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出版者:Farrar, Straus and Giroux

作者:Elizabeth Bishop

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984

价格:USD 17.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780374126285

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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《伊丽莎白·毕晓普：视角的沉思》 一、 诗歌的澄澈与世界的质感 伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop）的诗歌，宛如一块经过时光打磨的宝石，闪烁着内敛而深刻的光芒。她的作品并非以宏大叙事或激越情感震撼人心，而是以一种近乎冷静的观察，一种对世界细节的敏锐捕捉，以及一种对语言精雕细琢的耐心，构筑起她独特的诗歌世界。这本《伊丽莎白·毕晓普：视角的沉思》并非要详尽梳理这位二十世纪杰出女诗人的生平轶事或作品全集，而是旨在深入探究其诗歌创作的核心精神，特别是她对“视角”的独特运用，以及这种视角如何赋予其诗歌以触及事物本质的澄澈力量。 毕晓普的诗歌，首先给予读者的，是一种对物质世界的精确描绘。她如同一个一丝不苟的地理学家，或是充满好奇心的博物学家，将她所见的每一个事物，无论是加勒比海的岛屿、巴西的乡村、还是家中桌上的一只猫，都以一种近乎科学报告般的严谨和细致呈现出来。然而，这种严谨并非冰冷的记录，而是饱含着观察者深沉的爱意和惊奇。她笔下的“船”（如《船》），并非仅仅是漂浮在水面上的木制品，而是被赋予了生命和历史的实体，承载着航行的艰辛、远方的诱惑，以及那些在船上发生过的无数故事。她对“地图”（如《地图》）的描绘，也超越了简单的地理坐标，而是将地图视为人类对未知世界的想象与渴望的凝结，是“未知的存在”。 这种对细节的关注，使她的诗歌具有了惊人的质感。读者仿佛能够触摸到她笔下海水的咸湿，感受到她所描绘的雨滴在皮肤上的触感，闻到空气中弥漫的气味。这种触感，源于她对感官体验的极度重视，以及她将这些体验转化为语言的非凡能力。她从不回避那些看似平凡、甚至有些粗糙的现实，反而从中发掘出隐藏的美丽和意义。例如，她在《午餐》（"The Fish"）中对一条老鱼的细致观察，从鱼的鳞片、眼睛到鱼鳃，都写得栩栩如生，这种对生命微小细节的关注，最终升华为一种对生命顽强的敬畏。 二、 视角的转换与存在的疏离 毕晓普诗歌的“视角”是其最核心的秘密之一。她常常采取一种“疏离”的视角，仿佛一个局外人，冷静地审视着自己所处的环境和人物。这种疏离并非冷漠，而是一种为了更清晰地看清事物本质而采取的策略。她不轻易将自己的情感投射到对象上，而是让对象自身说话，让它们在文本中自我呈现。例如，在《赤道庄园》（"The Country of the Saints"）中，她对遥远圣徒国度的描绘，并没有直接表达对信仰的虔诚或怀疑，而是通过对当地景物、风俗的冷静记录，让读者自行体会其中的宗教氛围和文化差异。 这种视角的疏离，也体现在她对人际关系的描绘上。她很少写直接的情感表达，而是通过细微的动作、对话的停顿，以及对环境的侧面烘托，来暗示人物之间的关系和情感状态。