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出版者:Armand Colin

作者:Jacques Aumont

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2004-11-24

价格:EUR 28.10

装帧:Broché

isbn号码:9782200341077

丛书系列:

图书标签:

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电影的文本与视听语言研究：一部关于叙事结构、符号系统与文化解读的深度探索 本书名称：视听文本的解码：从结构主义到后现代语境下的电影分析 作者：[此处填写一位虚拟的资深电影理论家姓名，例如：伊莎贝尔·杜邦] 出版年份：[此处填写一个接近当前的年份，例如：2023年] 页数：约 680 页 --- 导言：重构电影分析的疆域 在当代媒介环境中，电影远不止是一种娱乐形式，它是一种复杂的、多层次的交流系统。本书《视听文本的解码》旨在提供一套严谨而全面的理论框架，用于剖析电影如何通过其独特的视听语言，构建意义、影响观众认知并反映或批判社会文化结构。我们摒弃了将电影简单视为“故事的载体”的传统观念，转而将其视为一个由视觉符号、声学元素、节奏模式和叙事策略交织而成的复杂文本，一个需要被系统性“解码”的文化对象。 本书的结构设计，旨在引导读者从最基础的电影元素分析，逐步深入到宏大的意识形态批判层面。我们首先建立分析的基石——电影的物质性与形式要素；随后，我们将焦点投向叙事学的核心问题，即故事的组织方式及其背后的权力逻辑；最后，我们将探讨电影在特定历史与文化语境下的接收与阐释。 第一部分：电影物质性的剖析——从光影到剪辑的语法 本部分致力于解构电影语言的“语法”，即那些构成视觉和听觉体验的基本单元及其组合规则。 第一章：光影的本体论：摄影机语言的深度透视 本章将对摄影机运动、景别选择、布光技术进行细致入微的考察。我们不再将景别视为简单的信息传递工具，而是将其提升至一种心理投射和情感引导的层面。例如，对“过肩镜头”（Over-the-Shoulder Shot）的分析，不仅探讨其在建立角色关系中的作用，更深入探究其在空间压缩和观众代入感营造上的微妙机制。关于布光，我们区分了三种核心美学功能：描绘性（Mimetic）、组织性（Organizational）和象征性（Symbolic）。我们将详细分析高调光与低调光在不同电影流派（如黑色电影与浪漫喜剧）中的功能差异，并引入“光域理论”，讨论光线在定义银幕空间深度与时间流动中的决定性作用。 第二章：运动的逻辑：场域、调度与银幕空间的构建 本章聚焦于场面调度（Mise-en-scène）中的动态元素。从人物在固定景框内的走位到复杂的摄影机跟拍与摇移，运动是电影赋予静止画面的生命力。我们借鉴了鲁道夫·阿恩海姆的空间理论，探讨银幕边界如何约束与释放运动的能量。尤其值得关注的是“运动的心理暗示”——当一个角色选择向左或向右移动时，在西方叙事传统中隐含了怎样的文化预设与潜意识期待。我们将通过分析希区柯克和安东尼奥尼的作品，展示运动如何成为角色心理状态的直接外化。 第三章：剪辑的节奏与结构：时间与因果关系的重塑 剪辑被视为电影的“心脏”。本章超越了蒙太奇理论的经典二元对立（如爱森斯坦的冲突蒙太奇与普多夫金的指向蒙太奇），探讨当代剪辑中更为隐蔽的“非线性时间”处理。我们引入“节奏密度”的概念，量化单位时间内信息切换的频率，并分析其与观众生理反应之间的相关性。重点分析了“跳切”（Jump Cut）在后现代电影中从技术失误转化为明确的审美姿态的过程，以及它如何挑战传统叙事中对时间连续性的要求。 