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出版者:Bulfinch Press,U.S.

作者:Melissa A. McQuillan

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1988-9-1

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780821216385

丛书系列:

图书标签:

• 印象派
• 人像
• 艺术史
• 绘画
• 肖像画
• 艺术
• 西方艺术
• 19世纪艺术
• 传记
• 艺术作品

《印象派肖像》 书名： 印象派肖像 内容梗概： 《印象派肖像》并非一本关于特定画作集锦的书籍，也不是对某位印象派大师肖像画技法的深度剖析。相反，它是一次深入探索印象派绘画运动如何重塑了“肖像”这一艺术形式的旅程。本书将目光从单纯的“画谁”转向“如何画”，以及这种“如何画”背后所蕴含的时代精神、社会变迁和艺术家个体视野的革新。 本书并非将读者直接引入画廊，而是试图构建一个更广阔的背景，让我们理解为何在19世纪下半叶的法国，艺术家们会开始以一种前所未有的方式来捕捉和呈现人物。我们将从19世纪欧洲社会正经历的剧烈变革入手，审视工业革命带来的城市化进程，新兴资产阶级的崛起，以及与之相伴的个人身份认同的复杂化。这些社会因素如何渗透到艺术创作中，又如何促使艺术家们对传统肖像画的庄重、程式化表达产生质疑？ 在这样的社会土壤中，《印象派肖像》着重探讨的是印象派对“瞬间”捕捉的 obsession，以及这如何改变了肖像画的面貌。传统的肖像画往往致力于展现人物的永恒性、社会地位或内在品格，通过精雕细琢的细节和稳定的构图来达成。而印象派艺术家们，受到新兴的摄影技术和科学对光线研究的启发，转而关注人物在特定时刻、特定光照条件下的动态姿态、转瞬即逝的情感以及与周遭环境的互动。本书将深入分析，印象派艺术家们如何通过松散的笔触、鲜亮的色彩以及非传统的构图，将观看者带入一个更加主观、更加接近日常生活真实的体验。 本书的叙事线索将围绕着印象派运动的核心理念展开，但重点不在于列举名作，而是解读这些理念如何在肖像画创作中得到体现。例如，我们将会讨论“外光派”的户外写生如何改变了人物的描绘方式，色彩如何不再仅仅用于塑造形体，而是成为表达光影变化和人物情绪的媒介。画布上的笔触不再追求光滑平整，而是保留其自身的存在感，这本身就传达了一种艺术家的即时性感受和主观视角。这种对“过程”的强调，与传统肖像画对“结果”的完美追求形成了鲜明的对比。 《印象派肖像》也将深入考察印象派肖像画中人物与环境的关系。过去，背景往往是人物身份地位的象征，或是纯粹的装饰。而印象派艺术家们，则倾向于将人物置于充满活力的现代都市场景、宁静的乡村花园或温馨的家庭环境中。人物的衣着、姿态，甚至表情，都与这些环境产生了千丝万缕的联系。本书将分析，这种处理方式如何让肖像画变得更加生动、真实，并将人物置于其生活的时代脉络之中，而非孤立的、理想化的形象。 本书还将探讨印象派肖像画中对“非正式”和“日常”题材的偏爱。在传统观念中，只有显赫人物才有资格成为肖像画的对象。而印象派艺术家们，则将目光投向了他们的朋友、家人、恋人，甚至是街头的普通人。这些“非官方”的肖像，以其亲切感和生活气息，打破了艺术的壁垒，拉近了艺术与普通大众的距离。本书将探讨这种转变的意义，以及它如何反映了印象派对个体情感和日常生活价值的重视。 《印象派肖像》并非一本技术手册，也不拘泥于罗列某位画家的作品。它是一次关于时代精神、视觉革命和人物描绘方式演变的思想之旅。本书的价值在于，它引导读者超越对印象派肖像画的表面认知，去理解这些作品背后深刻的文化、社会和哲学意涵。我们将尝试还原当时艺术家们创作的心境，理解他们如何挑战既有的艺术规则，如何在画布上捕捉那个时代特有的生命力和瞬息万变的现实。 本书将以一种引人入胜的叙事方式，带领读者穿越19世纪末的巴黎，感受那种变革的空气，理解那些艺术家们为何选择用如此鲜活、如此自由的方式来“看见”和“呈现”人。它希望能够帮助读者以全新的视角去欣赏印象派肖像画，不仅仅看到颜色和光影，更能感受到其中蕴含的时代脉搏和人性温度。 本书的重点在于，它将印象派的肖像画置于一个更宏大的艺术史语境中，考察其如何为后来的现代艺术开启了新的可能性。它将揭示，印象派对光线、色彩、笔触以及对人物内在世界的探索，不仅仅是一场视觉的革命，更是一次关于如何理解和表达“人”的深刻思考。它不是一本关于“印象派肖像有哪些”，而是关于“印象派的肖像为何是那样”的书。通过对社会背景、哲学思潮和艺术家创作理念的深入挖掘，本书旨在为读者呈现一幅关于印象派肖像画的、更加立体、更加深入的理解图景。 本书会探讨印象派艺术家们如何在构图上进行创新，例如大胆的截断、倾斜的角度，以及非对称的布局，这些都打破了传统肖像画的平衡和稳定感，为人物增添了一种动态的、仿佛正在发生的视觉效果。这种对形式的探索，也反映了他们对现实世界的观察方式的改变。 此外，本书还会触及印象派艺术家们在色彩运用上的突破，他们如何打破色彩的传统象征意义，而是将其作为纯粹的光线和情感的表达工具。例如，对阴影中色彩的观察，以及如何利用对比色来营造画面的活力和深度。这些色彩上的实验，无疑为肖像画带来了前所未有的丰富性和表现力。 《印象派肖像》还将关注艺术家们如何通过笔触来塑造人物的质感和氛围。那些可见的、快速的笔触，不仅仅是技法的痕迹，更是艺术家创作瞬间情感的传递。它们为人物赋予了一种生命力，一种仿佛正在呼吸、正在运动的真实感。 本书的叙事将围绕着这些核心理念展开，但它不会停留在理论层面。我们将尝试通过对历史场景的重现，以及对艺术家创作动机的揣摩，来让读者感受到印象派肖像画的勃勃生机。它将是一次关于如何“看”人物，以及如何“表现”人物的深刻反思，它将帮助我们理解，为什么在那个特殊的时代，印象派的肖像画能够如此深刻地触动人心，并对后世产生如此深远的影响。 最终，本书希望能够提供一种看待印象派肖像画的全新视角，一种超越技术和风格的、深入理解其精神内核的视角。它将引领读者去发现，在那些看似松散的笔触和鲜亮的色彩之下，隐藏着的是对时代、对社会、对个体生命最真挚的关怀和最敏锐的观察。它是一本关于如何用绘画语言去“理解”和“呈现”一个鲜活的“人”的书。

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