Film

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出版者:Prentice Hall
作者:Robert Sklar
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-04-03
价格:USD 49.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780131835788
丛书系列:
图书标签:
  • 观念史
  • 电影
  • 形式分析
  • 电影
  • 剧情
  • 导演
  • 演员
  • 摄影
  • 剧情片
  • 类型
  • 叙事
  • 视觉
  • 经典
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具体描述

《Film》并非一本描绘光影艺术的百科全书,它更像是一次关于“观看”本质的深度探索。这本书的独特之处在于,它抛开了对电影技术、流派、导演或演员的惯常梳理,转而从一个更为宏观且哲学性的视角,审视我们作为观众,在观看电影时所经历的一切。 如果你期待的是关于黑泽明如何运用“留白”营造意境,或者诺兰如何构建多层叙事的详细分析,那么《Film》或许会让你感到些许意外。它不提供详尽的电影史年表,也不 dissect 某一部具体影片的拍摄手法。相反,它邀请你一同思考:是什么让我们沉浸于一个虚构的世界?当黑暗的影院亮起,我们的大脑究竟发生了怎样的转变? 这本书的核心关切,在于“体验”本身。作者深入挖掘了观众在观影过程中所产生的种种心理和生理反应。例如,它会探讨光线如何直接作用于我们的视觉神经,如何影响我们的情绪状态;声音又是如何构建空间感,又如何通过节奏和音效牵引我们的注意力。这并非技术性的描述,而是对这些元素如何汇聚成一种“沉浸式”体验的细腻解析。 《Film》也关注我们“观看”的行为,以及这种行为如何被社会、文化和个体经验所塑造。我们会讨论,为何在不同的时代,人们对同一部电影会有截然不同的解读?文化背景和个人记忆,又是如何在无形中影响我们对银幕上影像的理解和判断?书里并没有给出现成的答案,而是通过一系列引人入胜的论述,激发读者进行自我反思。 这本书还会触及“想象力”在观影中的角色。电影总是留有空白,而正是这些空白,需要我们自身的想象力去填补。作者将这种填补的过程,视为一种与电影共同创作的时刻。它探讨了,当屏幕上的画面与我们内心的图像发生碰撞时,究竟产生了怎样的化学反应?这种反应,是否也构成了我们独特而私人的观影经历? 此外,《Film》也对“叙事”的本质进行了非传统的审视。它并非关注故事的逻辑性或情节的吸引力,而是探讨叙事如何影响我们对现实的认知,以及我们如何通过故事来理解世界。当屏幕上的角色经历悲欢离合,我们为何会与之产生共情?这种共情,是否也改变了我们对自身情感的认知? 书中穿插了对一些极具代表性的观影场景的描绘,但这些描绘的目的并非分析影片本身,而是用来印证书中提出的观点。例如,作者可能会借一个充满紧张感的追逐戏,来探讨声音与剪辑如何共同作用,在观众心中制造一种生理上的焦虑;或者用一段缓慢而抒情的画面,来阐释视觉节奏如何影响观众的心理节奏。 《Film》的语言风格力求自然而流畅,避免了枯燥的学术术语,更注重用生动的比喻和清晰的逻辑来阐述复杂的概念。它更像是一场与一位深刻而富有洞察力的朋友进行的对话,一起漫步于电影的边界,探寻观看的意义。 这本书的受众非常广泛。无论你是资深的影迷,还是初次接触电影的观众,亦或是对人类心智运作充满好奇的读者,都能从中获得启发。它适合在安静的午后,泡上一杯茶,细细品读;也适合在观影之后,拿出来对照自己的感受,进行更深层次的思考。 总而言之,《Film》是一本关于“如何观看”的书,它拆解了观看的机制,揭示了观看的奥秘,更重要的是,它邀请你重新审视自己与影像世界的联系。它是一次思想的旅行,一次对“观看”这个我们习以为常的行为的深刻发现之旅。这本书不提供具体的电影指南,但它会让你在未来的每一次观影体验中,都获得前所未有的深度和广度。它让你明白,我们观看的不仅仅是银幕上的影像,更是我们自身的存在,以及我们如何在这个世界中感知和理解一切。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Film》这本书,让我从一个被动的观众,变成了一个更具洞察力的电影探索者。它没有直接给我推荐“必看电影”的片单,而是提供了一套强大的“观影分析工具”。我非常欣赏书中关于“叙事时间”的探讨,它不仅仅是简单的线性推进,而是分析了电影如何运用闪回、预叙、以及时间跳跃等手法,来构建更加复杂和引人入胜的故事。书中关于“电影的视听语言”的章节,也让我对电影的整体构成有了更深的认识。作者将画面、声音、音乐、以及剪辑等元素,看作是一个相互关联、相互作用的有机整体,共同作用于观众的情感和认知。我特别喜欢书中关于“角色的塑造”的分析,它不仅仅是看角色的行为,更是分析了电影如何通过对话、表演、以及环境的烘托,来塑造角色的动机、性格和内心冲突。这种对角色背后逻辑的挖掘,让我对那些鲜活的荧幕形象有了更深入的理解。

