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出版者:

作者:Finance, Charles/ Zwerman, Susan

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2009-9

价格:316.00元

装帧:

isbn号码:9780240812632

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• Libgen已有
• 视觉特效
• 制片
• 电影制作
• 电视制作
• 行业指南
• 幕后制作
• 项目管理
• 预算控制
• 团队管理
• 后期制作

《视效幕后：光影构建的奇迹》 在这部引人入胜的图书中，我们将深入探索电影制作中最具魔幻色彩、也最具技术挑战性的领域——视觉特效（VFX）。这本书将带您穿梭于想象力的边界，揭示那些让不可能变为可能的幕后秘密。我们不会仅仅罗列枯燥的技术词汇，而是要讲述一个个关于创意、协作与技术突破的精彩故事。 想象一下，当我们凝视银幕上那惊心动魄的巨龙咆哮，或是主角在浩瀚星空中自由翱翔，又或是城市在瞬间崩塌又重塑的震撼画面时，是否曾好奇这一切是如何实现的？《视效幕后：光影构建的奇迹》正是为解答这些疑问而生。本书将带领您走进视觉特效制作的各个环节，从最初的概念设计，到精密的数字建模，再到逼真的渲染和合成，层层剥开那层神秘的面纱。 我们将首先从概念与预视觉化（Pre-visualization）阶段入手。在这里，电影的每一个宏大场景、每一个惊险动作，都在数字化的草图和动画中被勾勒出来。这不仅仅是简单的画面描绘，更是对故事叙事、镜头语言和整体风格进行的一次深度探索。一本好的预视觉化，能够为后续的制作团队指明方向，避免不必要的资源浪费，并将导演的脑海中的画面转化为可执行的蓝图。您将了解到，如何在纸面上或屏幕上，用最少的资源，去定义最复杂的视觉呈现。 随后，我们将目光聚焦于三维建模与数字雕塑（3D Modeling & Digital Sculpting）。无论是栩栩如生的角色，还是宏伟壮观的建筑，抑或是充满想象力的外星生物，都离不开精细的数字建模。我们将探讨艺术家们如何利用先进的软件，将二维概念转化为具有三维形态的模型，并如何运用数字雕塑技术，为这些模型注入灵魂，赋予它们细腻的纹理和自然的形态。从肌肉的起伏到皮肤的褶皱，从岩石的粗糙到金属的光泽，每一个细节都经过了无数次精雕细琢，只为在银幕上呈现最真实的效果。 接着，我们进入纹理绘制与材质制作（Texturing & Material Creation）的奇妙世界。模型本身只是骨架，而纹理和材质才是赋予生命力的肌肤。本书将揭示艺术家们如何运用各种技术，为数字模型披上逼真的“外衣”。从高分辨率的贴图绘制，到复杂的程序化纹理生成，再到模拟真实世界中光线与材质的互动，每一个环节都至关重要。您将了解，一块看似普通的岩石，背后可能隐藏着艺术家对光线折射、反射、吸收的深刻理解；一件金属盔甲，如何通过锈迹、划痕和光泽来讲述其历史。 然后，我们将深入绑定与动画（Rigging & Animation）的领域。一旦模型制作完成，它们就需要被赋予生命，动起来。绑定师如同数字木偶的操纵师，为模型建立一套精密的骨骼和控制系统，使得角色能够做出流畅、自然的动作。而动画师则如同数字世界的芭蕾舞者，通过逐帧的绘制或关键帧的设置，赋予这些数字生命以情感和活力。我们将探讨如何捕捉人物的细微表情，如何设计连贯的动作序列，以及如何让虚拟生物展现出独特的运动规律，让观众沉浸其中，仿佛亲眼所见。 特效模拟（FX Simulation）是视觉特效中最为震撼人心的部分之一。无论是熊熊燃烧的火焰，倾泻而下的雨水，还是爆炸产生的冲击波，甚至是粒子风暴，都离不开复杂的物理模拟。本书将深入解析流体动力学、粒子系统、布料模拟等技术，揭示艺术家们如何通过精确的计算和参数调整，创造出逼真且具有戏剧张力的物理现象。您将了解到，一次成功的爆炸，并非随机的生成，而是无数科学原理与艺术构思的完美结合。 灯光与渲染（Lighting & Rendering）是视觉特效的最后一道工序，也是决定最终画面质量的关键。如同摄影中的布光，数字世界的灯光设计同样复杂而精妙。本书将探讨如何运用点光源、面光源、环境光等多种光源，去营造场景的氛围，突出主体，并使整个画面在视觉上达到和谐统一。而渲染，则是将所有数字元素通过光线追踪、全局光照等复杂算法，转化为最终的二维图像。您将了解到，不同的渲染引擎和参数设置，会对最终画面的质感、色彩和细节产生怎样的影响。 最后，我们将触及合成（Compositing）。这是将所有独立制作的视觉元素（如CG角色、数字背景、实拍素材等）无缝地融合在一起的艺术。合成师如同数字拼图大师，需要解决色彩匹配、光影融合、景深处理等一系列棘手的问题，确保最终的画面看起来浑然一体，不露痕迹。本书将揭示，如何通过分层渲染、遮罩、抠像等技术，将天马行空的想象，巧妙地嫁接到现实的画面之中，创造出令人叹为观止的视觉奇观。 《视效幕后：光影构建的奇迹》不仅仅是一本技术指南，更是一次对电影艺术与科技融合的致敬。它将带领您走进那些不为人知的创作空间，感受数字艺术家们的智慧与汗水，理解那些在银幕上稍纵即逝的光影背后，蕴含着怎样的严谨与创意。无论您是电影爱好者，还是 aspiring 的视效从业者，抑或是对数字艺术充满好奇的读者，都将在这本书中，找到属于自己的震撼与启迪。让我们一起，用眼睛去见证，用想象去创造，探索视效的无限可能。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色背景下，几个抽象的光影交织在一起，透露出一种既神秘又充满科技感的氛围。初拿到手时，我几乎被那种装帧的质感所吸引，纸张厚实而富有纹理，翻开扉页，就能感受到一股对细节的执着。内容方面，我本来以为会是一本枯燥的技术手册，毕竟“视觉效果”听起来就和复杂的软件操作、复杂的渲染流程脱不开关系。然而，读进去后才发现，作者的叙事方式非常引人入胜。他没有直接跳入晦涩难懂的专业术语，而是从一个宏观的角度，描绘了数字图像从概念到最终画面的完整旅程。特别是关于早期电影特效的章节，作者用近乎诗意的语言，描述了艺术家们如何在有限的工具下，通过纯粹的想象力来创造奇迹。那种对艺术和技术的平衡把握，让人不禁为之拍案叫绝。这本书不仅仅是教你“如何做”，更深层次上，它在探讨“为什么这么做”以及“做到极致需要怎样的思维模式”。我特别欣赏其中对于‘不可见特效’的论述，那些真正伟大的视觉效果，是让你完全沉浸其中，忘记了它们是特效的存在。这已经超越了技术范畴，上升到了叙事艺术的高度。

