新世纪卡通漫画技法 1－2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:[日] 塚本博义

出品人:

页数:164

译者:俞喆

出版时间:2010-4

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500666240

丛书系列:新世纪卡通漫画技法

图书标签:

• 漫画技法
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奇幻绘梦：当代数字艺术创作与表现力进阶指南 图书简介 本书旨在为广大动漫、插画及数字艺术爱好者提供一套全面、深入且极具实战价值的创作技法进阶指南。我们聚焦于当前数字艺术领域的前沿趋势、核心审美构建以及高效的工作流程，旨在帮助创作者突破瓶颈，实现个人风格的显著提升与作品表现力的全面爆发。 本书内容涵盖了从基础造型的深化、光影与色彩的复杂运用，到叙事结构的构建、角色情感的深度挖掘等多个维度，绝非停留在基础教程的层面，而是力求触及“如何创作出具有独特魅力和市场影响力的作品”这一核心命题。 --- 第一篇章：视觉语言的解构与重塑——基础功的“内化” 本篇着重于将传统的造型基础与数字媒介的特性进行深度融合，强调“理解”而非“模仿”。 1. 动态解构与生物力学基础的现代应用： 我们深入探讨人体结构在夸张化处理下的物理合理性。这不是简单地学习人体骨骼，而是如何通过对重心、张力线的精准把握，赋予角色超越现实的生命感。内容包括：如何用最简化的几何形体捕捉瞬间的动态，以及如何通过“肌肉群”的受力分析来强化动作的冲击力或柔韧性。特别分析了日本漫画与欧美漫画在动态处理上的核心差异及其互相借鉴的可能性。 2. 空间透视的“感性”掌握： 摒弃刻板的几何透视规则，转向探讨“视觉引导”的透视运用。内容涵盖：深远感、景深压缩、以及非传统视角的构建（如鱼眼视角、俯视的极端运用）。重点讲解如何利用透视线引导观众的视线，从而强化场景的戏剧性。 3. 精致的细节处理与风格化： 本节超越了“画得像”的阶段，探讨细节如何服务于整体风格。例如，在赛璐珞风格中如何处理线条的粗细变化以模拟墨水的质感；在写实风格中，如何通过纹理的叠加（如皮肤的毛孔、金属的反光）来增强画面的信息密度。此外，还系统介绍了“风格化”的要素拆解，教导读者如何有意识地提炼和组合元素，形成辨识度极高的个人笔触。 --- 第二篇章：光影与色彩的叙事张力——氛围的营造者 本篇是全书技术含量最高的部分之一，重点在于将光影和色彩从“上色步骤”提升为“叙事工具”。 1. 复杂光源的精确模拟与戏剧化处理： 书中详细分析了多重光源、环境光遮蔽（AO）、次级反射等高级光照原理在二维平面上的实现。我们将区分“写实光照”与“漫画光照”的差异：前者追求物理真实，后者则追求情感的放大。内容包括：如何使用硬光烘托紧张气氛，如何利用漫反射柔化角色情绪，以及如何通过“边缘光”使角色从复杂背景中分离出来。 2. 色彩心理学与情绪编码： 本书提供了一套系统性的色彩理论应用框架，侧重于色彩在传递情感和建立世界观上的作用。我们将剖析高级灰（Muted Tones）的调配技巧，如何通过饱和度和明度的微妙调整，营造出复古、科幻或颓废等特定氛围。实战案例展示了“三色法则”在数字绘画中的灵活运用，确保色彩搭配既和谐又富有冲击力。 3. 材质表现的“触感”模拟： 如何让观众“感觉”到角色衣服的丝滑、盔甲的冰冷、或者草地的湿润？本章通过图层混合模式、笔刷的选择与自定义，详细演示了对常见材质（玻璃、布料、皮革、金属、火焰）的深度刻画方法，强调“表现材质的本质特性”而非简单描摹其外观。 --- 第三篇章：叙事驱动的构图与分镜设计 优秀的画面不仅要好看，更要会“讲故事”。本篇专注于宏观层面的设计，确保每一笔触都服务于叙事目的。 1. 引导视线的动态构图法： 介绍一系列打破常规的构图理念，例如“对角线主导”、“S形引导线”在复杂场景中的应用。重点讲解如何通过景深层次（前景、中景、后景）的虚实对比，构建出具有层次感的画面空间，并有效控制观众的阅读顺序。 2. 情感表达的镜头语言学： 借鉴电影学的原理，我们将分镜设计提升到“镜头语言”的高度。内容包括：如何选择最能体现角色内心冲突的特写（Extreme Close-up），如何利用广角镜头（Wide Shot）展现环境的压迫感，以及如何通过“跨轴线剪辑”来制造观众的悬念和不适感。 3. 气氛渲染与场景融入： 探讨如何使用环境元素（如烟雾、雨水、飞扬的尘土）来增强场景的真实感和戏剧性。分析成功作品中，角色是如何与周围环境形成光影、色彩乃至动态上的呼应，从而达到“人景合一”的境界。 --- 第四篇章：高效的工作流与数字工具的深度挖掘 本篇聚焦于现代数字艺术家必备的效率工具掌握和流程优化，帮助创作者将更多精力投入到创意本身。 1. 笔刷系统的构建与定制化： 告别盲目套用预设笔刷。本章指导读者如何根据个人风格（如水墨、油画、喷枪效果），创建和管理专属的笔刷库。内容详细解析了笔刷引擎中的各项参数（形状动态、散布、纹理叠加）的实际应用效果。 2. 图层管理与非破坏性编辑的艺术： 深入讲解图层蒙版、调整图层、矢量蒙版在复杂商业项目中如何发挥作用，确保在任何阶段都能对画面进行灵活修改而不破坏已完成的工作。特别是对色彩校正（LUTs/Curves）在最终润色中的应用做了详尽阐述。 3. 角色概念设计与资产库的建立： 对于需要进行系列创作的艺术家，本篇提供了建立“角色设计规范”的方法论，包括如何在短时间内通过草图快速迭代角色形态、服装和道具，并有效归档，为后续的批量创作打下坚实基础。 --- 总结： 本书是一本面向中高级创作者的实践手册，它不教授“如何画出第一个圆形”，而是教会你“如何用圆形构建出影响世界的叙事结构”。通过对理论的深入剖析和海量的高质量范例的解读，我们相信读者将能构建起一套坚实的技术体系和独特的艺术视角，真正掌控数字创作的主动权。