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《Film》这本书给我的感受,更像是跟随一位资深向导,深入到一座宏伟的电影宫殿之中。这里的每一砖一瓦,每一个雕塑,每一幅壁画,都蕴含着独特的故事和精湛的技艺。作者并没有直接指引你去参观最著名的展厅,而是从一些看似不起眼的角落开始,例如一扇门的设计,一个窗户的采光,甚至是地面铺设的材质,来逐步揭示其背后隐藏的建造哲学和美学考量。我发现,作者对于“镜头语言”的阐释,是这本书中最令人着迷的部分。它不是枯燥的理论堆砌,而是通过大量生动的案例,将抽象的概念具象化。比如,书中如何分析一个“全景镜头”在特定情境下的作用,它如何构建空间感,如何暗示人物在环境中的位置,甚至如何影响观众对人物心理状态的判断。书中还详细探讨了“蒙太奇”的不同手法,从早期苏联电影的“交叉剪辑”到后来更复杂的“视觉蒙太奇”,作者都进行了细致的梳理和解读,让我明白了同一个故事,可以通过不同的剪辑方式,呈现出截然不同的情感效果和叙事节奏。这种对电影制作细节的深入剖析,让我对那些曾经一闪而过的画面,有了更深刻的理解和欣赏。

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《Film》这本书,为我打开了一扇通往电影幕后世界的窗户,让我得以窥见那些塑造了我们观影体验的无形力量。它没有直接去评价某一部具体的电影,而是从更宏观的角度,剖析了电影艺术本身的构成要素和运作机制。我尤其被书中对于“构图”的细致解读所吸引。作者不仅仅是在介绍“黄金分割”或者“对称构图”,而是深入到色彩的运用、线条的引导、景深的处理,以及这些元素如何共同影响观众的视觉焦点和情感体验。书中对“电影的节奏感”的描述,也是我非常欣赏的部分。它并非简单地谈论剪辑的快慢,而是将节奏与叙事、情绪、以及观众的期待感紧密地联系在一起,让我理解到,每一次画面的切换,每一次音乐的出现,都如同一次精密的舞蹈,引导着观众的心跳。此外,书中关于“演员表演”的分析,也让我耳目一新。它不是简单地赞扬某位演员的演技,而是深入到演员如何通过眼神、肢体语言、甚至是呼吸,来赋予角色生命,如何与镜头进行互动,从而传递出角色的内心世界。

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从这本书中,我收获到的不仅仅是关于电影的知识,更是一种全新的“观影哲学”。《Film》这本书的独特之处在于,它没有陷入对具体电影情节的复述,也没有流于对明星的八卦,而是将焦点放在了电影作为一种艺术形式的内在逻辑和创作技巧上。我特别被书中对“摄影机运动”的详细阐述所打动。作者并没有简单地列举各种镜头运动,而是深入探讨了每一种运动所带来的视觉效果和情感暗示,例如摇镜头如何营造空间的广阔感,推拉镜头如何拉近观众与角色的距离,以及轨道镜头如何带领观众沉浸在故事的进程之中。书中关于“色彩的象征意义”的章节,也让我对电影的视觉语言有了更深的理解。作者并非仅仅停留在色彩的物理属性,而是探讨了不同色彩组合如何唤起特定的情绪,如何暗示角色的性格,甚至如何引导观众对剧情发展的预期。这种对细节的关注,让我意识到,一部好的电影,是每一个元素都经过深思熟虑的产物。

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这本《Film》带给我的,与其说是一场电影的盛宴,不如说是一次对光影世界背后深层逻辑的探索。它没有直接罗列那些耳熟能详的经典镜头,也没有简单复述电影的情节,而是巧妙地将那些看似随意组合的画面,编织成一张关于叙事、剪辑、摄影、表演乃至声音设计的庞大网络。我尤其被书中对于“节奏”的处理所打动。作者并非简单地描述快慢镜头,而是深入到如何通过镜头的时长、画面的调度、音乐的起伏以及声音的配合,来营造出一种无形的张力,引导观众的情绪,让他们在不知不觉中被卷入故事的洪流。书中对某一部特定类型的电影,比如 Noir,有着极其细致的分析,它不是停留在“黑色电影”的表层,而是挖掘出其独特的视觉语言,例如阴影的运用如何不仅仅是营造氛围,更是一种心理投射,光线的对比如何不仅仅是为了戏剧性,更是一种道德模糊性的象征。这种解构式的分析,让我重新审视了那些曾经被我简单归类为“风格”的元素,发现它们原来是如此精心设计,承载着如此丰富的意义。阅读的过程中,我仿佛置身于一个巨大的剪辑室,看着作者用精密的工具,将无数零散的碎片,打磨成一个能够触动人心的整体。这种感觉非常奇妙,它让我意识到,观看电影并不仅仅是被动接受,更是一场主动的解码过程。

