春画の楽しみ方完全ガイド 春画を鑑賞するための〈２０のツボ〉と名品５０点の魅力を解説 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:池田書店

作者:白倉敬彦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009年06月

价格:1,680円

装帧:

isbn号码:9784262145341

丛书系列:

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• 艺术
• 白倉敬彥
• 浮世绘
• 日本
• 春画
• 鉴赏
• 乐趣
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日本庭園の美学と空間構成 本書は、日本の庭園が持つ独特の美意識、歴史的変遷、そして空間構成の妙を深く掘り下げた専門的なガイドブックである。単なる庭園の風景写真集や名所案内に留まらず、庭園を形作る要素、すなわち石、水、植栽、そしてそれらが織りなす「間（ま）」の概念に焦点を当てる。 第一部：庭園美学の源流を探る 日本の庭園文化は、古代の信仰や大陸からの影響を受けながら独自の進化を遂げてきた。本章では、その精神的な基盤を徹底的に解剖する。 神道と自然崇拝の反映: 初期における庭園は、神々が宿る場としての意味合いが強かった。巨石の配置に見られる磐座（いわくら）の思想や、神籬（ひもろぎ）としての役割を、具体的な遺跡や文献から読み解く。 仏教美術との融合: 奈良時代以降、仏教思想が庭園設計に与えた影響は甚大である。浄土思想を具現化した浄土式庭園の構造分析から、禅宗がもたらした枯山水（かれさんすい）における「無」の表現技法に至るまで、思想と形式の対応関係を詳述する。 古典文学に見る庭の情景: 『源氏物語』や『枕草子』などに描かれる貴族の「寝殿造庭園」の描写を基に、当時の生活様式と庭園の機能との関わりを復元的に考察する。特に、池泉廻遊式庭園における舟遊びや観月の文化に着目する。 第二部：構成要素の深層分析 — 石・水・植栽の論理 庭園の構成要素は、単なる装飾ではなく、厳格な美学に基づいた配置計画の結果である。それぞれの要素が持つ象徴性と、庭園全体における役割を詳細に解説する。 石組（いわぐみ）の宇宙論: 庭園における石は、山や島、あるいは神の依代として機能する。本書では、石の選定基準（地質、色、形）、配置の基本原則である「三尊石」「平触（ひらつり）」などの技法を、実例の写真と図版を用いて詳解する。特に、石組における「不均整の調和」の実現方法に深く踏み込む。 水景（すいけい）の演出: 池、滝、遣水（やりみず）といった水の要素は、庭園に生命感を与える。自然の水の流れをいかに人工的に再現するか、また、水の音響効果（水音）を設計に組み込む手法について論じる。枯山水における砂紋（さもん）の作り方とその意味合いについても、専門家による解説を加える。 植栽の季節感と「間」の創出: 日本庭園の植栽は、四季の移ろいを表現する重要な手段である。常緑樹と落葉樹の混植による立体的な景観設計、樹木の剪定技術（玉作り、刈り込み）が景観に与える影響を分析。また、植栽によって視線を遮り、空間の広がりや奥行きを錯覚させる「借景（しゃっきゃく）」や「隠し（かくし）」の手法を、具体的な作庭図面と共に紹介する。 第三部：様式別の構造と鑑賞眼 時代と共に多様化した庭園様式について、その成り立ちと鑑賞のポイントを様式別に分類し、実践的な視点を提供する。 1. 池泉回遊式庭園（平安・室町）： 龍安寺、西芳寺（苔寺）などを例に、庭園を歩くことによって風景が連続的に変化する体験設計を分析する。 2. 枯山水庭園（禅宗）： 石と砂のみで広大な宇宙を表現する枯山水の構造的特徴を深掘りする。特に、鑑賞者が立つ位置によって景観が一変する「座禅石」の配置論を詳述する。 3. 露地（茶庭）： 茶道における精神性を具現化した空間としての露地の機能と構成を解説する。蹲踞（そんきょ）や手水鉢の配置が持つ「清浄への誘い」の動線設計を読み解く。 4. 鑑賞のための実用ガイド: 一般の訪問者が庭園をより深く理解するための「鑑賞の作法」を提示する。例えば、庭園の主要な視点（景観軸）の特定方法、早朝や夕暮れ時といった時間帯による景色の変化の捉え方など、実用的なアドバイスを含む。 本書は、庭園設計に携わる専門家を目指す者から、日本の美意識に真摯に向き合いたい愛好家まで、幅広い読者層に向けて、日本の庭園が持つ深遠な空間哲学を体系的に伝えることを目的としている。図版、古図面、高精細な写真群により、視覚的にも学術的にも満足度の高い内容を追求した。