评分☆☆☆☆☆

自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...

评分☆☆☆☆☆

自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我是一名美术专业的学生，平时接触的书籍类型非常多，但《新世纪卡通漫画技法 1－2》给我留下了深刻的印象。它在学术性和实践性之间找到了一个绝佳的平衡点。从理论层面来看，它对漫画的起源、发展以及不同风格的演变都有一定的梳理，这有助于读者理解漫画艺术的脉络。但更重要的是，它并没有止步于理论，而是将这些理论知识转化为一套套切实可行的绘画方法。我特别欣赏它在讲解人体结构时，没有简单地给出死板的骨骼肌肉图，而是结合了动态的表现，比如如何画出奔跑、跳跃、摔倒等不同姿态下的身体扭曲和力量传递。这一点在很多写实绘画教程中才能看到，而它将其巧妙地运用到了卡通漫画的创作中，这让我觉得非常新颖。此外，它对于线条的运用也进行了详细的阐述，如何通过粗细、虚实、流畅度来表现不同的材质和情绪，这些细节上的讲究，恰恰是区分业余和专业作品的关键。这本书让我在扎实的基础绘画功底之上，进一步提升了漫画语言的表现力，感觉自己的绘画作品更有“灵魂”了。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 最近入了这套《新世纪卡通漫画技法 1－2》，简直是打开了新世界的大门！作为一名默默耕耘多年的业余漫画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地讲解漫画创作技巧的书籍。市面上同类书籍不少，但要么过于理论化，要么内容零散，看完之后总觉得抓不住重点，实践起来更是摸不着头脑。然而，这套书完全颠覆了我的认知！从最基础的人物比例、动态捕捉，到复杂的场景构图、表情刻画，再到光影的处理、色彩的搭配，每一个环节都讲解得极为详尽，仿佛作者就在我身边手把手教学。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的大量实例，这些案例不仅示范了技巧的应用，还包含了作者独到的心得体会，很多地方让我茅塞顿开，感觉之前走了不少弯路。而且，这本书的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我最看重的是它强调“技法”二字，不是空谈概念，而是实实在在的“怎么做”，这对于我这种想要提高绘画水平的人来说，简直是福音。现在我每天都捧着这本书，边看边练，感觉自己的进步神速，画出的角色也比以前生动多了！