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我花了很长时间才读完这本书，主要原因在于我希望充分吸收其中的每一个细节，特别是关于‘团队动力学’的那几章。我原本以为这只是关于技术堆栈的描述，但出乎意料的是，作者用了大量的篇幅来讨论‘人’在视觉效果生产链中的作用。他详尽地分析了不同文化背景和专业领域的人才如何共事，如何处理因技术理解不同而产生的沟通障碍。这部分内容对于任何身处复杂项目管理环境的人来说，都具有极高的参考价值。作者提到，最顶尖的特效往往不是由最先进的软件创造的，而是由一个高度信任、高效沟通的团队共同打造的结晶。他用具体的项目例子来佐证，比如某个突破性的角色动画是如何通过非正式的午餐讨论中偶然发现解决方案的。这种对‘软技能’的重视，在充斥着硬核技术的领域显得尤为珍贵。这本书让我深刻认识到，视觉效果的‘魔法’，最终还是根植于人与人之间的智慧碰撞和协作精神。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“未来趋势”的洞察力，那种前瞻性和批判性是很多同类书籍所欠缺的。作者并没有沉溺于当前的热门技术（比如某款最新的实时渲染引擎），而是将视角投向了更深层次的变革，比如神经渲染的伦理影响、虚拟制片对传统绿幕工作的颠覆，以及AI在概念设计阶段扮演的辅助角色。他的分析非常审慎，既看到了技术带来的巨大机遇，也毫不避讳地指出了其潜在的陷阱，比如对艺术家创造力的过度依赖或异化。阅读这些部分时，我感觉自己仿佛在与一位对行业未来了如指掌的行业领袖进行深度对话。他没有给出标准答案，而是提出了更多深刻的问题，引导读者自己去思考和准备。这本书与其说是一本指南，不如说是一份‘行业预警与行动纲领’，它敦促从业者必须保持终身学习的状态，并且时刻准备好迎接下一次技术浪潮的冲击。读完之后，我感到的不是满足，而是一种强烈的、想要立即投入实践并探索未知的紧迫感。

