具体描述
《常用电动机选用、控制与故障排除》共7章，内容包括电气工程图识图基本知识、三相异步电动机、变极多速三相异步电动机、直流电动机、单相电动机、常用电动机的选择、常用电气控制线路。书中介绍了各种常用电动机的基本结构。工作原理，启动、调速、制动的计算方法及实例，还介绍了电动机的选择使用及维护方法。
《常用电动机选用、控制与故障排除》密切结合生产实际，图文并茂、深入浅出、通俗易懂，书中列举了大量实例，具有实用性强，易于迅速掌握和运用的特点。
《常用电动机选用、控制与故障排除》可供从事电力拖动、电气控制的工程技术人员及电机维修人员使用，可作为高等职业院校及专科学校有关专业师生的教学参考书，也可作为职工培训用参考书。
现代艺术鉴赏与解读：洞悉大师杰作的密码 引言 在人类文明的长河中，艺术始终扮演着记录时代变迁、反映社会思潮、触动个体情感的独特角色。从史前洞穴壁画的原始呼唤，到古典主义的理性辉煌，再到浪漫主义的激情澎湃，直至现代艺术的多元纷呈，艺术的发展轨迹是理解人类精神世界演进的绝佳窗口。本书《现代艺术鉴赏与解读》将带领您穿越时空，深入探索20世纪至今，那些深刻影响并塑造了我们当下视觉文化和审美观念的艺术思潮与代表作品，解锁它们背后的故事、理念与创新，让您不仅能“看懂”，更能“读懂”现代艺术的深邃内涵。 第一章：现代艺术的黎明——告别学院，拥抱革新 本章将追溯现代艺术的起源，重点关注19世纪末20世纪初，艺术家们如何挣脱传统学院派的束缚，开始探索新的表现手法与视觉语言。我们将深入探讨： 印象派的革命性突破： 莫奈、雷诺阿、德加等大师如何捕捉光影的瞬息变化，将主观的视觉感受转化为画布上的生动笔触，彻底改变了绘画的传统技法和主题。理解他们对自然光线、色彩运用以及户外写生的创新，是理解后续所有现代艺术流派的基础。 后印象派的深化与探索： 梵高、高更、塞尚等艺术家在印象派的基础上，进一步强调个体的内心表达、象征意义以及形式的独立价值。我们将解析梵高炽烈的情感注入、高更对原始部落文化的向往、以及塞尚对几何形体和画面结构的探索，这些都为立体主义、野兽派等奠定了重要基础。 象征主义与新艺术运动的思辨： 在社会变迁和工业化进程的背景下，艺术家们开始关注内心世界、神秘主义和个人情感的表达。我们将探讨象征主义如何通过隐喻和象征来传达抽象的情感和理念，以及新艺术运动在建筑、设计和工艺美术领域如何将自然形态与装饰性相结合，追求“艺术为生活服务”的美好愿景。 第二章：打破边界——野兽派、立体主义与未来主义的狂潮 20世纪初，艺术界迎来了一场史无前例的变革，艺术家们以前所未有的激情和勇气，挑战着视觉认知的边界，开启了艺术的全新篇章。 野兽派的色彩解放： 马蒂斯、德朗等艺术家以大胆、纯粹、非写实的色彩来表达情感，他们认为色彩本身就具有独立的表现力，无需依附于现实世界的客观色彩。我们将分析野兽派作品中强烈的色彩对比、变形的形体以及平面化的处理手法，理解他们如何将色彩视为一种直接的情感语言。 立体主义的空间革命： 毕加索、布拉克等开创的立体主义，彻底颠覆了西方绘画传统中单一视点的法则。艺术家们尝试从不同的角度同时观察和描绘对象，将三维物体分解、重组，呈现出多维度的空间感。我们将详细解读分析性立体主义和综合性立体主义的特点，理解他们如何通过几何形体的组合与抽象，展现物质的本质和事物的多重性。 未来主义的机械美学与速度崇拜： 意大利的未来主义艺术家们歌颂工业文明、机器的动力、速度和暴力，他们试图在艺术中捕捉运动的轨迹和能量。我们将探讨未来主义如何将机械的元素融入绘画和雕塑，表现现代生活的节奏和活力，以及这种激进的艺术理念对社会和政治的影响。 第三章：心灵的深处——抽象表现主义与超现实主义的探索 当外部世界的具象形态被艺术家们以各种方式解构和重塑后，他们的目光逐渐转向了内心深处，探索潜意识、情感和精神的无限可能。 抽象表现主义的无意识表达： 20世纪中叶，以波洛克、罗斯科、德·库宁等为代表的抽象表现主义艺术家，将艺术创作的重心从具象的描绘转向非具象的形式。