首届《东方艺术·书法》提名 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国今日美术馆出版社

作者:

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2009-12

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9789881865847

丛书系列:

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首届《东方艺术·书法》提名 序言：墨韵千年，艺承东方 当毛笔蘸染浓墨，在宣纸上轻舞，一股古老而深沉的东方韵味便悄然弥漫。书法，作为一种独特的东方艺术形式，它不仅是文字的载体，更是情感的抒发，思想的载体，乃至民族精神的写照。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的线条流转，再到隶书的雄浑奔放，楷书的端庄工整，行书的洒脱飘逸，草书的龙飞凤舞，每一种字体都凝聚着前人的智慧与匠心。 《东方艺术·书法》的诞生，正是源于对这份千年传承的敬畏与热爱。我们深信，在日新月异的时代浪潮中，传统艺术的生命力从未枯竭，反而更需被看见，被珍视，被发扬。首届《东方艺术·书法》提名，便是我们向所有在书法艺术领域默默耕耘、锐意创新、卓有成就的艺术家们致以最崇高的敬意，同时也是一次对当代书法艺术发展脉络的梳理与展示。 这并非一本简单的作品集，更非一项冷冰冰的评选记录。它是一场跨越时空的对话，一次对东方美学精神的深度挖掘，一份献给未来的珍贵馈赠。我们期望通过这份提名，能够激发更多人对书法的兴趣，让更多优秀的艺术作品得以展现在世人面前，也为中国乃至世界书法艺术的发展注入新的活力。 第一章：溯源与传承——笔墨丹青中的文化根脉 中国书法，是汉字这一独特符号系统发展到极致的艺术化表现。它植根于中华文明的沃土，与哲学、历史、文学、美学等诸多领域交织融合，形成了独树一帜的艺术体系。在首届《东方艺术·书法》提名的筹备过程中，我们深入探寻了书法艺术的源头活水，力图在每一份提名背后，都能找到其与民族文化、历史传统的深刻联系。 从古代的碑刻、简牍、法帖中，我们看到了先贤们对笔墨的探索与运用，他们不仅仅是在书写文字，更是在雕刻时光，传承精神。王羲之的《兰亭集序》之“飘若浮云，矫若惊龙”；颜真卿的《祭侄文稿》之“惊风雨，泣鬼神”；苏轼的《寒食帖》之“我书意造本无法，点画信手烦推求”……这些流传千古的名作，早已超越了单纯的书写技艺，成为中华民族精神的象征。 首届《东方艺术·书法》提名，关注的不仅是技法的精湛，更是艺术家们在继承传统基础上的创新与突破。我们寻找的，是那些既能“师古人”又敢于“师己意”的灵魂。他们或是对古典碑帖进行了深入的研究与临习，从中汲取养分，化为己用，形成了自己独特的面貌；或是将现代审美理念融入传统书写，赋予古老的汉字以新的生命力；抑或是从其他艺术门类中汲取灵感，拓展书法的表现边界。 我们深知，艺术的传承并非一成不变的复制，而是一种活态的演进。提名艺术家们在创作中，或是在点画之间流露出历史的厚重感，让观者仿佛穿越时空，置身于那个挥毫泼墨的年代；或是在线条的起伏跌宕中，展现出现代生活的节奏与张力，让古老的书法焕发出蓬勃的生机。这种对传统的深刻理解与对创新的不懈追求，正是我们所看重的。 第二章：技与道的融合——笔尖下的哲学思考 书法艺术的魅力，在于其“技”与“道”的统一。“技”，指的是笔法、结构、章法等外在形式的规范与技巧；“道”，则是一种内在的精神追求，是艺术家的人格、学养、思想在笔墨中的自然流露。首届《东方艺术·书法》提名，高度重视艺术家在“技”与“道”上的双重造诣。 我们考察作品时，首先关注的是笔墨的功力。一笔一画，皆有其法度。提、按、顿、挫，中锋、侧锋，枯笔、湿笔，这些细微之处的运用，无不考验着艺术家的基本功。好的书法作品，其笔画线条富有生命力，如同行云流水，又如刀劈斧砍，变化万千，给人以视觉的冲击与美的享受。墨色的浓淡干湿，层次分明，或如“飞白”，或如“涨墨”，都能够传递出丰富的情感与意境。 然而，技法并非艺术的终点，而是通向“道”的桥梁。真正优秀的艺术作品，其内在的精神气质更为重要。艺术家的人格魅力、道德修养、思想深度，都会潜移默化地融入作品之中。我们提名的艺术家，他们的作品往往能够传递出一种平和、静穆、深沉、高远的精神气韵。这是一种超越技法本身的感染力，能够触动观者的内心，引发共鸣。 在当今社会，信息爆炸，节奏飞快，人们更容易陷入浮躁与焦虑。而书法艺术，恰恰能够提供一种宁静的力量。在书写的过程中，艺术家需要心无旁骛，精神高度集中，将自己的心性与笔墨融为一体。这种“以书养心”的过程，本身就是一种修行。首届《东方艺术·书法》提名，正是要发掘那些能够通过笔墨，传递出这种宁静致远、豁达开朗精神境界的艺术家。 