第二部分：叙事学的重构——故事的结构与意识形态的投射 本部分将叙事视为一个精心构建的系统，旨在探讨电影如何讲述、讲述什么，以及讲述的方式背后隐藏的意识形态立场。 第四章：原型叙事与反叙事的张力 我们从结构主义叙事学（如格里马斯的行为模型）出发，界定电影叙事中的核心功能角色（施主、受主、客体、中介）。然而，本书的重点在于对“原型”的解构。通过分析经典好莱坞三幕剧的结构惯性，我们揭示了其如何内化了特定的西方中心主义和英雄主义叙事。随后，我们转入对“反叙事”（Anti-narrative）的考察，如拉比勒维奇或某些实验电影，它们如何通过阻碍因果链条、模糊主体性，来质疑既有权力结构的叙事霸权。 第五章：焦点、知晓与叙事透明度 本章深入探讨“视角”（Point of View）在电影中的复杂表现。这不仅包括主观镜头（POV Shot），更重要的是“知晓结构”（Focalization）。我们细致区分了“内聚焦”、“外聚焦”与“零聚焦”，并论证了知晓的分配如何直接控制了观众的情感投入和道德判断。书中通过详细的案例分析，展示了叙事透明度——即故事对观众隐藏信息的程度——如何被用作悬念制造、欺骗或哲学反思的工具。 第六章：声音景观的层级：从拟音到潜文本 声音是常常被低估的分析维度。本章将声音划分为三个层次：拟音（Diegetic Sound，与画面同步）、非拟音（Non-diegetic Sound，如配乐）和内在声音（Internal Sound，角色的内心独白或幻听）。我们摒弃了将配乐仅视为情绪装饰的观点，而是将其视为一种“声音的潜文本”，它往往在视觉信息饱和时，提供与画面内容冲突或强化的第二层叙事。对巴伯尔（Babel）中声音景观的分析将成为本章的重点，以展示复杂声场如何构建破碎的现代主体经验。 第三部分：电影的文化场域——接受、意识形态与跨媒介性 最后一部分将分析的场域扩展至电影制作与消费之外的文化空间，探讨电影如何参与社会对话。 第七章：意识形态的折射与渗漏：意识形态批判的当代方法 本书批判性地审视了早期意识形态分析的局限性（如仅关注内容），转而关注意识形态如何通过形式本身被建构和抵抗。我们将运用阿尔都塞的“被召唤”理论，分析电影如何通过其成熟的视听技法，将观众“自然化”地纳入特定的意识形态框架（例如，对“完美家庭”的视觉再现）。同时，本章也将探讨“对位式意识形态”——即形式上遵循主流规范，但在内容或边缘角色处理上无意或有意地揭示了系统裂痕的电影实例。 第八章：类型片与文化原型：风格的循环与颠覆 类型片是文化集体无意识的容器。本章研究经典类型（西部片、黑色电影、科幻片）的“叙事句法”与“视觉词汇”。我们重点分析类型片在面对时代变迁时的“内部张力”——即类型内部的固定公式（如西部片的拓荒精神）与当代社会对殖民主义、性别角色的反思之间的冲突。通过对后现代西部片和新黑色电影的比较研究，展示了类型如何被用作文化批判的杠杆。 第九章：数字时代下的电影接收与阐释的变迁 随着流媒体和碎片化观看的普及，电影的“仪式性”正在消解。本章探讨了技术媒介的转变如何影响观众的分析能力。我们考察了“重看”（Re-watching）的模式、社交媒体上的“模因化”（Memefication）对原文本意义的侵蚀与重塑。重点讨论了“粉丝理论”中的主体能动性，即观众如何从被动的接受者转变为意义的主动生产者，尤其是在跨媒介叙事（如IP宇宙）中，边界模糊化带来的新的分析挑战。 结论：走向开放的电影学 《视听文本的解码》最终呼吁一种开放的、跨学科的电影分析方法。电影研究不再是封闭的符号学练习，而是与哲学、社会学、认知科学深度交织的文化实践。本书为读者提供了一套强健的“工具箱”，而非预设的答案，旨在激发对每一帧光影背后复杂机制的持续探究与批判性反思。