他们强调创作过程本身，通过滴洒、泼溅、涂抹等手法，将潜意识中的情感和生命力直接转化为画面。我们将深入分析滴画、色域绘画等技法，理解艺术家如何借由抽象的形式来表达强烈的情感冲击和精神体验。 超现实主义的梦境与潜意识： 达利、马格利特、米罗等超现实主义者，深受弗洛伊德精神分析学的影响，致力于挖掘人类的潜意识和梦境。他们将现实与非现实、逻辑与非逻辑的元素并置，创造出充满象征意义和奇幻色彩的视觉叙事。我们将解析超现实主义作品中常见的象征符号、变形的物体以及令人费解的情境，理解他们如何打破理性的束缚，呈现出更为真实和深刻的人类心理。 第四章：概念的升华——极简主义、波普艺术与观念艺术 进入20世纪下半叶，艺术创作的焦点进一步从视觉形式转向了观念和思想本身，艺术的定义被不断拓展和挑战。 极简主义的纯粹与理性： 由唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家引领的极简主义，追求艺术的终极简约和纯粹。他们使用工业材料，以简单的几何形态和重复的结构来创作，剥离一切非必要的装饰和情感抒发，强调作品的物质性和空间感。我们将分析极简主义作品的客观性、重复性以及对观看者空间体验的影响。 波普艺术的消费文化与大众图像： 安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等波普艺术家，将目光投向了大众媒体、消费品广告以及流行文化中的图像。他们以平面化、鲜艳的色彩和重复的印刷手法，挪用并挪用这些大众熟悉的图像，模糊了高雅艺术与日常生活的界限。我们将探讨波普艺术如何反映战后消费社会的特征，以及它对艺术品市场和视觉文化的深远影响。 观念艺术的“想法”至上： 杜尚的现成品艺术为观念艺术奠定了基础，其后，约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等观念艺术家将艺术的重心完全转移到“想法”和“概念”上。作品的形式可以很简单，甚至可以只是文字说明或行为，重要的是艺术家所要传达的思想和引发的思考。我们将理解观念艺术如何挑战人们对艺术品的传统认知，以及它如何将艺术的边界推向极致。 第五章：全球视野与当代艺术的多元图景 当今世界，艺术不再局限于西方艺术家的创作，而是呈现出前所未有的全球化和多元化特征。 后殖民语境下的艺术表达： 亚非拉等地区的艺术家，通过作品反思历史、批判殖民主义，并探索自身文化的独特身份。我们将关注那些来自不同文化背景的艺术家，如何以独特的视角和媒介来表达他们的经历和思考。 女性主义艺术的视角与挑战： 艺术家们借由艺术作品，揭示性别不平等，挑战传统的性别刻板印象，并重新定义女性的身份和主体性。我们将了解女性主义艺术运动如何推动社会观念的进步，以及女性艺术家在艺术史上的重要贡献。 装置艺术、影像艺术与新媒体的崛起： 随着科技的发展，装置艺术、影像艺术、互动媒体等新兴艺术形式层出不穷，它们打破了传统艺术的边界，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表现可能。我们将探索这些新媒介如何拓展艺术的边界，以及它们如何与社会、科技和观众进行互动。 当代艺术的议题性与社会性： 当代艺术越来越关注社会问题，如环保、身份认同、政治议题、科技伦理等。艺术家们通过作品引发公众的思考和讨论，使艺术成为社会对话的重要平台。我们将分析当代艺术如何与现实世界紧密联系，以及它所承担的社会责任。 结语 《现代艺术鉴赏与解读》并非一本教条式的艺术史教科书，而是一场引人入胜的视觉与思想之旅。通过对现代艺术史上的重要流派、代表艺术家及其作品的深入剖析，本书旨在帮助您建立起一套理解和欣赏现代艺术的思维框架。我们鼓励读者带着开放的心态，去感受、去思考、去提问，在每一幅画作、每一件雕塑、每一个观念背后，发现属于自己的独特解读。希望这本书能成为您探索现代艺术世界的一把钥匙，开启您对美、对思想、对人生的更深层次的认知与感悟。
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