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这本书的文字风格，我必须说，是一种非常成熟且具有人文关怀的专业写作。它没有那种高高在上的专家姿态，反而像是一位经验丰富的前辈，耐心地将他毕生的观察和教训倾囊相授。在探讨‘美学决策’的部分，作者引用了大量哲学和艺术史的观点，这使得整本书的立意瞬间拔高，不再局限于屏幕上的光影游戏。例如，当谈到如何处理“超现实主义”的视觉呈现时，作者并不满足于给出渲染参数，而是深入探讨了人类感知与屏幕表现之间的微妙张力，探讨了“真实感”的边界在哪里，以及何时打破这种边界才能达到最佳的叙事效果。这种对“为什么”的深挖，让这本书的价值远超同类技术书籍。我发现自己不仅仅在学习如何制作特效，更是在学习如何‘观察’世界，如何将内在的情感和宏大的主题，通过数字媒介进行精准的转译。对于那些渴望将艺术追求融入工业化流程的创作者来说，这无疑是一盏明灯，它告诉你如何保持创意的火花，同时又不被庞大的制作机器所吞噬。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的范本，它成功地在理论的深度和实践的广度之间找到了一个完美的平衡点。我是一个对流程管理和项目协调特别敏感的人，这本书在讲解后期制作流程时，那种条理分明的逻辑简直让人心旷神怡。作者仿佛带着你穿梭于一个大型电影制片厂的各个部门之间，清晰地指出了不同角色（从概念艺术家到合成师）之间的协作点、冲突点以及最高效的沟通方式。我尤其关注了其中关于“风险预估与预算控制”的部分，在好莱坞这个庞大的工业体系下，任何一个技术环节的延迟都可能导致数百万美元的额外开支。作者没有回避这些商业层面的残酷现实，反而将其融入到创作的讨论中，这一点非常成熟和现实。读到某些案例分析时，我甚至能想象出当年制片人在会议室里是如何为了一个镜头的实现而据理力争的场景。文字的密度很高，信息量巨大，但行文流畅，绝不拖泥带水，读完一章后，需要停下来消化一下，感觉脑子里像刚刚完成了一次高强度的项目规划会议，清晰、目标明确，充满了下一步行动的冲动。

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我现在做的事情就是把这本书翻译出来 我的个人订阅号一直在更新 Hi VFX

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人力妹子说老板说一定要读 然后很热心地第二天发给了我 并不确定要在这行做多久以及要不要转制片 所以读的并不精 印度姑娘说光看很无趣给我画了一大张pipeline来讲 preproduction都有认真读 postproduction只读了workflow 如果要转制片大概会再认真读 但目前不太会了

评分☆☆☆☆☆

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