如何创作夸张人物漫画

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出版者:上海人美
作者:马丁·波普
出品人:
页数:127
译者:徐捷
出版时间:2010-2
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787532266005
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
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具体描述

《如何创作夸张人物漫画》内容简介:你想拥有轻松画出人物漫画的本领吗?你想得到别人羡慕的眼光吗?那还不赶快跟着漫画大师马丁·波普拿起笔,开始这段奇妙的旅行。《如何创作夸张人物漫画》并没有深奥的理论知识,有的只是作者总结的绘画经验,当然,我们并不奢望你在阅读完后,会成为一名艺术家,但我们可以保证,通过学习,你一定会有收获,会有对绘画的冲动。同时,我们也希望通过书中各种实践练习和范画,可以提高你的观察能力、动手能力。

书籍简介:光影流转间的秘密花园 书名:光影流转间的秘密花园 内容概要: 本书并非聚焦于任何特定形式的艺术创作,例如绘画、雕塑或文学。相反,它是一部深入探讨“光线与时间”这一核心主题的哲学随笔与美学观察集。作者以细腻的笔触,带领读者走进一个由自然现象、日常感知以及记忆碎片构筑的无形空间——光影流转间的秘密花园。 全书共分为四个主要部分,每一部分都试图捕捉时间在不同介质上留下的痕迹,并思考人类如何在这些稍纵即逝的瞬间中寻求永恒的慰藉。 第一部分:晨曦的低语与物体的觉醒 (The Whisper of Dawn and the Awakening of Form) 本部分着重于清晨时分,自然光线初次触及世界时的微妙变化。作者摒弃了对色彩的直接描摹,转而关注光线如何“塑造”物体。我们探讨的不是物体本身的材质,而是光线如何通过漫射、折射和阴影的边缘,赋予无生命的结构以生命感。 核心探讨点: 1. “光的几何学”: 描述早晨低角度的光线如何拉长影子,使平面世界产生深刻的立体感。这种拉伸并非是透视的数学规律,而是一种情感上的延长,暗示着一天的潜能与等待。 2. 材质的“沉默性”: 观察清晨的雾气如何充当天然的柔光箱,消弭了物体表面的细节,让石头、木材和水面都回归到一种近乎原始的、未被定义的状态。 3. 时间的“黏性”: 讨论清晨的静谧如何让人产生时间流动变缓的错觉。作者通过描述露珠在叶尖上凝固的过程,探讨了人类感知中“慢”与“快”的主观尺度,这是一种对物理时间流逝的温柔抵抗。 第二部分:日中的喧嚣与空间的褶皱 (Midday’s Intensity and the Folds of Space) 进入正午,光线变得最为直接、锐利。本部分将场景从宁静的室外转向充满活动的人类空间,例如繁忙的市场、高耸的建筑内部和尘土飞扬的工作坊。重点在于观察强光下产生的剧烈对比和由此产生的“空间褶皱”。 核心探讨点: 1. 阴影的“断裂”: 强烈的顶光会在地面上投下清晰、边界分明的阴影。作者分析这些阴影并非是光线的缺失,而是空间结构在特定时间点的“投影签名”。一个突然出现的阴影,如何瞬间改变一个房间的氛围,使其从开放变得私密,或从熟悉变得陌生。 2. 动态反射的研究: 考察水面、玻璃或抛光金属在正午强光下的反射现象。这些反射是短暂、闪烁且充满干扰的,它们打断了我们对稳定现实的认知,强迫观察者接受“此刻即逝”的真理。 3. “热浪的视觉效果”: 分析空气中因温度升高而产生的轻微扭曲(热浪),这种现象如何模糊了远方的轮廓,使遥远的事物看起来像是浸泡在水中的幻影。这是一种对视觉稳定性的挑战。 第三部分:黄昏的对话与色彩的退隐 (Dusk Dialogues and the Retreat of Hue) 黄昏被视为一天中光影转换最富戏剧性的时刻。本书将此部分视为一场关于告别与过渡的“对话”。光线不再是塑造者,而是色彩的“提取者”。 核心探讨点: 1. “蓝调时刻”的深度: 深入分析日落后天空转为深邃靛蓝的过程。这种蓝色并非任何颜料可以简单复制,它包含了对白天色彩的记忆,是一种高饱和度的宁静。 2. 剪影的崇高: 探讨黄昏时分,物体仅以黑色轮廓存在时所展现出的形式力量。当所有细节被剥离,只剩下形状本身,我们如何重新审视这些熟悉的事物?这是一种对本质的去繁就简。 3. 人造光的登场: 随着自然光衰退,第一批电灯或烛光亮起。作者对比了自然光线的“普适性”与人造光的“指向性”。人造光如何在黑暗中划出局部的、私密的舞台,将世界分割成“被照亮”和“被遗忘”的区域。 第四部分:黑暗的结构与记忆的折射 (The Architecture of Darkness and the Refraction of Memory) 最后的篇章从物理的黑暗转向内在的感知。当外界光线彻底消失,光影游戏便转移到人类的意识内部。 核心探讨点: 1. 黑暗中的“听觉补偿”: 当视觉信息减少,听觉和触觉如何接管环境感知?作者描绘了在完全黑暗中,微小的环境噪音(如墙壁的“呼吸声”或远方的交通声)如何被放大,从而构建出一个完全不同于白天的“空间结构”。 2. 记忆的光谱: 探讨记忆是如何运作的,它并非是清晰的录像,而是带着个人情感色彩的“光斑”。我们回忆的场景往往是某一个特定时刻的光线条件所主导的——一次争吵中的刺眼灯光,或一次温馨聚会中的壁炉微光。记忆是对特定光影环境的深度情感绑定。 3. 潜意识的微光: 最终,本书以对“梦想”的思考收尾。梦境中的光线常常是不合逻辑的——它可能来自不存在的源头,或者以不可能的角度照射物体。这暗示着人类意识深处,仍然存在着一个不受物理法则约束的“光影秘密花园”,等待着被重新感知和理解。 本书特色: 本书的语言风格旨在模仿光影本身:在描述自然现象时精准而冷静,在探讨情感与感知时则富有诗意和流动性。它不提供任何创作指南或技术教程,而是鼓励读者放慢脚步,重新训练自己的眼睛和心灵,去捕捉那些通常被匆忙的生活所遗漏的、关于“光线如何定义存在”的深刻线索。这是一次对日常美学现象的深度沉思之旅。

