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出版者:Routledge

作者:Jeremy Gilbert-Rolfe

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2001-09-14

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415239950

丛书系列:

图书标签:

建筑
空间
古建筑
architecture
Architecture
建筑
设计
弗兰克·盖里
现代建筑
当代建筑
建筑师
艺术
文化
创新
解构主义

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具体描述

Frank Gehry: The City and Music is the result of a unique collaboration between the architect and leading critic Jeremy Gilbert-Rolfe. It focuses on two projects, Gehry's unrealised proposal for the rehabilitation of Berlin's Museum Island and his Disney Concert Hall in Los Angeles, while discussing other projects such as the Pavilion for the Performing Arts in Concord, California, the Guggenheim Museum in Bilbao, and the Experience Music Project in Seattle. Gehry's much debated relationship to Minimalist sculpture, use of new building materials and attitude to tradition, are discussed with regard to his belief in architecture as a democratic practice which is at once practical and expressive.

一座建筑的叙事：对空间、材料与城市关系的深度探索本书并非一部关于某位具体建筑师的传记，也非对某个特定建筑项目的详尽图解。它是一场关于建筑本质的思辨之旅，聚焦于那些能深刻触动人心、重塑我们对周遭环境感知，并引发城市肌理变革的建筑作品。我们在此并非要逐一罗列杰作，而是旨在深入剖析“杰作”得以诞生的背后逻辑，探寻其结构性的脉络，以及它们如何在更宏大的语境中，与时间和空间产生共振。第一章：空间的诗学——流动的边界与隐喻的层次在本章，我们将绕开传统建筑学对空间功能主义的过度强调，转而探讨空间本身所蕴含的丰富诗意。建筑，作为一种凝固的诗歌，其力量往往在于它如何打破僵化的矩形思维，引入流动的、非线性的维度。我们会审视那些大胆运用曲线、扭转和不规则体块的建筑，分析它们如何通过视觉上的动态感，引导观者的目光，激发情感上的共鸣。这不仅仅是形式上的突破。流动的空间往往暗示着一种隐喻的层次。例如，一条蜿蜒的通道，可能象征着一次旅程；一个开敞的、向外延伸的体量，或许表达着一种开放包容的态度。我们将通过对一些极具代表性的案例的观察，揭示建筑师如何巧妙地运用空间语言，将抽象的概念具象化，赋予冰冷的砖石以生命，使建筑成为叙述故事的载体。空间的设计，绝非孤立的艺术创作。它与使用者、使用者之间的关系，以及使用者与外部环境的关系息息相关。因此，我们将深入研究建筑内部空间如何促进人与人之间的互动，又如何引导个体在其中寻找到独处的慰藉。同时，我们会探讨外部空间如何与建筑本体相互渗透，模糊室内外的界限，从而创造出更具沉浸感和体验性的环境。第二章：材料的语境——触感、光影与生命力的交织材料，是建筑的骨骼与血肉。但其意义远不止于结构支撑和视觉呈现。本章将聚焦于材料在建筑中的深度语境，探讨它们如何承载历史的印记，如何与自然光影对话，又如何最终孕育出建筑的生命力。