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这本书的阅读体验，用“耳目一新”来形容或许还不够贴切，更像是经历了一场关于“美”的重新定义之旅。我发现，很多我们今天看来习以为常的视觉表达，在江户时代就已经被提炼到了极致。作者在讲述那些经典作品时，那种娓娓道来的语气，让那些原本可能带有时代隔阂的画面变得亲切起来。书中对不同地区、不同流派艺术家的区分介绍得非常到位，让你能清晰地分辨出“谁是大师，他们的风格有何差异”。这对于培养一个人的鉴赏力至关重要，它教会的不是“喜欢什么”，而是“为什么这样美”。我特别喜欢它侧重于“欣赏”而非“猎奇”的态度。这种恰到好处的平衡感，使得即便是带着好奇心开始阅读的人，也能很快被艺术本身的力量所吸引。它成功地架起了一座桥梁，让古典的、看似遥远的艺术主题，以一种现代人可以接受且高度尊重的姿态呈现在我们面前。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对日本美学精神的深度挖掘。它没有将春画仅仅视为一种独立的绘画类型，而是将其置于整个日本文化脉络中进行考察。例如，书中对“侘寂”和“幽玄”等概念如何在这些日常场景中得到微妙体现的分析，极大地提升了这本书的文化价值。它引导读者去思考，在那个特定的历史时期，人们是如何在日常生活中寻求美感和精神慰藉的。这种对深层文化意涵的捕捉，让阅读过程充满了哲思。我仿佛不再是单纯地观看一幅画，而是在体悟一种已经流淌了数百年的生活哲学。这种层次感和丰富性，使得这本书的收藏价值也大大提升。它不仅仅是关于春画的指南，更像是一部关于江户时代生活美学的迷你百科全书，读完后，对日本的文化底蕴有了更深层次的理解和敬意。

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说实话，我原本对这类题材的书籍抱持着一种“看热闹”的心态，但这本书的深度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在表层的“教你如何看”，更进一步探讨了春画在日本艺术史上的地位和它所扮演的文化角色。我尤其欣赏它在图像分析上展现出的那种细致入微的功力。比如，书中对构图、色彩运用以及人物动态的处理进行了详细的拆解，让我意识到即便是看似随意的场景，背后也蕴含着高度成熟的艺术规律。这种分析不是冷冰冰的学术论述，而是充满热情的阐释，让人能真切感受到创作者彼时的巧思和匠心。对于那些热衷于研究古典版画技法的朋友来说，这本书提供的视角无疑是宝贵的补充材料。它将技术层面的讨论融入了对美学价值的探讨之中，使得整体论述既有理论的厚度，又不失阅读的趣味性。每翻开一页，都像是在参与一场跨越时空的对话，充满了新奇的发现和顿悟。

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这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对日本传统艺术有点兴趣，但又不知道从何入手的门外汉来说，它简直就是一本贴心的向导。我一直觉得“春画”这个词听起来有点神秘，甚至带着一丝禁忌的色彩，但这本书用一种非常坦诚、专业的态度，将这门艺术的精髓娓娓道来。它不是简单地堆砌图片，而是巧妙地穿插了大量的历史背景和文化解读。读完之后，我才明白，春画绝不仅仅是情色描绘那么简单，它承载了江户时代的生活百态、审美变迁乃至社会风貌。作者在行文中对细节的关注令人印象深刻，比如对不同画派技法的比较，对题材背后象征意义的挖掘，都显得非常深入和到位。它成功地消解了我原有的刻板印象，让我以一种全新的、更具欣赏性的眼光去看待这些作品。那种感觉就像是突然被塞了一把解读复杂密码的钥匙，原本晦涩难懂的图案，瞬间变得鲜活起来，充满了人情味和艺术张力。这本书的编排逻辑也非常清晰，阅读体验极其流畅，让人欲罢不能，仿佛跟随一位博学的学者在私人画廊中进行了一次深度导览。

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我必须承认，最初拿到这本书时，我对它的实用性是持怀疑态度的，心想无非是图册加一些泛泛之谈。但事实证明，这本书的结构设计简直是为初学者量身定做的“保姆级攻略”。它不像其他艺术史书籍那样冗长晦涩，而是非常注重“可操作性”。里面提到的一些观察点，比如如何通过人物的眼神、服饰的纹理来判断画作的时代背景和作者意图，这些都是非常实用的“看画窍门”。读完之后，我感觉自己像是被点拨了，再去翻阅其他相关资料时，理解速度明显加快，能够迅速抓住重点。更难得的是，作者在介绍作品时，总能找到一个独特的切入点，避免了千篇一律的描述。这种叙事上的创新，让原本可能略显枯燥的艺术品介绍变得生动有趣，仿佛每幅画背后都有一个精彩的故事等待被发掘。它真正实现了“指南”的价值，而不是仅仅停留在展示层面。

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