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出版者:

作者:收藏家杂志社 编

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2010-1

价格:58.00元

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isbn号码:9787501969883

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好的，这是一本名为《寰宇织锦：世界传统纺织艺术的千年史诗》的图书简介。 --- 寰宇织锦：世界传统纺织艺术的千年史诗 一部跨越五大洲，探寻人类文明在纤维中编织的宏大叙事。 内容提要 《寰宇织锦》并非一本关于特定材料或地域的简单图录，它是一部深入探究人类如何通过“线”这一最古老、最普遍的媒介，记录、表达、巩固其社会结构、信仰体系与审美哲学的百科全书式著作。本书以时间为经，以地域为纬，勾勒出全球范围内传统纺织艺术自史前萌芽至近现代工业革命前的完整演变脉络。 全书共分五卷二十章，配以逾千幅高清文物复原图、考古发掘现场照片及技术解析图表。它超越了单纯的“工艺介绍”，旨在揭示纺织品作为“活化石”所承载的文化基因。 --- 卷一：起源与母题——线与土的对话（史前至古典时期） 第一章：纤维的低语——早期人类的生存智慧 本章追溯人类最早使用植物纤维和动物毛发（如亚麻、大麻、羊毛）的证据。重点剖析了新石器时代绳索、渔网的结构对早期编织技术的奠基作用。我们将探讨干燥洞穴壁画中残留的织物印记，以及哥斯米斯（Gosmosia）文化中对几何纹样最早的抽象表达。 第二章：大河文明的染色秘术与权力象征 聚焦于尼罗河、幼发拉底河、印度河流域。详细考察古埃及的精细亚麻（如法老墓葬中的“呼吸之纱”），其漂白与染色技术在当时世界上的领先地位。同时，对比美索不达米亚的“库纳什”（Kunaš）羊毛挂毯，如何通过色彩的复杂配置，直接对应神庙的等级制度和王室谱系。 第三章：丝路的序曲——东方初露锋芒 本卷的重头戏之一是早期丝绸的发现与贸易。不仅仅是中国的汉代提花技术，还包括对中亚地区早期丝绸贸易路线的重构。通过对新疆楼兰古墓出土的“五星纹锦”进行显微分析，揭示了当时东西方技术交流的复杂图景。 --- 卷二：信仰的织物——宗教与神话的载体（中世纪） 第四章：拜占庭的圣光与帝国纹章 本书深入研究了君士坦丁堡作为东西方交汇点，如何将基督教的符号（如葡萄藤、生命之树）融入极其繁复的对经纬线张力的控制中。重点分析了“圣袍”的织造技术，以及丝绸如何成为外交礼仪中最有分量的“无声语言”。 第五章：伊斯兰世界的几何秩序与无限循环 本章探讨了伊斯兰艺术对具象描绘的规避，如何促使纺织工艺在几何学、书法艺术（如库法体、苏鲁斯体）与植物藤蔓（阿布雷斯克）的完美融合上达到巅峰。研究了西班牙阿尔罕布拉宫与埃及马穆鲁克时期挂毯中，对“无限性”这一哲学概念的视觉呈现。 