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 说实话，一开始看到《新世纪卡通漫画技法 1－2》这个书名，我还有点犹豫，毕竟“新世纪”和“卡通漫画”这两个词组合在一起，很容易让人联想到一些偏向儿童或者低幼的内容。但抱着试一试的心态入手后，我惊艳于它内容的广度和深度。它不仅仅是简单的线条描绘，而是对整个漫画创作流程进行了细致的梳理和分析。例如，在人物设计部分，它不仅仅教你如何画出好看的脸，更深入地探讨了角色性格与外形之间的关联，如何通过服装、配饰来烘托人物的背景和个性。在情节叙事方面，它也给出了非常实用的构图建议，如何通过镜头语言来引导读者的视线，如何营造紧张、温馨、或者搞笑的氛围。更让我惊喜的是，它还涉及到了漫画后期制作的一些基础知识，比如分镜的排版、文字对话的运用等等，这些都是很多同类书籍容易忽略的部分。这本书让我意识到，一本优秀的漫画作品，不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是整体设计和叙事能力的体现。我现在感觉自己的漫画创作思路开阔了很多，不再局限于单一的绘画技法，而是能从更宏观的角度去思考如何讲好一个故事。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我之前尝试过不少漫画教程，但总是觉得差了点意思。要么太过于注重“好看”而忽略了“实用”，要么就是内容陈旧，跟不上现在漫画发展的潮流。直到我看到了《新世纪卡通漫画技法 1－2》，我才觉得我找到了真正的宝藏。这本书的内容更新颖，更贴近现代漫画的审美和表现方式。它在讲解传统漫画技法的同时，还融入了一些新的理念，比如如何利用CG绘画的优势来丰富画面表现力，如何结合动态镜头来增强故事的冲击力。我尤其喜欢它在讲解人物动态时，所使用的那些充满动感的线条和夸张的形体变化，这恰恰是现代卡通漫画的魅力所在。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的点、线、面开始，循序渐进地引导读者掌握更复杂的技巧，不会让人感到 overwhelmed。我最看重的是它所倡导的“创作自由”理念，它鼓励读者在掌握基本功的同时，勇敢地去尝试和创新，形成自己的独特风格。这本书不仅是一本绘画技巧的书，更像是一本激发创作灵感的宝典，让我对未来的漫画创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 作为一名有着多年漫画阅读史的老书虫，我一直对幕后创作充满了好奇。偶然间发现了这本《新世纪卡通漫画技法 1－2》，简直是圆了我的一个小小的心愿。这本书让我看到了漫画家们是如何将脑海中的奇思妙想，一点一点变成读者眼前生动形象的故事。它不仅仅是讲解如何画，更是教你如何“想”。比如，它会引导你去思考角色的内在动机，如何通过微小的表情变化来传达复杂的情绪，如何构建一个符合故事逻辑的世界观。让我印象深刻的是，书中有一部分专门讲解了如何运用“透视”来增强画面的空间感和纵深感，这对于我这样一个喜欢创作自己小故事的人来说，简直是“神器”。以前我画的场景总是显得扁平，缺乏立体感，看了这本书之后，我尝试运用书中讲解的各种透视技巧，画面一下子就变得立体起来，人物也仿佛置身于一个真实的空间之中。而且，这本书的案例非常丰富，涵盖了各种不同的题材和风格，从热血激情的冒险故事，到温馨感人的校园日常，总能找到让你眼前一亮的设计。

评分☆☆☆☆☆

比较有用，有学到结合漫画角色和剧情来表现，可是翻译好烂

评分☆☆☆☆☆

漫画必备！讲的很详细！适应零基础的爱好者！

评分☆☆☆☆☆

比较有用，有学到结合漫画角色和剧情来表现，可是翻译好烂

评分☆☆☆☆☆

漫画必备！讲的很详细！适应零基础的爱好者！

评分☆☆☆☆☆

这本分明是第二本构图篇啊摔！