作者简介

目录信息

写在前面观察认识我们的脸“标准的脸”(脸部基本特征)头部比例脸部特征头部侧面的比较学习观察不同的脸不对称的脸五官下颚、下巴和头颈发型脸部表情选对表情记忆中的人物表情漫画(正面)漫画(侧面)漫画(四分之三角度)身体比例漫画人物的身体比例动态姿势手势道具与服饰道具、姿势、服饰的结合极度夸张拟人工具和材料写生计算机技术
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到《如何创作夸张人物漫画》这本书,我的内心充满了兴奋和期待。一直以来,我都觉得漫画的魅力很大程度上在于其“变形”和“夸张”的能力,它能将现实中的人物特征放大、扭曲,从而赋予角色更强烈的个性和情感表现力。 我非常期待书中能够详细讲解如何从生活中观察人物,然后提炼出他们的核心特征,再通过夸张的手法将其放大。比如说,一个性格急躁的人,可能他走路的步伐就特别快,或者说话的语速就特别快。书中是否会教导我们如何捕捉这些细微的特征,然后将其在漫画中进行视觉化的放大? 我希望能够学习到,如何通过线条的粗细、形状的变化,来刻画不同性格的夸张人物。例如,尖锐、粗犷的线条可能适合表现具有攻击性的人物,而圆润、流畅的线条可能更适合表现温和、友善的角色。书中是否会提供一些关于线条与性格关联的理论指导,并且附有大量的范例? 我尤其好奇书中是否会介绍如何通过“变形”来表现人物的内心世界。当人物感到压力巨大时,他们的身体是否会因为重负而弯曲?当人物充满自信时,他们的身体姿态又会如何变得挺拔和舒展?我希望能够在书中找到答案,并将这些技巧运用到我的创作中。 总之,《如何创作夸张人物漫画》这本书,在我看来,是一次关于“如何让平凡人物拥有非凡生命力”的艺术探索。我迫不及待地想从这本书中汲取养分,创作出那些令人过目难忘的夸张人物!

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这本《如何创作夸张人物漫画》绝对是我近期最期待的图书之一!我一直对漫画中那些极具个性和辨识度的角色着迷,总觉得他们身上有一种独特的魔力,能够瞬间抓住观众的眼球。而“夸张”正是实现这种魔力的关键。 我特别希望这本书能够深入浅出地讲解如何理解和运用“夸张”的艺术。不是简单的堆砌,而是有章可循,有理可依的创作方法。比如说,对于不同情绪下的“夸张”表现,书中是否会有详尽的图例和解释?我希望能够学习到,如何通过脸部表情的局部放大或变形,来传递出人物内心的细微情感。 我尤其感兴趣的是,书中是否会提供一些关于“形体夸张”的技巧。比如,如何通过改变人物的身高、体重、四肢的长度比例,来塑造出具有戏剧性或喜剧性的角色形象。我设想,也许一个身材矮小但气势十足的角色,可以通过拉长脖子和挺直腰板来表现;而一个高大笨拙的角色,则可以通过粗壮的手臂和圆滚滚的身体来强调。 此外,我很想知道,这本书是否会讲解如何将“夸张”融入到背景和道具的设计中?我总觉得,一个成功的夸张人物漫画,往往需要整个画面都能烘托出那种夸张的氛围。比如,当人物因为惊讶而张大嘴巴时,周围的物体是否也会因为这种能量而发生变形? 这本书,在我看来,是一次关于“如何打破常规,用想象力重塑现实”的艺术探索。我迫不及待地想从书中获得灵感,让我的漫画角色拥有更强的生命力,更独特的魅力!