第六章：凯尔特与北欧：符文与命运的缠绕 对比解析了欧洲北部，特别是爱尔兰和挪威地区，羊毛织物如何承载萨满信仰和维京航海文化。书中详细阐述了“编织锁链”的特殊结绳技巧，以及这些图案（如三位一体结、米德加德之蛇）在口头史诗中的对应关系。 --- 卷三：工艺的里程碑——技术革新与地域风格的定型（13世纪-17世纪） 第七章：欧洲大教堂的壁毯叙事——戈布兰的前奏 本书详细记录了欧洲中世纪晚期，尤其是法国与佛兰德斯地区，大型叙事性壁毯的兴起。这些壁毯（Tapestry）是如何取代湿壁画，成为贵族财富和历史记忆的“移动图书馆”。我们首次展示了古老的织机结构图与现代计算机模拟，以还原当时织工精确控制上万根经线的工作量。 第八章：印度的卡什米尔：羊绒的奇迹与“佩斯利”的诞生 聚焦于莫卧儿王朝时期，卡什米尔披肩的极致细腻程度。分析了当地特有的长绒山羊毛采集与纺纱技术，以及精密的针刺（Jamawar）工艺。详细梳理了“水滴纹”（Boteh）从波斯传入后，如何在印度文化土壤中演化成全球知名的“佩斯利”图案的文化轨迹。 第九章：日本的“织”与“染”——侘寂美学的体现 深入探讨了日本江户时代，尤其是西阵织和友禅染的成熟。本书侧重于“间”（Ma，留白）的概念如何在织物设计中得到体现，以及如何通过复杂的浸染技艺，模拟自然界的瞬息万变，如水墨晕染的效果。 --- 卷四：全球化初探——新世界的交汇与冲突（17世纪-18世纪） 第十章：美洲原住民的宇宙观：羽毛、珠饰与生命之网 本书首次将中美洲和北美大平原原住民的纺织艺术置于全球视野下。重点分析了秘鲁帕拉卡斯文化（Paracas）的精细针织技术，其复杂的接续与修补艺术。对比了纳瓦霍（Navajo）部落地毯中，色彩的矿物来源，以及这些图案如何作为部落身份的“地理坐标”。 第十一章：从大航海到贸易港：物种与技术的跨洋流动 探讨欧洲殖民扩张对全球纺织品贸易的影响。分析了中国出口的“行金”织物（Chinoiserie）如何反向影响欧洲的宫廷时尚，以及荷兰东印度公司带来的印尼蜡染布（Batik）如何在西非海岸产生新的艺术变体。 第十二章：工业化阴影下的传统坚守 本章描绘了在机械纺织机即将冲击传统手工业的背景下，欧洲和亚洲的工匠们如何通过提高艺术性、复杂性和独特性来抵抗机器的同质化，标志着“手工艺”概念在近代转型的前夜。 --- 卷五：现代的预言——传统遗产的重塑与延续 第十三章：古老技艺的现代语境 本卷聚焦于20世纪初，部分艺术家和人类学家如何重新发掘并记录这些濒临失传的传统技艺。介绍了早期博物馆对纺织品的分类学研究，以及这些研究如何启发了现代主义的设计思潮。 结论：纤维的永恒循环 总结纺织艺术如何在无声中构建了人类文明的物质基础，预示着传统工艺在当代设计中所蕴含的无限潜力。 --- 面向读者： 艺术史学者、服装设计专业人士、博物馆策展人、古代文明爱好者，以及所有对人类非物质文化遗产抱有深厚兴趣的读者。本书不仅是工具书，更是一部引人入胜的文化探险志。