我们会打破对单一材料的刻板印象，审视那些敢于挑战传统，将不同材质以意想不到的方式结合的实践。例如，冰冷坚硬的金属与温暖质朴的木材，在恰当的设计下，能够产生怎样的视觉与触觉上的张力？粗粝的混凝土与细腻的玻璃，如何共同营造出戏剧性的光影效果？这些组合并非随机的堆砌，而是建筑师对材料属性、文化内涵以及环境适应性的深刻理解。光，是建筑不可或缺的灵魂。在本章，我们将把光视为一种动态的“材料”。建筑如何组织光线的进入，如何利用自然光和人工光塑造空间氛围？例如，狭长的窗户如何将外部的光线切割成束，投射出迷人的斑驳陆离？大面积的玻璃幕墙又如何让室内空间与外部景观融为一体？光影的舞蹈，能够赋予建筑以情感，使其在一天中的不同时段，展现出截然不同的面貌。更进一步，我们会探讨材料如何“生长”和“呼吸”。那些能够随着时间推移而产生变化，例如生锈的金属、风化的石材，或者随着季节而展现不同色彩的植物，都在为建筑注入生命力。这种对时间性和生命力的考量，使得建筑不再是静态的物体，而是与自然和生活共同演进的有机体。第三章：城市的对话——肌理、记忆与未来的张力建筑并非孤立存在于天地之间，它深深地嵌入在城市的肌理之中，与城市的历史、文化和未来进行着一场持续不断的对话。本章将超越对单体建筑的评价，深入分析建筑如何响应其所处的城市环境，又如何反过来影响和重塑城市的面貌。我们会审视那些能够巧妙地融入城市肌理的建筑。它们或许尊重了周边的建筑高度、体量或材料，但同时又以其独特的设计语言，为城市注入新的活力。这种“融而不合，合而不同”的设计策略，是建筑师与城市对话的智慧所在。历史记忆，是城市最宝贵的财富之一。本章将探讨建筑如何处理与历史遗迹的关系。是选择对抗，还是融合？是新建的建筑应该成为历史的旁观者，还是积极的参与者？我们将会分析一些案例，展现建筑师如何通过对历史文脉的理解，在尊重过往的同时，为城市书写新的篇章。当然，建筑的使命不仅仅是“过去”的延续，更是“未来”的预演。我们会探讨那些具有前瞻性，能够引领城市发展方向，甚至改变人们生活方式的建筑。它们可能在可持续性、智能化、社区营造等方面，提出了新的解决方案，为城市的未来发展提供灵感。城市的尺度是巨大的，而建筑的对话也同样宏大。本章将分析建筑如何通过体量、高度、开口等设计手段，与周边的公共空间、街道、广场形成互动。一个大胆的建筑设计，或许能够激活一片沉寂的区域，成为城市新的地标，吸引人流，催生新的商业和文化活动。反之，不恰当的设计也可能成为城市肌理的“毒瘤”，破坏原有的和谐。第四章：体验的维度——感官、情感与行为的触发建筑的最终价值，体现在它如何被使用、被体验。本章将聚焦于建筑如何通过设计，触动我们的感官，激发我们的情感，并最终引导我们的行为。我们会深入分析建筑如何通过空间布局、尺度变化、材质组合以及光影运用，来创造丰富的感官体验。例如，一个狭窄的入口突然过渡到一个宽敞的公共空间，这种空间的对比能够立刻抓住人的注意力，并引发期待。光滑冰凉的金属材质与粗糙温暖的木材并置，则在触觉上产生丰富的层次。情感，是建筑能够最深刻地触及人心的部分。本章将探讨建筑如何通过其形态、色彩、比例，甚至通过其象征意义，来唤起特定的情感反应。例如，高耸入云的尖塔可能带来神圣和敬畏感；低矮错落的房屋则可能营造出亲切和归属感。建筑师如何精准地把握这些“情感按钮”，是其艺术功力的体现。更重要的是，建筑能够引导甚至改变我们的行为。一个精心设计的公共广场，能够鼓励人们在此驻足、交流、休憩；一个开放通透的商业空间，能够吸引消费者进入并浏览。我们会分析一些案例，展示建筑师如何通过对人类行为模式的洞察，设计出能够促进特定活动的场所。在本章，我们还将关注那些能够带来意外惊喜，或者能够挑战我们固有认知，从而引发深刻反思的建筑。这些建筑可能不拘泥于传统的功能性要求，而是致力于创造一种全新的空间体验，激发观者对于“何以为建筑”的重新思考。结语：建筑的恒久追问本书所探讨的，并非一个封闭的理论体系，而是一个持续开放的探索过程。我们相信，伟大的建筑，永远是对空间、材料、城市和人本身关系的恒久追问。它既是对现实的回应，也是对未来的憧憬。通过对这些内在逻辑的深入理解，我们期望读者能够以一种更敏锐、更深刻的视角，去观察、去感受、去理解我们身边的建筑，以及它们如何共同构筑着我们生活的世界。每一栋建筑，都是一个故事，等待着我们去解读，去品味，去续写。