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这本书的封面设计就让人眼前一亮!那夸张的线条,跳跃的色彩,瞬间就抓住了我的眼球。还没翻开,我就已经能感受到作者想要表达的那种“夸张”的艺术精神。作为一名初学者,我一直对漫画创作充满兴趣,但又觉得有些望而却步,不知道从何下手。市面上有很多漫画教程,但很多都过于强调写实,或者过于理论化,对我这样的新手来说,实在有些吃力。 这本《如何创作夸张人物漫画》的出现,简直就像为我量身定做的一样。我特别期待书中能够详细讲解如何通过扭曲、变形、放大缩小等手法来塑造出极具个性和辨识度的夸张人物。我希望能看到作者分享一些关于如何捕捉人物神态、表情,并将这些情绪通过夸张的方式放大,从而达到喜剧效果或者戏剧效果的技巧。 尤其吸引我的是“夸张”这个主题本身。我一直觉得,漫画最大的魅力就在于它不受现实束缚的想象力和表现力。《如何创作夸张人物漫画》这本书,我想它一定会教会我如何打破常规,如何用最简单、最直接的线条,勾勒出最富生命力的角色。我非常好奇书中是否会提供一些不同风格的夸张手法,比如日式漫画的夸张,还是欧美漫画的粗犷,又或者是更具东方韵味的写意夸张。 我很想知道,书中会不会有很多具体的案例分析?我希望能够看到作者如何一步步地将一个普通的人物形象,通过各种夸张的手法,变成一个令人印象深刻的漫画角色。比如,一个普通上班族,在作者的笔下,可能会变成一个因为压力而头顶冒烟的“超人”,或者一个因为熬夜而眼睛突出、脖子伸长的“夜猫子”。 总而言之,我对手中的这本《如何创作夸张人物漫画》充满了期待。我相信,它不仅会是我学习漫画创作的宝贵教材,更会激发我无穷的创作灵感,让我在这个充满想象力的世界里,尽情挥洒我的创意。我迫不及待地想翻开它,开始我的夸张人物漫画创作之旅!

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这本书的书名——《如何创作夸张人物漫画》,简直正中我的红心!我一直觉得,漫画最迷人的地方,就在于它那不受现实束缚的创造力,而“夸张”正是这种创造力最直接、最鲜明的体现。 我非常期待这本书能够提供一套系统性的方法论,来指导读者如何进行“夸张”的人物创作。我希望能够学到,在进行人物造型设计时,应该从哪些方面入手进行“夸张”。是先从面部表情开始,还是从整体的轮廓入手?书中是否会提供一些关于“夸张”的度量标准,或者说是“黄金法则”,来帮助我们在保持人物辨识度的同时,实现有效的夸张? 我特别希望能够看到书中对“情绪夸张”的深入剖析。例如,在表现人物的愤怒时,除了眉毛倒竖、牙齿紧咬之外,还有哪些更具视觉冲击力的夸张手法?又或者,在表现人物的喜悦时,除了咧嘴大笑,我们还可以通过怎样的变形来让这种快乐显得更加淋漓尽致? 另外,我非常好奇书中是否会介绍一些“风格化夸张”的技巧。不同的漫画风格,其夸张的侧重点和表现方式也各有不同。我希望能了解,如何在借鉴不同风格的同时,又能形成自己独特的夸张风格。 这本书,我把它看作是一扇通往漫画“变形记”的大门。我渴望在这本书中找到解锁夸张艺术的钥匙,让我的笔下人物,能够拥有最生动、最富有感染力的灵魂!

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这本书的 title 简直太有吸引力了!“夸张人物漫画”,光听名字就让人觉得有趣又充满挑战。我一直觉得,漫画最灵魂的地方就在于它的“夸张”和“变形”,能够把人物的情绪、特点用最直接、最生动的方式表现出来,这是一种非常有力量的艺术。 我非常期待这本书能够从基础的“夸张”概念讲起,例如,如何通过线条的粗细、弯曲度来暗示人物的情绪和性格。比如,粗犷有力的线条可能适合表现强壮的角色,而流畅飘逸的线条可能更适合描绘灵动的人物。而且,对于“夸张”的比例,书中是否会提供一些指导性的原则?我总觉得,夸张也不能太过火,要把握好那个度,让人物既有特点又不至于完全失真。 我很想学习如何将人物的五官进行夸张处理。是放大眼睛,让人物显得更加天真可爱?还是拉长鼻子,赋予人物一种狡黠或骄傲的气质?亦或是扭曲嘴巴,来表现人物的愤怒、惊讶或喜悦?这些细节的处理,想必是让人物活起来的关键。 另外,我特别好奇书中是否会讲解如何将人物的肢体语言进行夸张。比如,一个角色因为害怕而身体缩成一团,或者因为兴奋而手舞足蹈,这些肢体动作的夸张表现,一定能让漫画更具动感和感染力。 这本书,我感觉它不仅仅是一本教程,更像是一本探索漫画表现力的“秘籍”。我希望能在这本书里找到突破自己瓶颈的方法,让我的漫画人物不再是千篇一律的呆板形象,而是充满了生命力和艺术张力!

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