在《往事》（"Sestina"）中，她通过重复的词语和场景，巧妙地展现了家庭成员之间情感的纠葛和无奈，那种剪不断理 Pourtant 乱的牵绊，在疏离的视角下反而显得更加真实和令人动容。 然而，这种疏离并非意味着情感的缺失。恰恰相反，这种冷静的观察背后，常常隐藏着一种深沉的、被压抑的悲伤和孤独。她对“家”的探讨，常常带有流浪者的视角。她一生居无定所，漂泊异乡，这种生活经历让她对“归属感”有着独特的体悟。她在《巴西的房子》（"The House in Brazil"）中，将一座异国他乡的房屋，写成了一个充满回忆和伤痛的容器，那里的每一个角落，都承载着她无法言说的思念和失落。 三、 语言的精准与存在的困惑 毕晓普的语言，是她诗歌生命力的源泉。她对词语的选择极为挑剔，如同一个严谨的工匠，反复打磨，直到每一个字都恰到好处，不多不少。她的语言干净、清晰、不事雕琢，却又蕴含着巨大的能量。她避免使用华丽的辞藻和夸张的比喻，而是用最朴素的语言，捕捉最细微的感受和最深刻的哲思。 这种语言的精准，使得她的诗歌具有了极高的辨识度。即使不署名，读者也能轻易辨认出那是毕晓普的诗。她的诗句如同精密的仪器，能够测量出情感的细微起伏，洞察存在的深层困惑。在《一年》（"The Armadillo"）中，她对一场火灾的描述，用词简练，却将事件的残酷和生命的脆弱展现得淋漓尽致，那句“火焰如此冷酷地扑向天空”便是极好的例证。 然而，语言的精准并不意味着情感的压抑。在毕晓普的诗歌中，语言的简洁反而更能凸显情感的张力。她常常用一种克制的语调，诉说着那些最令人心碎的真相。她对“孤独”的描绘，并非直接的倾诉，而是通过对一个人独自生活的细节，例如“一只手在窗边划过”（"One Art"）这种看似微不足道的动作，来暗示内心的巨大空虚。 她也善于在日常的观察中，引发现代人存在的普遍困惑。在《一艺术》（"One Art"）中，她以一种近乎游戏的方式，讨论“失去”这件最痛苦的事情，从丢失钥匙到丢失爱人，她的语调越是轻松，越反衬出失去的巨大。这种对“失去”的理性处理，恰恰是现代人在面对生活中的无常和不可控时的某种应对方式。 四、 视野的辽阔与内在的安宁 尽管毕晓普的诗歌常常聚焦于具体的事物和细微的观察，但她的视野却是极其辽阔的。她对世界的描绘，不仅仅局限于地理上的空间，更延伸到了历史、文化、以及人类存在的普遍境遇。她对巴西、加勒比海的独特描绘，展现了她对不同文化和环境的深刻理解和热爱。她将这些地域的色彩、声音、气味，都融入了她的诗歌之中，让读者得以窥见一个更广阔的世界。 在她的作品中，我们能看到她对“家”的不断追寻，以及对“漂泊”的无奈接受。她将这种个人的体验，上升到了对人类生存状态的普遍反思。她对“自然”的描绘，也并非简单的赞美，而是充满了对自然力量的敬畏，以及人类在自然面前的渺小。 然而，在所有这些对外部世界的观察和对内在困惑的探索中，我们依然能感受到毕晓普诗歌中一种独特的“安宁”。这种安宁并非麻木，而是一种经历了世事变迁，看透了人生无常后的平和。她的诗歌，在细致的观察中，在冷静的叙述中，在精准的语言中，最终指向了一种对生命的尊重和一种对存在的深刻理解。 《伊丽莎白·毕晓普：视角的沉思》这本书，正是试图引领读者进入毕晓普独特的诗歌世界，去体会她如何用“视角”作为一把钥匙，解锁事物的本质；如何用“语言”作为一种力量，触及存在的深层；如何用“安宁”作为一种底色，照亮人生的曲折。这并非一本关于她生平的传记，而是一次关于诗歌，关于观察，关于存在，关于理解的深入对话。它邀请读者跟随毕晓普的目光，去发现我们身边的世界，去感受那些被我们忽略的细节，去体悟那些隐藏在平凡中的非凡。

