇窗。作者的叙述非常系统而又逻辑清晰,他从鄂温克族的历史渊源讲起,逐渐深入到不同时期、不同类别的民间美术。我特别关注书中关于他们早期岩画和石刻的研究,这些古老的艺术形式,虽然简单质朴,却承载了最原始的生命力和最直接的情感表达。作者对这些早期艺术的解读,结合了考古发现和民族学研究,让我得以一窥鄂温克人祖先的精神世界。同时,书中对近代鄂温克民间美术的演变和发展,也进行了详实的梳理,让我看到了艺术在时代变迁中的适应与创新。这种历史的纵深感,让我对鄂温克文化的生命力有了更深刻的认识。

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我最近有幸拜读了《鄂温克民间美术研究》这本书,它如同一扇窗,让我得以窥见一个古老民族的精神世界和独特的艺术表达。作者并非简单地罗列鄂温克人的图腾、纹样或者器物,而是深入挖掘了这些艺术形式背后所蕴含的深厚文化底蕴。从书中对鄂温克人迁徙历史的梳理,再到他们与自然环境的互动关系,我看到了艺术是如何在漫长的岁月中,悄然融入他们的生活,成为他们理解世界、表达情感的载体。书中关于驯鹿皮画的描写尤其让我着迷,不仅仅是那些栩栩如生的动物形象,更是那些隐藏在线条和色彩中的关于生计、信仰和祖先崇拜的叙事。作者通过细致的田野调查和文献梳理,将那些可能被遗忘的古老技艺和故事重新带到了我们面前,让我深刻感受到民间艺术的生命力和历史厚度。这本书对我来说,不仅仅是一本学术著作,更是一次精神的旅行,让我对“民间艺术”这一概念有了全新的认识,它不再是简单的装饰,而是民族记忆和文化基因的载体。

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《鄂温克民间美术研究》这本书的深度和广度都超出了我的预期。作者的学术功底毋庸置疑,但更让我印象深刻的是他那种“站在进去看”的研究视角。他不仅仅是从外部观察者的角度来描述鄂温克人的艺术,而是试图去理解艺术背后的思想和情感。比如,书中对鄂温克传统歌谣和舞蹈中出现的艺术元素的分析,让我看到了音乐、舞蹈与视觉艺术是如何相互渗透、彼此辉映的。那些歌词中的意象,那些舞蹈中的肢体动作,都与他们绘制的图案、雕刻的造型有着千丝万缕的联系。这种跨学科的视角,让整个研究显得更加饱满和立体。我尤其赞赏作者在处理一些模糊不清的历史遗迹时所展现出的审慎和严谨,他既不妄下结论,也不回避问题,而是通过多方考证,尽可能地还原历史的原貌。这本书让我明白,真正的艺术研究,是对一个民族灵魂的探寻,是对文明脉络的追溯。

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我带着对原生态文化的好奇心翻开了《鄂温克民间美术研究》,这本书没有让我失望,反而让我收获了远超期待的认知。作者在梳理鄂温克传统手工艺时,非常注重技艺的传承性和地域性。他详细介绍了不同地区、不同部落在制作同一类手工艺品时可能存在的细微差别,以及这些差别背后所反映出的历史和文化因素。例如,关于他们制作的皮具,不仅仅是毛发的处理、缝制的技法,更包含了对不同动物皮的特性、染色工艺以及装饰图案的选择,这些都体现了鄂温克人生存智慧和审美情趣。我特别喜欢书中关于“寓意”的解读,很多看似简单的图案,在作者的分析下,都蕴含着深邃的含义,例如对自然力量的敬畏、对美好生活的祈愿,甚至是对祖先的追思。这种对艺术背后“意义”的挖掘,让这本书的阅读体验更加丰富和有层次。

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在阅读《鄂温克民间美术研究》之前,我对鄂温克族的了解仅限于一些零散的片段,这本书则像一位循循善诱的向导,带领我一步步走进他们的艺术世界。作者的叙事方式非常细腻,不是那种枯燥的学术堆砌,而是充满了人文关怀。我感受到了作者对鄂温克民族深厚的感情,以及他致力于保护和传承这些宝贵文化遗产的决心。书中对鄂温克人传统建筑的描述,如那些具有独特结构的帐篷,让我看到了他们如何根据自然环境和生活习俗,创造出既实用又充满美感的居住空间。尤其是关于帐篷上装饰的图案和色彩,作者结合了历史文献和实地考察,揭示了它们在不同场合下的象征意义,以及与祭祀、庆典等活动的紧密联系。这本书让我意识到,民间美术并非一成不变,而是在历史的长河中不断演变、创新,并与时俱进的。它让我看到了一个民族如何在变迁的环境中,依然能保持其文化的独特性和生命力。

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《鄂温克民间美术研究》这本书,是一次触及灵魂的阅读体验。作者的研究不仅停留在技法和形式的层面,更深入到鄂温克民族的思想观念、情感世界以及宇宙观。我特别被书中关于他们传统节日和庆典所使用的艺术形式的描述所吸引。那些精心制作的装饰品、歌舞表演中的服饰和道具,都充满了象征意义,它们不仅仅是节日的点缀,更是与祖先沟通、与自然交流的桥梁。作者通过对这些细节的解读,让我看到了鄂温克民族在面对生命中的重要时刻时,是如何运用艺术来表达敬意、传递情感,并寻求精神的慰藉。这本书让我对“民间”这两个字有了更深的敬意,因为在那些看似平凡的创作背后,隐藏着的是一个民族最真挚的情感和最深沉的智慧。

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