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这是一本让我重新思考“观看”本身意义的书。在阅读《Film》之前,我习惯于将电影视为一种娱乐,一种消遣,一种故事的传递。然而,这本书却像一把钥匙,打开了我对电影更深层次的认知。它不是直接告诉你“这部电影有多好看”,而是教你如何去“看”。作者对于“叙事结构”的分析,尤其是对于非线性叙事的探讨,让我大开眼界。书中如何拆解那些看似混乱的时间线,如何分析那些看似随机的闪回和插叙,以及它们如何共同构建起一个更加立体的故事世界,都让我觉得非常新颖。我特别喜欢书中关于“情感共鸣”的章节,它并没有简单地告诉你“这个场景很感人”,而是深入到如何通过色彩、音乐、演员的微表情,甚至是画面的构图,来巧妙地触动观众内心深处的情感。这种精密的“情感工程”让我惊叹不已。书中还详细描述了“声音设计”在电影中的关键作用,从环境音效的烘托到角色对话的质感,再到配乐的烘托,每一个声音元素都似乎被赋予了生命,共同塑造着电影的整体氛围。

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这本书《Film》给我的最大启示,在于它让我明白,电影不仅仅是一种讲故事的方式,更是一种独特的视觉和听觉语言。它没有直接去评价某一部电影的成功与否,而是深入剖析了电影艺术的内在逻辑。我非常欣赏书中对“叙事节奏”的细致分析,作者并非简单地用快慢来形容,而是将节奏与情节的推进、人物的情感变化、以及观众的心理预期紧密地结合起来,让我看到了节奏在构建影片张力和吸引力方面的重要作用。书中关于“镜头语言”的讲解,也让我对电影的视觉构成有了更深的理解。它不仅仅是画面的组合,更是通过景别、角度、运动、以及色彩等元素,来传达导演的思想和情感。我特别被书中关于“声音设计”的章节所吸引,作者让我意识到,声音在电影中扮演的角色远不止于背景音乐,它可以通过环境音效、对白质感、甚至是沉默,来营造氛围,引导观众的情绪,甚至成为叙事的一部分。

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《Film》这本书,为我提供了一套全新的“观影工具箱”,让我能够更深入地理解和欣赏电影艺术。它没有直接评价某一部具体的电影,而是将焦点放在了电影制作的“方法论”上。我尤其被书中对于“镜头构图”的细致讲解所吸引。作者并非简单地介绍构图的规则,而是深入探讨了每一条线、每一个形状、每一个色彩如何在画面中发挥作用,如何引导观众的视线,如何塑造人物的形象,以及如何暗示故事的走向。书中关于“叙事结构”的分析,也让我对电影的叙事方式有了更深的理解。它不仅仅是线性的故事展开,还包括了非线性叙事、多视角叙事、以及碎片化叙事等多种手法,以及它们如何共同构建起一个引人入胜的故事世界。我特别喜欢书中关于“电影的节奏”的章节,它让我明白了节奏不仅仅是剪辑的快慢,更是通过镜头时长、音乐配合、以及情节的起伏来共同营造的一种动态感受,能够极大地影响观众的情绪和观影体验。

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我从未想过,一部关于“Film”的书,能够如此深入地触及电影艺术的核心。它没有直接去评价某部电影的优劣,而是提供了一种全新的审视电影的视角。书中对“镜头景别”的解读,让我意识到,一个简单的特写镜头,或者一个宏大的远景镜头,都承载着导演想要传达的特定信息和情感。作者并非简单地分类,而是深入到每一个景别在不同情境下的具体运用,以及它们如何影响观众的心理感知。我特别被书中关于“电影的音乐和音效”的章节所吸引。它不仅仅是谈论配乐的悦耳,而是深入到声音如何与画面形成对话,如何增强故事的感染力,甚至如何成为叙事的一部分。这种对听觉元素的重视,让我重新审视了那些曾经被我忽略的声音细节。书中关于“光影的运用”的分析,也让我对电影的视觉美学有了更深的理解。作者并非简单地描述光影的明暗,而是探讨了光影如何塑造人物的轮廓,如何营造氛围,甚至如何暗示角色的内心状态。

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《Film》这本书,是我观影历程中的一个重要转折点。它没有直接去评论某一部电影的剧情,而是让我学会了如何去“读懂”一部电影。书中对于“剪辑的艺术”的阐释,让我意识到,每一个镜头的切换,每一次画面的连接,都并非偶然,而是经过精心设计的。作者深入分析了不同剪辑手法所带来的效果,例如交叉剪辑如何制造紧张感,跳切如何制造突兀感,以及溶接如何表现时间的流逝。我特别被书中关于“电影的节奏感”的章节所打动。它并非简单地谈论快慢,而是将节奏与叙事、情绪、以及观众的期待感紧密地联系在一起,让我理解到,一部电影的流畅度和感染力,很大程度上取决于其精妙的节奏把控。此外,书中关于“演员与镜头”的互动分析,也让我对表演有了新的认识。它不仅仅是演员个人的发挥,更是演员如何理解镜头语言,如何与镜头进行对话,从而将角色的内心世界呈现出来。

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