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如果非要用一个词来概括阅读这本书的感受，那可能是“恰到好处的疏离感”。作者似乎始终保持着一种审慎的距离，用一种冷静的、几乎是科学的口吻来审视她所爱、所经历、甚至所失去的一切。这种疏离感并非冷漠，而是一种保护机制，也可能是一种更深层次的诚实表达。她不急于将自己的情绪推到读者面前大肆渲染，而是将情感的“证据”细致地陈列出来，然后把最终的解释权和共鸣的责任交还给读者。这种处理方式，使得作品既具有高度的个人性，又意外地获得了普遍性。你感觉自己是在窥视一个非常私密的内心世界，但同时，由于那种微妙的距离，你又不会感到被过度侵入。这种平衡掌握得炉火纯青，让作品既有温度，又不失其尖锐和智慧的光芒，是极高明的写作技巧的体现。

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这本诗集的阅读体验，如同漫步于一片被清晨薄雾笼罩的海岸线。它没有那种咄咄逼人的、试图用华丽辞藻轰炸读者的雄心，反而像一位低语的智者，用最精准、最克制的语言，描绘出那些日常生活中稍纵即逝的微妙情感和景象。我尤其欣赏作者对具体事物的描摹能力，那些细节被捕捉得如此鲜活，仿佛你不是在“阅读”一个场景，而是真的置身其中。比如她对某个房间里光线折射角度的捕捉，或者对某件旧物的纹理质地的细腻刻画，都带着一种近乎科学的观察和带着体温的共情。这种克制的美学，使得情感的爆发点反而更加震撼，它不是猛烈的喷涌，而是缓慢而不可逆转的渗透，最终让你在合上书页后，才猛然发现内心深处已经被触动了某些柔软的部分。这本书需要的不是快速浏览，而是沉下心来，像对待珍贵的手稿一样，去体会每一个词语被放置在那里的必然性。它不迎合流行，它自成一格，是那种需要时间来沉淀才能真正品出其中韵味的佳作。

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读完这本书，我感觉像经历了一场精密的、但又充满人情味的地理考察。诗歌中描绘的那些异域风情或看似平淡的场景，都被赋予了一种独特的“地图感”。你仿佛能沿着诗人的目光，在字里行间丈量出它们的经纬度，感受到当地特有的气候和湿度。这种空间感和距离感，是本书最引人入胜的特质之一。它不只是关于“看”风景，更是关于“如何存在于”那个风景之中。我试着去想象她是如何在那里驻足、观察、记录的，那种近乎人类学家的严谨态度，与诗人天生的敏感性完美地结合在一起。许多诗篇读起来，都有一种“现场感”，仿佛作者刚放下笔，那个场景的余温尚存。这种对“在场性”的强调，使得阅读过程变成了一种陪伴式的探索，让人不禁反思自己过去对周遭环境的疏忽。这本书，无疑拓宽了我对诗歌中“地方”的理解，它不再是抽象的背景板，而是充满了生命力、需要被认真对待的实体。

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这本书的叙事节奏感非常独特，它不是那种一气呵成的长篇叙事，更像是将一连串精心剪辑的、带有强烈个人色彩的电影片段拼贴在一起。每一个“片段”都独立存在，却又通过一种非线性的、潜意识的逻辑相互关联，最终构成一个完整的精神肖像。我常常在读到某一节时，会突然跳跃到前面读过的另一首诗中的某个意象，然后发现它们之间存在着微妙的呼应或对比。这种结构上的巧妙安排，极大地增强了文本的深度和回味价值。你需要像一个侦探一样，去寻找隐藏在表象之下的联系和动机。它要求读者主动参与到意义的构建中，而不是被动接受既定的结论。这种需要“努力”才能抵达的理解层次，恰恰是让我对它爱不释手的原因。那些看似松散的篇章，实则被一种强大的内在引力紧密地牵引着，形成了一个坚不可摧的艺术整体，非常耐人寻味。

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这本书的语言质感，简直像是一块被无数次打磨过的、表面光滑但内部结构极其复杂的矿石。它拒绝使用任何多余的赘词，每一个动词和形容词都像是经过了严格的筛选和测试，被精准地钉在了最合适的位置上。阅读时，我有一个习惯，就是会反复朗读那些我特别喜欢的句子，去感受它们在口腔中形成的节奏和声响。你会发现，即便是最寻常的词汇组合，一旦经过作者之手，便焕发出一种异样的力量，既有音乐性，又不失逻辑的支撑。这是一种对语言工具箱的极致掌控，展示了诗人对表达“精确性”的偏执追求。它不是追求华丽的辞藻堆砌，而是追求每一个字眼的分量和功效。这种对文字的尊重和精炼，让整部作品读起来简洁有力，没有丝毫拖泥带水之处，最终呈现出一种近乎完美的内在秩序感。

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Bishop有种说不出的写作姿态，既不亲近，又不疏远，看太多献媚和讨好大众的玩意，还是挺迷恋它的

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Bishop的词就是物本身。当她说猫头鹰时，指的就是在飞翔在诗与回忆中的那一只，而绝不牵扯密涅瓦、浪漫主义的黑夜，或是关于图钉的又一种暗喻。在毕晓普这里，词和物彼此栖居，词沉沉地蛰伏在潮湿的土地，显现出物柔和的光晕。而诗人就存在于这花园中，她既不远离，也不拒绝

评分☆☆☆☆☆

这本老的2009年看的

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Bishop的词就是物本身。当她说猫头鹰时，指的就是在飞翔在诗与回忆中的那一只，而绝不牵扯密涅瓦、浪漫主义的黑夜，或是关于图钉的又一种暗喻。在毕晓普这里，词和物彼此栖居，词沉沉地蛰伏在潮湿的土地，显现出物柔和的光晕。而诗人就存在于这花园中，她既不远离，也不拒绝

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这本老的2009年看的