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这本书的纸张质量非常好，泛黄的纸张散发着淡淡的油墨香，让人有一种怀旧而又宁静的感觉。我喜欢那种在午后阳光下，捧着一本好书，慢慢品读的时光。这本书的封面设计很低调，没有华丽的插图，只有简洁的文字，却透露出一种沉静的智慧。我猜想这本书的内容可能不会像市面上一些通俗读物那样，充斥着大量的电影八卦或者明星的私生活。它可能更侧重于电影的艺术层面，比如镜头语言的分析，叙事结构的解构，或者对某一类电影风格的深入研究。我希望它能够提供一些独特的视角，让我能够重新审视那些我曾经看过的电影，发现新的惊喜。我期待它能够像一位睿智的长者，用它的学识和经验，引领我进入电影艺术的更深邃的世界。

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这本书的封面设计简洁大气，深蓝色的背景搭配烫金的书名“L'analyse des films”，光是看一眼就让人心生喜爱。我一直对电影理论和分析方法很感兴趣，尤其喜欢那种能够深入挖掘电影深层含义的著作。这本书的标题，法语的“电影分析”，本身就带着一种学术的严谨和艺术的探索意味，让我对它充满了期待。我尤其好奇作者会从哪些角度来剖析电影，是侧重于叙事结构、镜头语言，还是人物塑造，亦或是更宏观的文化背景和意识形态解读？我希望这本书能够提供一套系统性的分析框架，帮助我更好地理解和欣赏我所喜爱的电影。想象一下，读完这本书，当我再次观看一部经典的电影时，能够清晰地辨析导演的每一个选择，理解每一次剪辑的意图，感知画面构图所传达的情绪，甚至能够洞察影片背后隐藏的社会隐喻。这不仅仅是观影，更是一种智力上的挑战和艺术上的享受。我已经在我的书架上为它腾出了最显眼的位置，迫不及待地想翻开第一页，开始这场电影的深度探索之旅。

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我最近对电影的叙事方式产生了浓厚的兴趣，尤其想了解不同导演是如何运用镜头、剪辑和声音来构建他们的故事世界的。这本书的名字“L'analyse des films”，让我觉得它可能会深入探讨这些电影语言的构成元素，并且提供一些分析这些元素的工具和方法。我希望书中能够详细解释蒙太奇的原理，景深、广角等镜头语言的运用，以及声音在烘托气氛、塑造人物性格方面的作用。我期待作者能够通过具体的电影片段，来展示这些理论是如何在实践中应用的，让我能够清晰地看到，一个好的故事是如何通过精妙的电影语言得以呈现的。这本书的厚度看起来不薄，这让我觉得内容应该会很充实，我希望它能够给我带来一些新的启发，让我以后在观看电影时，能够更加有意识地去留意和分析这些电影语言的运用。

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我刚拿到这本书，迫不及待地翻了几页。这本书的排版非常舒服，字体大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在引入分析方法时所使用的语言，它既专业又不失通俗易懂，能够让像我这样非专业背景的读者也能轻松上手。书中的例子似乎也非常贴切，我看到作者提到了几部我非常熟悉的影片，并对其中的一些场景进行了细致的讲解。这让我对接下来的内容充满了好奇，我很想知道作者是如何将那些抽象的理论概念，运用到具体的电影片段中，从而揭示出影片的内在逻辑和艺术魅力。我一直认为，好的电影分析不应该只是堆砌术语，而应该能够真正地“点亮”观众的眼睛，让他们看到原本被忽略的细节，理解那些巧妙的设计。我希望这本书能够做到这一点，让我成为一个更敏锐、更有洞察力的观影者。这本书厚度适中，封面也很有质感，拿在手里感觉沉甸甸的，充满了知识的力量。

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我最近在寻找一本能够提升我鉴赏电影能力的读物，无意中看到了这本“L'analyse des films”。从书名来看，它似乎是一本关于电影分析的学术专著，我猜想它可能会涉及到一些电影理论的深度探讨，比如新浪潮电影、作者论，或者一些后现代的解构主义视角。我对电影的理解一直停留在比较感性的层面，虽然能被情节和画面打动，但总觉得缺少了一些理论的支撑。我希望这本书能够帮助我建立起一个更加系统和科学的观影体系，让我能够从更深的层次去理解电影的艺术价值和文化意义。我期待书中能够有对经典电影的案例分析，能够详细解读导演的创作手法，以及影片中象征意义的运用。也许这本书会挑战我固有的观影习惯，让我看到电影的另一种可能性。

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