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说实话，我本来对那些老古董兴趣不大，觉得无非就是些旧碗旧盘子，直到我翻开了这本书的某一个章节，专门介绍清代粉彩瓷器的部分，才彻底颠覆了我的看法。这本书的文字功底非常扎实，它没有堆砌那些让人头疼的术语，而是像讲故事一样，娓娓道来每一种彩绘风格的兴起、演变和衰落。我被康熙时期“五彩”的豪迈奔放和乾隆时期“珐琅彩”的精雕细琢之间的巨大反差所震撼。特别是书中对人物画、花鸟画在瓷器上的表现手法进行了对比分析，那些评论的角度非常独到，让我开始关注到画工本身的艺术价值，而不仅仅是作为装饰。此外，它对那些经典纹饰，比如龙纹、海水江崖纹的象征意义，也做了深入浅出的解读，让每一次的观摩都充满了文化寻味。我感觉这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一部浓缩的中国工艺美术史。我甚至开始留意家中长辈那些不起眼的旧物，试着用书中学到的知识去审视它们，那种“淘到宝”的兴奋感，是其他任何娱乐活动都无法比拟的。

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坦白讲，我对古代艺术品的“价值”部分总是抱有一种审慎的态度，因为价格波动受市场影响太大，似乎不那么“永恒”。然而，这本书在讨论“品相与价值”时，采取了一种非常成熟和理性的方式。它没有直接给出具体的当前市场价格，而是详细阐述了“残损”对一件藏品价值的影响机制，例如，开门钉的价值损失百分比、口沿微磕对整体美感的破坏程度，以及不同部位的修复痕迹如何被专业人士评估。这种基于艺术品本体和历史信息稀缺性来分析价值的方法，让我对收藏的“门槛”有了更清晰的认识。它教会我，收藏的乐趣首先在于对美的欣赏和对历史的尊重，价格只是附带的结果。书中引用的案例都非常经典，通过对一件“完美品”和一件“有瑕疵品”的对比展示，直观地说明了“宁缺毋滥”的道理。这本书的境界很高，它引导读者去追求藏品的“纯粹性”，而不是盲目追逐短期的高价，这种价值观的树立，对于建立一个健康、长久的收藏体系至关重要。

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对于一个有志于系统性学习陶瓷的朋友来说，这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它没有采取简单的年代罗列，而是巧妙地将“技术革新”和“审美潮流”交织在一起进行阐述。比如，在讲到元青花时，作者花了大量篇幅去解释钴料的来源、运输路径以及它如何影响了当时青花纹饰的深沉色泽，这种产业链条式的分析，让我对“历史背景决定艺术风格”有了更深刻的理解。而在探讨不同地域窑口时，它采取了“横向对比”的方法，将定窑的“泪痕釉”与耀州窑的刻花进行对比，清晰地指出了审美取向的差异，而不是简单地进行优劣评判。这种严谨的学术态度，让人感觉这不仅仅是一本面向大众的图册，更具有一定的学术参考价值。我发现，即便我查阅了网络上的其他资料，也难以找到如此系统化、结构化、又图文并茂的综合性论述。这本书的排版设计也十分考究，留白得当，使得厚重的历史信息在视觉上得以舒缓，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到疲劳。

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我购买这本书时，主要还是抱着“做个样子货”的心态，毕竟市面上的鉴赏类书籍，大多华而不实，图片质量堪忧，内容空洞。然而，《陶瓷收藏鉴赏图鉴》完全超出了我的预期。最让我惊喜的是它在“细节观察”部分的处理，这部分内容极其实用。它没有停留在宏观描述上，而是聚焦于微观的、容易被初学者忽略的细节，比如，如何通过放大镜观察釉面气泡的形态——是“橘皮纹”还是“冰裂纹”？如何通过底足的支钉痕迹来判断烧制时的窑位和火候？甚至连釉层的厚薄、胎体与釉层的结合紧密度，都有清晰的图解说明。这部分内容，无疑是为那些想要“上手”实践的收藏家提供了宝贵的“体检清单”。这些都是那些泛泛而谈的书籍中绝对不会提及的干货。读完这一章节后，我感觉自己看东西的视角都变得“锐利”了，看任何一个器物，都会不自觉地想去寻找那些细微的、能揭示其“灵魂”的特征。

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这本《陶瓷收藏鉴赏图鉴》简直是为我这种初涉陶瓷收藏领域的门外汉量身定做的宝典！我记得第一次在朋友家看到那件宋代的钧窑茶盏时，那种温润如玉、变幻莫测的釉色，完全把我迷住了。然而，面对琳琅满目的陶瓷器物，我常常感到无从下手，真假难辨，价值几何更是个迷。这本书的出现，就像一位经验丰富的老行家牵着我的手，一步步地走进了这个充满魅力的世界。书中对不同历史时期、不同窑口的代表性作品都有着详尽的图文解析。比如，它对唐三彩那种斑斓的色彩组合和复杂的烧制工艺描述得极其细致，让我明白了那些绚丽色彩背后蕴含的匠人智慧。再比如，对于明清官窑瓷器，它不仅展示了精美的纹饰，更深入剖析了不同朝代款识的微妙差异，这对于识别仿品至关重要。我尤其喜欢它讲解如何通过器型、胎质、釉面光泽来初步判断一件瓷器的年代和档次。书中配图的清晰度和专业性毋庸置疑，即便是屏幕上观看，那些细节也纤毫毕现，仿佛能触摸到瓷器的温度和历史的痕迹。这本书真正做到了将晦涩的专业知识，用生动易懂的语言呈现出来，极大地提升了我对陶瓷艺术审美的鉴赏水平。

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