Andree Putman pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Donald Albrecht

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-11-10

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847832460

丛书系列:

图书标签:

最爱的女设计师!
大师作品，膜拜。。
设计
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具体描述

Indisputably the grande dame of modern design, Andrée Putman burst onto the scene twenty-five years ago with the graphic, black-and-white interiors of the Morgans Hotel in New York. Since then Putman has gone on to redefine design for a diverse group of prestigious clients, including Karl Lagerfeld, the French Ministry of Culture, and the interior of the supersonic Concorde. Projects since 1980 range from museum interiors, a jewelry line for Christofle, private residences for global trendsetters, and a film set for Peter Greenaway. Putman’s work is the epitome of chic, incorporating cashmere and leather with affordable ceramic tiles and industrial metals for interiors that speak volumes for Putman’s unmistakable style of quiet luxury. The same attention to detail is given to a simple necklace as to furniture collections, grand offices, and entire spa hotels. Putman is also credited for the revival of once-forgotten early modernist designers, such as Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens, and Jean-Michel Frank, whose designs she put back into production and used in her famous interiors. The first comprehensive monograph on Putman’s essential designs in 20 years, Andrée Putman Complete Works will be an indispensable road map of style and elegance to all lovers of modern design.

“无形之形，塑意之境” 在当代设计领域，有一个名字，如同其作品般，低调而极具影响力，它象征着一种独立、自信、以及对空间与物品之间微妙关系的深刻洞察。这个人，就是Andrée Putman。她的名字，与其说是指向一个具体的品牌或风格，不如说是一种生活态度的符号，一种将极简主义的理性美学与人文主义的温暖情怀巧妙融合的哲学。然而，本书并非是对Andrée Putman本人生平的流水账式记录，亦非对她某个特定设计项目事无巨细的复盘。相反，它试图从更宏观、更具普适性的角度，去探寻“Andrée Putman”所代表的某种“精神内核”——一种关于如何理解和构建我们所处的空间，以及如何通过物件来表达自我、丰富生活方式的设计智慧。本书的篇章，将围绕着几个核心主题展开，力求以一种引人入胜的方式，勾勒出一种超越具体年代和流行趋势的设计理念。第一部分：空间的语言——“少即是多”的哲学重塑许多人对Andrée Putman的认知，始于她对“少即是多”原则的精妙演绎。但这并非简单的“什么都不放”，而是对“何物不可或缺”的深邃思考。本部分将深入剖析这种“少”的艺术。它不仅仅是视觉上的简洁，更是功能、情感与美学的多重考量。我们将探讨： “减法”中的“加法”：如何通过精准的选择和布置，让有限的元素在空间中发挥出最大的效用和情感张力。这并非是一种匮乏，而是一种充盈，一种对事物本质的提炼。光影的雕塑：在Andrée Putman的设计语境中，光线不再是简单的照明工具，而是空间构成的重要媒介。本部分将解析她如何运用自然光和人工光，去塑造空间的层次感、氛围感，以及引导观者的情绪。光的明暗、方向、强度，都成为一种沉默而有力的表达。材质的叙事：不同的材质拥有不同的性格和触感。Andrée Putman对材质的运用，绝非随意的堆砌，而是基于对材质自身特性的理解，以及它们在不同环境下的表现力。本书将着重考察她如何在粗犷与细腻、冰冷与温暖之间找到平衡，让材质本身成为空间故事的一部分。流动的动线与呼吸感：一个优秀的空间，应当是流动的，是可以自由呼吸的。本部分将探讨Andrée Putman如何通过对空间布局的把握，创造出通畅的动线，让使用者在其中感受到从容与自在，而不是被束缚或困扰。这种“呼吸感”是空间生命力的体现。第二部分：物件的灵魂——“存在即是意义”的价值重估设计不仅仅关乎宏观的空间，更关乎我们日常接触的每一个物件。Andrée Putman的设计，始终贯穿着对物件价值的深刻理解。她认为，每一个物件都应该拥有其存在的意义，无论是其功能性、工艺性，还是其所承载的情感与故事。本部分将聚焦于： “经典”的再解读： Andrée Putman并非是历史的复刻者，而是经典的“再创造者”。她能够从历史的设计瑰宝中汲取灵感，并赋予其全新的生命力，使其与当代生活方式和谐共存。本书将探讨这种“经典”是如何被“解构”与“重塑”的，以及其经久不衰的魅力所在。 “个性”的表达：在高度同质化的消费时代，Andrée Putman的设计倡导的是一种“选择的智慧”。她鼓励人们去拥抱那些能够真正反映个人品味和生活态度的物件，而非盲目追随潮流。本部分将分析如何通过物件的选择，来构建一个具有独特个性的生活空间。 “功能”与“美学”的交融：过于强调功能而忽视美学，或者反之，都难以达到设计的至高境界。Andrée Putman的作品，总是能够将二者完美地结合，让每一个物件既实用又赏心悦目。我们将深入研究这种“润物细无声”的融合之道。 “尺度”与“比例”的和谐：无论是一件家具，还是一个装饰品，其“尺度”与“比例”都至关重要。Andrée Putman的设计，总是带着一种自然的和谐感，仿佛它们本就应该如此。本书将试图揭示这种和谐是如何通过对细节的精准把握来实现的。第三部分：生活的仪式感——“意境”的营造与“情绪”的引导最终，设计服务于生活，它应该能够提升我们的生活品质，营造出一种美好的“意境”，并引导积极的“情绪”。Andrée Putman的设计，不仅仅是物理空间的构建，更是情感体验的创造。本部分将探讨： “家的温度”：即使是充满现代感的空间，也绝不缺乏人情味。Andrée Putman如何用设计语言，让冰冷的材质和线条注入温暖与人情，营造出一种宾至如归的“家的温度”。 “细节的惊喜”：真正伟大的设计，往往体现在那些不经意间触动人心的细节之处。本部分将关注Andrée Putman在细节处理上的匠心独运，以及这些细节如何共同构筑起一种愉悦而充实的生活体验。 “仪式感的重塑”：在快节奏的现代生活中，仪式感似乎逐渐被淡忘。Andrée Putman的设计，能够帮助我们重新发现和创造生活中的仪式感，让每一次用餐、每一次会客、甚至每一次独处的时光，都充满意义。 “从容与优雅的栖居”：最终，Andrée Putman的设计目标，是帮助人们创造一个可以“从容而优雅地栖居”的空间。这是一种精神上的富足，一种对生活品质的追求。本书将以一种启发性的方式，引导读者去思考，如何将这种设计智慧融入自己的生活。本书并非一本“如何成为Andrée Putman”的手册，而是邀请读者一同踏上一场关于“设计精神”的探索之旅。它旨在通过剖析一种独特的设计视角，去启发读者对自身所处空间、所拥有物件以及所追求生活方式的深刻反思。它所传达的，是一种超越物质的、关乎智慧、关乎品味、关乎人生态度的设计哲学。 Andrée Putman所代表的，是一种对“美”的永恒追求，一种对“人性”的深刻关怀，以及一种对“生活”的无限热爱。本书希望能够成为一扇窗，让读者得以窥见这种精神的魅力，并从中汲取灵感，去创造属于自己的、充满意义和温度的“无形之形，塑意之境”。