具体描述
《新世纪卡通漫画技法1:光影篇》从开始策划到出版已经经过了一年的时间。由于我从事漫画、动画、人物设计、插画方面的教育工作，所以认识了很多的编绘人员。因为想和这些编绘人员们一起工作，所以我组建了名为“铅笔俱乐部”的编绘集团，这时，又碰到了Maar出版社编辑部的宫本老师，于是才有了这《新世纪卡通漫画技法1:光影篇(第2版)》的策划以及后来的面世。
感谢众位编绘者在这一年中所付出的努力和时间，希望各位立志成为漫画家的读者能从《新世纪卡通漫画技法1:光影篇》中获得帮助。
最后，深深感谢为《新世纪卡通漫画技法1:光影篇》出力的编绘人员、非编绘人员以及山于版面作品没有被收录的编绘者们，深深感谢编辑部的宫本老师。
作者简介
目录信息
读后感
自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...
评分自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...
评分自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...
评分自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...
评分自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...
用户评价
**评价四：** 作为一名有着多年漫画阅读史的老书虫，我一直对幕后创作充满了好奇。偶然间发现了这本《新世纪卡通漫画技法 1－2》，简直是圆了我的一个小小的心愿。这本书让我看到了漫画家们是如何将脑海中的奇思妙想，一点一点变成读者眼前生动形象的故事。它不仅仅是讲解如何画，更是教你如何“想”。比如，它会引导你去思考角色的内在动机，如何通过微小的表情变化来传达复杂的情绪，如何构建一个符合故事逻辑的世界观。让我印象深刻的是，书中有一部分专门讲解了如何运用“透视”来增强画面的空间感和纵深感，这对于我这样一个喜欢创作自己小故事的人来说，简直是“神器”。以前我画的场景总是显得扁平，缺乏立体感，看了这本书之后，我尝试运用书中讲解的各种透视技巧，画面一下子就变得立体起来，人物也仿佛置身于一个真实的空间之中。而且，这本书的案例非常丰富，涵盖了各种不同的题材和风格，从热血激情的冒险故事，到温馨感人的校园日常，总能找到让你眼前一亮的设计。
评分**评价一：** 最近入了这套《新世纪卡通漫画技法 1－2》，简直是打开了新世界的大门！作为一名默默耕耘多年的业余漫画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地讲解漫画创作技巧的书籍。市面上同类书籍不少，但要么过于理论化，要么内容零散，看完之后总觉得抓不住重点，实践起来更是摸不着头脑。然而，这套书完全颠覆了我的认知！从最基础的人物比例、动态捕捉，到复杂的场景构图、表情刻画，再到光影的处理、色彩的搭配，每一个环节都讲解得极为详尽，仿佛作者就在我身边手把手教学。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的大量实例，这些案例不仅示范了技巧的应用，还包含了作者独到的心得体会，很多地方让我茅塞顿开，感觉之前走了不少弯路。而且，这本书的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我最看重的是它强调“技法”二字，不是空谈概念，而是实实在在的“怎么做”，这对于我这种想要提高绘画水平的人来说，简直是福音。现在我每天都捧着这本书，边看边练，感觉自己的进步神速，画出的角色也比以前生动多了！
评分**评价三：** 我是一名美术专业的学生，平时接触的书籍类型非常多，但《新世纪卡通漫画技法 1－2》给我留下了深刻的印象。它在学术性和实践性之间找到了一个绝佳的平衡点。从理论层面来看，它对漫画的起源、发展以及不同风格的演变都有一定的梳理，这有助于读者理解漫画艺术的脉络。但更重要的是，它并没有止步于理论，而是将这些理论知识转化为一套套切实可行的绘画方法。我特别欣赏它在讲解人体结构时，没有简单地给出死板的骨骼肌肉图，而是结合了动态的表现，比如如何画出奔跑、跳跃、摔倒等不同姿态下的身体扭曲和力量传递。这一点在很多写实绘画教程中才能看到，而它将其巧妙地运用到了卡通漫画的创作中，这让我觉得非常新颖。此外，它对于线条的运用也进行了详细的阐述，如何通过粗细、虚实、流畅度来表现不同的材质和情绪，这些细节上的讲究，恰恰是区分业余和专业作品的关键。这本书让我在扎实的基础绘画功底之上，进一步提升了漫画语言的表现力，感觉自己的绘画作品更有“灵魂”了。
评分**评价五：** 我之前尝试过不少漫画教程，但总是觉得差了点意思。要么太过于注重“好看”而忽略了“实用”，要么就是内容陈旧，跟不上现在漫画发展的潮流。直到我看到了《新世纪卡通漫画技法 1－2》，我才觉得我找到了真正的宝藏。这本书的内容更新颖，更贴近现代漫画的审美和表现方式。它在讲解传统漫画技法的同时，还融入了一些新的理念，比如如何利用CG绘画的优势来丰富画面表现力，如何结合动态镜头来增强故事的冲击力。我尤其喜欢它在讲解人物动态时，所使用的那些充满动感的线条和夸张的形体变化，这恰恰是现代卡通漫画的魅力所在。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的点、线、面开始，循序渐进地引导读者掌握更复杂的技巧，不会让人感到 overwhelmed。我最看重的是它所倡导的“创作自由”理念，它鼓励读者在掌握基本功的同时，勇敢地去尝试和创新，形成自己的独特风格。这本书不仅是一本绘画技巧的书，更像是一本激发创作灵感的宝典，让我对未来的漫画创作充满了信心和期待。
评分**评价二：** 说实话，一开始看到《新世纪卡通漫画技法 1－2》这个书名，我还有点犹豫，毕竟“新世纪”和“卡通漫画”这两个词组合在一起，很容易让人联想到一些偏向儿童或者低幼的内容。但抱着试一试的心态入手后，我惊艳于它内容的广度和深度。它不仅仅是简单的线条描绘，而是对整个漫画创作流程进行了细致的梳理和分析。例如，在人物设计部分，它不仅仅教你如何画出好看的脸，更深入地探讨了角色性格与外形之间的关联，如何通过服装、配饰来烘托人物的背景和个性。在情节叙事方面，它也给出了非常实用的构图建议，如何通过镜头语言来引导读者的视线，如何营造紧张、温馨、或者搞笑的氛围。更让我惊喜的是，它还涉及到了漫画后期制作的一些基础知识，比如分镜的排版、文字对话的运用等等，这些都是很多同类书籍容易忽略的部分。这本书让我意识到，一本优秀的漫画作品，不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是整体设计和叙事能力的体现。我现在感觉自己的漫画创作思路开阔了很多，不再局限于单一的绘画技法，而是能从更宏观的角度去思考如何讲好一个故事。
评分这本分明是第二本构图篇啊摔！
评分漫画必备！讲的很详细！适应零基础的爱好者！
评分这本我竟然从图书馆借过……真是奇迹……
评分漫画必备！讲的很详细！适应零基础的爱好者！
评分还不错
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