他们的作品，或许是沉静内敛的，字里行间透露出一种古朴的智慧；或许是奔放激昂的，笔势雄健，气势磅礴，展现出不屈的斗志；又或许是灵动飘逸的，意态万千，如诗如画，引人入胜。无论何种风格，都体现了艺术家对生命、对艺术、对世界的深刻体悟。 第三章：创新与时代——书法艺术的当代回响 在继承与融合的基石之上，创新是书法艺术永葆活力的关键。首届《东方艺术·书法》提名，尤为关注艺术家们在当代语境下的探索与突破。我们所说的创新，并非无根之木，无源之水，而是建立在深厚的传统基础之上，对艺术语言的拓展与对时代精神的呼应。 当下，艺术的面貌日新月异，多元化的审美趋势愈发明显。书法艺术如何在这种浪潮中找到自己的位置，并焕发出新的生命力，是每一个当代书法家需要思考的问题。我们提名的艺术家，有的尝试将西方抽象艺术的观念融入中国书法，在笔墨的形式与结构上进行大胆的实验，但又不失东方韵味；有的将书法与其他媒介结合，例如与装置艺术、影像艺术等，创造出全新的艺术体验；还有的则在传统书体中融入当代的叙事性，让书法作品讲述属于这个时代的故事。 当然，我们也清醒地认识到，创新并非盲目的颠覆。真正的创新，是在对传统的深刻理解之后，进行的有意义的拓展。那些脱离传统的创新，往往难以获得持久的生命力。因此，在提名过程中，我们始终将创新与传承放在同等重要的位置。我们寻找的，是那些既能“立于传统”，又能“面向未来”的艺术家。 他们的作品，或许在色彩的运用上有所突破，打破了传统水墨的局限；或许在材质的选择上大胆尝试，赋予纸张以外的新载体；或许在书写的对象上有所改变，将诗歌、散文、甚至当代流行语化为书写内容，但其核心仍然是对汉字之美的探索与对精神世界的表达。 首届《东方艺术·书法》提名，希望能够打破人们对书法艺术的固有印象，让更多人看到书法艺术在当代社会的多元可能性。它不仅仅是陈列在博物馆里的古老珍品，更是可以走进生活，与现代人对话，触动心灵的鲜活艺术。我们相信，通过对这些创新探索的肯定与推广，能够吸引更多年轻一代的目光，让他们重新认识书法艺术的魅力，并加入到传承与创新的行列中来。 第四章：视野与未来——东方艺术的国际对话 《东方艺术·书法》的命名，本身就蕴含着一种开阔的视野。我们不仅关注中国书法，更希望将其放置于更广阔的“东方艺术”的语境中进行审视，并积极推动其走向世界，参与国际艺术对话。 书法艺术，是东方民族独特的智慧结晶。在亚洲，如日本、韩国等，也发展出了具有自身特色的书法文化。首届《东方艺术·书法》提名，虽然侧重于中国书法，但我们也从未停止对亚洲其他地区书法艺术的关注与思考。我们期望能够从中看到共通的美学原则，也能感受到不同文化背景下的独特韵味。 在推动中国书法走向世界的过程中，我们面临着机遇，也面临着挑战。如何让西方观众理解并欣赏中国书法的独特美学，如何让中国书法在国际艺术舞台上发出自己的声音，这些都是我们需要思考的问题。首届《东方艺术·书法》提名，试图从以下几个方面做出努力： 首先，通过精心遴选和展示，呈现中国书法艺术的独特魅力。我们希望通过高质量的作品，展现中国书法的历史积淀、审美高度和创新活力，让国际友人能够直观地感受到这份艺术的深邃与迷人。 其次，我们鼓励艺术家们在创作中融入更具普遍性的情感与哲学思考，使得作品能够跨越语言和文化的障碍，引发不同文化背景观众的共鸣。艺术的本质是情感的传递与精神的交流，当艺术家们能够深刻地表达人性的共通之处，书法艺术的感染力便能无限放大。 再者，我们希望能够通过与国际艺术机构、策展人、评论家的合作，搭建起沟通的桥梁。通过学术研讨、作品展览、艺术家交流等多种形式，增进彼此的了解，促进中国书法艺术在国际上的传播与认知。 《东方艺术·书法》的未来，充满了无限可能。我们期望，首届提名仅仅是一个开始，它能够成为一个持续性的平台，汇聚更多的优秀艺术家，展示更丰富多元的艺术面貌。我们希望，通过这份提名，能够让更多人认识到书法艺术的价值，让这份古老的艺术在当代焕发出新的光彩，并在世界艺术舞台上占据一席之地，成为东方艺术文化的重要代表。 结语：墨香永恒，艺脉绵延 首届《东方艺术·书法》提名，是对过往的致敬，是对当下的梳理，更是对未来的期许。我们相信，在这份提名名单的背后，隐藏着无数动人的故事，承载着无数艺术家的心血与追求。 书法艺术，犹如一条奔腾不息的河流，它承载着民族的历史，流淌着先贤的智慧，也激荡着当代人的创新。在这个瞬息万变的时代，我们更应珍视这份宝贵的文化遗产，让墨香在指尖飞扬，让艺脉在心间绵延。 愿《东方艺术·书法》的提名，能成为一颗小小的种子，播撒在艺术的土壤中，静待花开，结出更加丰硕的果实。它将激励更多的艺术家，以笔为媒，以墨为语，在传承与创新的道路上，不断前行，为东方艺术的辉煌，贡献自己的力量。

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十年前（2009）的作品，风格和现在的有明显差异，注重装饰意味（图形），现在更注重书写了。一部分并不是太好，还不如后来杂志上登的。

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